Наш бизнес-сообщник artMisto.net
Перед Новим роком театр ляльок перетворюється в палац казок: відео
Гість редакції «Вечірнього Харкова» - заслужений артист України, актор і режисер Харківського державного академічного театру ляльок ім. В.А. Афанасьєва Ігор Мірошниченко.
- Добрий день, Ігор. Мене звуть Олена. Ви є режисером новорічних інтермедій. Які новорічні дійства приготували для малюків в цьому році?- Щороку в новорічні свята ми готуємо інтерактив з дітьми - невеликий сюжет, який має свою історію, півгодинне уявлення перед початком вистави. А після антракту вже починається казка на сцені. Тому неодмінні учасники інтермедій - Дід Мороз і Снігуронька і ще якісь персонажі, яких ми самі вигадуємо, самі пишемо історії з їх участю.
В цьому році, наприклад, в нашій інтермедії фігурують два пінгвіни, які заблукали. А їм дуже хочеться дізнатися, що ж це за чарівний різнобарвний свято, на якому є, як їм пояснювали полярні льотчики, якась щогла з зеленими лапами, якийсь дідусь, який всіх розважає, і його улюблена внучка ... І в процесі дійства вони дізнаються, що таке Новий рік, як його святкують, що таке ялинка. Природно, ми граємо з дітьми в пустотливі веселі ігри. Все традиційно, але, безумовно, з чарівною ноткою, тому що діти приходять в театр ляльок, а це чарівне мистецтво - як для дітей, так і для дорослих.
Можу з гордістю сказати: люди до нас прагнуть. Це заслуга всього колективу театру, що у нас багато років поспіль - близько тридцяти - квиток на новорічну кампанію в театр дістати дуже-дуже важко.
- Цього року в театрі особливе святкове оздоблення. Розкажіть, чим радуєте і дивуєте глядачів?
- Намагаємося щороку в новорічні свята прикрасити наше будівлю і зсередини, і зовні так, щоб створити атмосферу свята, щоб усім, хто туди заходить, було приємно і радісно. Зараз в фойє встановлено чотири ялинки, все прикрашено новорічними різнокольоровими гірляндами. Наші художники Наталя Денисова і Марина Кужелева завжди намагаються «зобразити» зиму всередині приміщення. Тобто на 19 днів наш театр серйозно перетворюється, і дійсно - заходиш як в казку. Не випадково ж у нашого театру є неофіційна назва - Палац казок. І ми намагаємося йому відповідати.
Чим театр ляльок порадує дітвору
- Ігор, здрастуйте. Наталя Петрівна мене звуть. Чим порадує дітвору театр на канікулах і в святкові дні?
- Звичайно ж, своїми спектаклями для дітей різного віку - від трьох-чотирирічних малюків до дітлахів постарше - до 7 років. Це «Снігова королева», «Жили-були» за мотивами російських казок, «Айболить», «Білосніжка і сім гномів», «Вовк і семеро козенят». Також у нас в репертуарі українська казка «Котигорошко», прем'єра якої відбулася буквально днями. Так що, крім звичного репертуару, будемо радувати ще й новою виставою, автором якого є Наталія Шейко-Медведєва. Казка йде українською мовою - з фольклором, з піснями, зі змієм, який будує усілякі підступи, і, звичайно ж, з райдужним оптимістичним фіналом, коли зло переможене, а добро торжествує.
- Сьогодні від харків'ян нерідко можна почути: «У театрі ляльок не був з дитинства». Тобто театр асоціюється у багатьох з дитячим репертуаром. Тим часом в театрі ставиться багато дорослих вистав. Такого дорослого репертуару немає ні в одному українському театрі ляльок ...
- У нас серйозний вечірній репертуар - репертуар для дорослих. Це наше досягнення, яке бере початок з 1950-х років, коли керівником театру став Віктор Афанасьєв. Перший спектакль для дорослих - «Чортова млин» - був поставлений в 1955 році і до цих пір йде в театрі з неодмінним аншлагом. З тих пір репертуар для дорослих - незмінна візитна картка харківського театру ляльок.
Зараз в нашому театрі просто величезна кількість вистав для дорослих: «Прості історії Антона Чехова» і «Вишневий сад» цього ж автора, «Одруження» Миколи Гоголя, «Скотний двір» Джорджа Оруелла, «Майстер і Маргарита» Михайла Булгакова, «Король Лір »Вільяма Шекспіра ... Дорослі глядачі ходять до нас досить активно, є навіть якась напружена ситуація з квитками. Це говорить про те, що ми добре тримаємося на цій хвилі.
Містика «Майстра і Маргарити»
- Здрастуйте, Ігор. Це Анатолій дзвонить. Наскільки для вас були цікаві образи Майстра і Воланда, яких вам пощастило зіграти в різний час в «Майстрі і Маргариті»?
