1. ВИТОКИ
2. Коротка історія ПОПУЛЯРНОЇ МУЗИКИ
3. Америка.
4. Музичний театр.
5. Росія.
6. ПОПУЛЯРНА МУЗИКА 20 - ПОЧАТКУ 21 ВВ.
7. Блюз.
8. Джаз.
9. Росія і російська музика в еміграції.
10. Естрада.
11. Естрада в СРСР.
12. Ритм-н-блюз і рок-н-рол.
13. Рок 1960-х.
14. Диско.
15. Хіп хоп.
16. Реггі.
17. Поп-музика 1980-х.
18. Радянська і російська естрада 1980-1990 роки.
19. Поп-музика в 90-х і початку 21 століття.

МУЗИКА ПОПУЛЯРНА. Популярна музика - це музика, легко сприймається на слух, доступна за формою. Багато творів класичної музики набагато популярніше, ніж твори інших поп-колективів, але якщо розглядати популярну музику як жанр, як особлива течія в людській культурі, то фактична популярність не буде визначальним фактором. Визначальним фактором є легкість для сприйняття і в більшості випадків - розрахунок на успіх у масового слухача. Розрахунок цей, звичайно, далеко не завжди меркантильний: коли 16-річна Консуело Веласкез складала Бесаме мучо (Bessame mucho), вона, як стверджувала згодом, зовсім не сподівалася на те, що ця пісня стане настільки відомою. Але в той же час ця дівчина спочатку складала пісню в жанрі популярної музики, придумуючи коротку ліричну пісню з яскравою, що запам'ятовується мелодією. Такі характеристики - ідеальні складові популярної музики.

ВИТОКИ

В основі будь-якої популярної музики - народні пісні і танці. З давніх часів в різних частинах світу музична творчість поступово поділялася на різні види: простонародна музика і музика для знаті, церковна, або сакральна музика, святкові танці і військові марші, весільні, землеробські, похоронні пісні і т.д.

Популярна музика сформувалась на основі, перш за все, розважальних жанрів. Ті пісні, які бродячі музиканти в Середні століття виконували для розваги публіки на ярмарках, святах, всілякі любовні куплети і танцювальні мелодії можна вважати ранніми формами популярної музики. Серйозніші жанри, такі як духовна музика або всілякі церемоніальні твори, стали основою того, що тепер називається класичною музикою.

У Західній Європі розвинулася форма пісні, що називалася баладою. Найчастіше це був послідовний розповідь: історія життя якого-небудь людини, війна, опис битви або трагічну любов. Часто ці балади з'єднувалися з театральними виставами, були частиною якогось спектаклю.

Коротка історія ПОПУЛЯРНОЇ МУЗИКИ

Європа.

У Європі в 16-17 ст. великого поширення набули «балади-листівки», тобто надруковані на папері вірші з нотами у верхній частині листа. Це вже були перші кроки шоу-бізнесу, масового поширення музики. Народна музика поширюється як би «сама»: хтось чує пісню, запам'ятовує її і співає, потім ще хтось чує співаючого і запам'ятовує і т.д. Це неконтрольований процес. А ось тиражування нот - це вже спроба усвідомленого, контрольованого поширення музики.

Сучасна поп-музика належить цілої індустрії - безлічі виробничих структур, через які проходить музична ідея, щоб у підсумку стати конкретним продуктом і бути проданою мільйонам людей. І «балади-листівки» були початком формування цієї складної системи.

У 1650 в Лондоні був випущений збірник Учитель танців, складений Джоном Плейфорд (1623-1686), в якому були зібрані ноти різноманітних сільських танцювальних мелодій Англії, забезпечені поясненнями до танцювальних фігур і рухів. Плейфорд з друзями багато їздив по країні і збирав фольклор. Збірник виявився дуже популярний, і за ним ішов інших.

Ефектність народних мелодій, століттями вивірена точність баладної форми привернули увагу серйозних композиторів. Так, саме Учитель танців ліг в основу Опери жебрака, одного з ранніх творів т.зв. баладної опери. Композитор Джон Пепуш (1667-1752) і драматург Джон Гей (1685-1732) представили свій твір лондонській публіці в кінці січня 1728. Успіх був настільки великий, що поставив під загрозу популярність Г. Ф. Генделя, чиї опери домінували в той час на англійській сцені.

З кінця 18 ст. широко поширюється аматорське музикування і, як один з його головних інструментів, - фортепіано. Хороші фортепіано коштували недешево, але продавалися і недорогі невибагливі зразки. Важливо, що саме музикування стало дуже популярним. У моду входять фортепіанні п'єси, прості і сентиментальні, які не важко було вивчити будь-кому. Ці п'єси були густо прикрашені різними нехитрими, але ефектними музичними прийомами, що робило їх на перший погляд вкрай витонченими. Схожі прийоми використовує і сучасна популярна музика.

Забезпечена публіка Європи розважалася салонним музицированием. З'явився особливий жанр салонної балади, який був спрощеним наслідуванням оперного мистецтва.

Для бідних же людей одним з нечисленних розваг стала шарманка, винайдена в кінці 18 ст. в Швейцарії. Шарманка могла відтворити одну або кілька популярних мелодій, і бродячі шарманщики виконували різні пісні: від сатиричних куплетів до сумних балад.

Зростала кількість музичних видавництв, які випускали нотні листівки і книги. До кінця 19 ст. багатомільйонні наклади нотних листів вже не були чимось дивним. Триває видання збірників народних пісень: збірники пісень менестрелів, і такі великі видання, як Збори національних англійських мелодій і Популярна музика нашої старовини.