- Це, звичайно, окрема історія - і в біографії театру в цілому, і в моїй зокрема. Улюблений не одним поколінням читачів роман Булгакова досить часто ставилося в останні роки в театрі і в кіно. Епохальне твір, за яке, чесно кажучи, навіть страшно братися, бо написано воно так жваво і з такою фантазією, що у кожного з цього приводу є свої уявлення. Щоб поставити такий матеріал на сцені, перевести на мову театру, потрібно мати велику сміливість, якою, власне, і мав наш тодішній режисер Євген Гімельфарб. Саме він запропонував до постановки цей твір. Ми працювали над ним три роки.
Ніколи не думав, що буду грати Майстра. Читаючи роман в перший раз, будь-яка людина, а актор - тим більше, як би приміряє на себе образ того чи іншого персонажа. Шукає співзвучні нотки в своїй душі. Я завжди вважав, що моя роль - це Фагот, він же Коров'єв. Мені і фактура його подобається, і характер - така собі чертовщінка ... І коли я отримав роль Майстра, то дуже здивувався, бо Майстри я на себе взагалі ніколи не приміряв. Мені здавалося, що це досить замкнутий в собі персонаж, болючий. Але, почавши розбиратися в образі разом з режисером, я зрозумів - так, це моє, мені цікаво. Однак через 13 років довелося залишити цю роль і піти на більш вікову - Воланда. І ось вже більше семи років я виходжу на сцену саме в цьому образі. Воланд як персонаж - це темна сила, і було дуже цікаво спробувати. Багато хто говорить, що роман містичний, всіх, хто грає в цьому творі, переслідують якісь невдачі, аж до хвороби. Тьху-тьху-тьху - нічого цього немає в моєму житті. Тому що це всього лише персонаж, всього лише роль ...
- Який спектакль як для актора має для вас найбільше значення?
- Як виховний момент особистості - напевно, все-таки «Майстер і Маргарита» і роль Майстра. А з точки зору становлення як актора - «Тінь» за п'єсою Євгена Шварца. Ми випустили його в 1991 році, він йшов близько 20 років і грався незмінним складом. Зараз цей спектакль не йде, тому що я вже не той - все-таки Вченому, якого я грав, було 26 років. А Славі Гиндин, який був моєю тінню, теж вже не 25. Вистава, як і людина, - не вічний. Але це була дуже серйозна акторська школа, тим більше що довелося вперше в театрі ляльок вийти на сцену живцем - у цьому спектаклі задіяні і ляльки, і люди. Ось Тінь і Вчений - були живі люди, ми працювали в парі з величезними ростовими ляльками. І це поєднання дало дуже цікавий ефект, який запам'ятався людям. Наші глядачі висловлюють жаль, що вистави уже немає в репертуарі театру ляльок.
«Ми зробимо те, чого не робили ніколи»
- Ігор, добрий день. Світлана мене звуть. Адже ви працюєте не тільки як актор, але і як режисер. Які спектаклі ставите?
- Я ставлю дитячі спектаклі. Їх вже сім ... У першу чергу хотілося б відзначити «Таємницю королівського саду». Оригінальний твір. Драматург Ірина Дубровська написала казку, взявши за основу деякі мотиви творів братів Грімм, але її історія - абсолютно оригінальна. Вистава принадний тим, що я вперше спробував поєднати непоєднуване в нашому театрі: ляльок на ширмі і як фон - відеопроекцію як декорації. У нас майже вся декорація - це 3D-графіка.
- Як діти реагують на відеопроекцію?
- Чудово! Справа в тому, що вона несе в собі ту емоцію, яку дуже складно передати статичними декораціями. Наприклад, ліс горить - коли глядачі бачать це на величезному екрані, вони ніби присутні навіть не в театральній реальності, а в чомусь більш глобальному ... Потім ми спробували закріпити успіх в «Снігової Королеви» - тут ляльки у нас знаходяться ніби всередині мультфільму. Мені були дуже цікаві такі досліди з'єднання двох світів. Останній мій спектакль в цьому році - «Білосніжка і сім гномів» - теж з використанням 3D-графіки.
Це дуже цікава для мене тема, і я піду далі в своїх шуканнях, тому що є ще багато технічних прийомів, які ми не використали. Хочемо все це зібрати в черговому спектаклі, який вийде в майбутньому році. Спробуємо зробити те, чого не робили ще ніколи. Говорити, що за спектакль - поки не буду. Робота тільки починається, і я не хочу її злякати.
- А з ким ви співпрацюєте під час створення спектаклів?
- Постійний драматург - Ірина Дубровська - актриса нашого театру і моя дружина. Вона пише п'єси досить давно і досить вдало. І спектаклі, які ми, по суті, створюємо разом, народжуються в творчих суперечках.
Продовжуємо співпрацювати з художником Іриною Борисової, незважаючи на те, що вона живе за океаном. Вона давно виїхала в Америку, вийшла заміж за колишнього харків'янина Юджина Мамута, який в 1987-му отримав «Оскар» за створення спецефектів до фільму «Хижак». Але ми ставимо вистави по скайпу. Я їй пропоную матеріал, вона показує ескізи, потім прилітає до Харкова, робить основну частину роботи, відлітає назад - і далі продовжуємо працювати по скайпу. Так ми з нею робили «Таємниці королівського саду», «Снігову королеву», «Снігуроньку» і зараз починаємо четвертий спектакль.
Звичайні глядачі не зрозуміли
- Ігор, здрастуйте. Микола на зв'язку. Багатьом пам'ятні ваші капусники, які ви робили разом з В'ячеславом Гіндіна. Чи має продовження ця діяльність?
- Вона мала продовження протягом 20 років - ми їздили на фестивалі театральних капусників «Весела коза» в Нижній Новгород, завойовували всілякі призи, Гран-прі, перші місця. До речі, всі наші капустяні дурниці переросли в якийсь цікавий жанр - капусник театру абсурду. На просторі СНД більше ніхто в цьому стилі не працює.
Колись Славі Гиндин прийшла в голову думка переробити фільм «Сталкер» під театральну ситуацію. Все виявилося дуже просто: слово «зона» замінили на слово «сцена». Театрали сприйняли ідею на ура - було дуже смішно. А ось публіка, яка купила квитки на гала-концерт, в який увійшов наш номер, нічого не зрозуміла. Для звичайних людей внутрішня театральна тема не близька. Щоб розуміти всю таємницю, потрібно все-таки бути в цій професії.
У Будинку актора і зараз проводяться традиційні капусники - після закінчення новорічних свят. 15 січня наступного року знову відбудеться такі збори, і ми щось будемо готувати. Але, звичайно, такого, як раніше, на жаль, уже немає. Адже капусник - це те, що виникає раптово, спонтанно. Прийшла якась думка - самі пораділи, посміялися, людей повеселили, отримали свої оплески і ... більше це ніколи не грається. Адже це не репертуарний спектакль ...
В Європі стаціонарних театрів ляльок немає
- Доброго дня. Мене звуть Віра Сергіївна. Ігор, сьогодні в ЗМІ нерідко звучить думка, що харківський театр ляльок - театр європейського рівня, про що свідчать і численні Гран-прі, отримані на міжнародних фестивалях. Наскільки харківський театр, харківські актори можуть бути затребувані в Європі?
- Останнім часом ми так замусолили слово «європейський», як ніби Європа - це стандарт, з яким потрібно поклонятися як божеству. Насправді ні. І наші останні спектаклі, які робить головний режисер театру Оксана Дмитрієва, можна показувати в Європі абсолютно спокійно. Вони будуть цікаві європейським глядачам, тому що в них є загальнолюдська естетика, яка зрозуміла всім. Німці або французи можуть не зрозуміти текст, тому що це Гоголь, Чехов, але в загальному і цілому те, що відбувається на сцені, - якась магія, яка дійсно заворожує. Ось в цьому сенсі наш театр - європейський, так, тобто досяг певного рівня.
Але все-таки ми - театр репертуарний, що Європі не особливо властиво. Там є проекти. Зібралися, проект зробили, відкатали, публіка подивилася - давайте наступний. А про колишньому вже забули. А наші вистави йдуть по десять-двадцять років, а то і більше шістдесяти, як «Чортова млин» наприклад. У нас інша специфіка.
- Яке ваше враження від вистав європейських театрів ляльок?
- Європейські театри ляльок - це, як правило, маленькі сімейні театрики, які не мають чотириповерхової будівлі в центрі міста, як ми. Два-чотири людини роблять все самі - виготовляють ляльок, виступають в різних містах. Проте це досить цікаво, у нас такого немає. Це не наша історія, не наш менталітет. Колись приїздили хлопці з Німеччини. Походили по нашому театру, подивилися фотографії, запитують: «Трупа возить портрети з собою?». «В якому сенсі возить?», - цікавлюся. «Ну ви ж переїжджаєте з місця на місце?», - кажуть. «Ні, ми тут живемо і працюємо, це наша будівля», - відповідаю. Німці були в шоці - у них стаціонарних театрів ляльок немає взагалі.
Особиста справа
Які новорічні дійства приготували для малюків в цьому році?Розкажіть, чим радуєте і дивуєте глядачів?
Чим порадує дітвору театр на канікулах і в святкові дні?
Наскільки для вас були цікаві образи Майстра і Воланда, яких вам пощастило зіграти в різний час в «Майстрі і Маргариті»?
Який спектакль як для актора має для вас найбільше значення?
Які спектаклі ставите?
Як діти реагують на відеопроекцію?
А з ким ви співпрацюєте під час створення спектаклів?
Чи має продовження ця діяльність?
Наскільки харківський театр, харківські актори можуть бути затребувані в Європі?
Уважаемые зрители!
Коллектив Донецкого академического русского театра юного зрителя приглашает Вас каждую субботу в 15.00 на спектакли для взрослых зрителей, каждое воскресенье в 11.00 на музыкальные сказки для детей!
ВНИМАНИЕ! Лучшие спектакли нашего репертуара, доступные цены (15 - 20 грн. на представления для детей, 30-45 грн. – для взрослых), удобное время, комфорт и радушная театральная атмосфера!
Заказ билетов и справки по тел.: 6-46-01, 6-46-51
Касса работает ежедневно с 9:00 до 15:00