З середини 19 ст. починається активне зростання індустрії популярної музики та індустрії розваг в цілому. Нотні листки і збірники стають все більш доступними за ціною, і швидко росте число місць, де можна було б послухати популярну музику. У Європі та США виникають так звані розважальні парки, в яких постійно даються різного роду уявлення і грає музика. В Англії перший такий парк, «Воксхолл», був заснований ще в 1660. Характер музики, що виконувалася в розважальних парках, наприклад в знаменитому копенгагенському «Тіволі», відкритому в 1840, був виключно розважальний, розважальний. Репертуар парків складався з жартівливих пісень, комічних номерів, фольклорних балад.

Америка.

«Менестрелі».

Як і в Європі, в Америці також існували бродячі цирки і трупи акторів і музикантів, які розважали народ різними уявленнями, що складалися з вистав, сценок і пісень. З кінця 18 ст. в Америці починає розвиватися специфічний жанр сатиричних вистав, які стали називати «шоу менестрелів», хоча зв'язку з європейською менестрельной традиції практично не спостерігалося. Специфічним було те, що в цих шоу білі артисти зображували життя і звичаї чорношкірого населення Америки (велика частина якого до 1863 перебувала в рабстві), пародіюючи афроамериканский фольклор. Часом ці шоу були відверто расистськими. Артисти фарбували свої обличчя сажею. Центральним в таких уявленнях був персонаж, що називався «куном» (coon): шахраюватий афроамериканець, вкрай хтивий і схильний до крадіжок.

Цікаво, що з другої половини 19 ст. почали з'являтися групи менестрелів, що складалися вже з справжніх афроамериканців. Вони також розважали публіку сценами з афроамериканської життя, а деякі, дотримуючись традиції, поверх своєї «чорноти» додатково фарбували особи сажею. Але сатира чорних менестрелів не була такою грубою і часто спрямовувалася вже на самовдоволених білих плантаторів. З таких труп професійних акторів згодом вийшли багато чудових блюзові та джазові музиканти: композитор Вільям Хенді, співачка Гертруда Ма'Рейні і багато інших. Музика, яка традиційно супроводжувала менестрельние шоу, лягла в основу танцювального стилю регтайм.

Регтайм був популярний на рубежі 19-20 вв., А найвідомішим композитором, які працювали в цьому жанрі, був Скотт Джоплін, що склав величезну кількість танцювальних мелодій, в тому числі знаменитий Рег кленового листа (Maple Leaf Rag). Це була енергійна танцювальна музика з підкресленим використанням синкопованого ритму. Головним інструментом регтайма було фортепіано.

Музичний театр.

Розвиток музичного театру пов'язано з такими жанрами популярної музики, як оперета і мюзик-хол. Оперета виникла в середині 19 ст. в Парижі. Вона грунтувалася не стільки на фольклорних, скільки на класичних зразках, і часто авторами оперет були академічні композитори. Від опери цей жанр відрізняється відсутністю епічного розмаху, речитативів між аріями (які замінили на діалоги і монологи), а також часом комічним, сатиричним або злободенним змістом творів. Арії з оперети запам'ятовувалися набагато легше, ніж класичні, - фактично вони могли існувати у вигляді окремих популярних пісень, які можна було наспівувати, насвистувати собі під ніс.

Жак Оффенбах , Що заснував в 1855 театр «Буф-Парізьєн» вважається одним з головних родоначальників жанру оперети. Йому належать такі відомі твори, як Прекарасная Олена і Паризька життя. Незабаром театри оперет виникають і в інших європейських країнах, а в кінці 19 ст. столицею оперети стає Відень, де працюють такі композитори, як Ференц Легар , Франц фон Зуппе і Йоганн Штраус -син (автор знаменитої Кажана). Головними іменами англійської оперети були У.Гілберт і А.Саллівен , Чия популярність незабаром поширилася і на США.

Іншим видом музичного театру став в середині 19 ст. мюзик-хол. Виникаючі повсюдно музичні зали продовжували лінію розважальних парків, тільки тепер відвідувачі отримували можливість дивитися вистави, сидячи за столиком з їжею і випивкою. Розважальні програми у Франції отримали назву «вар'єте» (тобто «будь-яка всячина»), і цей термін незабаром широко поширився.

Музичні зали виявилися дуже популярними і прибутковими. Їх власники почали залучати професійних композиторів-піснярів для твори програм і музичних номерів. У мюзик-холі стали з'являтися свої «зірки», як в опері і опереті, тільки в набагато більшій кількості. Це було вже дуже близько до сучасного стану популярної музики з її численним і нескінченно оновлюється запасом «зірок» і «легенд».

Мюзік-холи незабаром стають найбільш популярним місцем проведення часу городян-європейців, місцем сімейного відпочинку. Одним з найвідоміших музичних театрів Англії був «Кентерберійський мюзик-хол». У Франції одним з обов'язкових елементів музичної програми стає водевіль (спочатку так називалися пісні долини річки Вір в Нормандії) - «комедія положень», що включала в себе куплети, романси та балади. Зміст водевілів могло бути вельми різким і еротичним.

Цей термін приживається і в США, де індустрія розваг розвивається не меншими, а то і великими темпами, ніж в Європі.

28-ая вулиця в Нью-Йорку була зосередженням музичних видавництв і свого роду штаб-квартирою американського шоу-бізнесу. Журналіст Монро Рознефельд прозвав її «Алеєю жерстяних сковорідок» (Tin Pan Ally), через гуркіт і шуму, який стояв на цій вулиці. Цей вислів закріпилося, і його часто застосовували, коли мова заходила про музичному видавничому бізнесі США або Англії. У Лондоні теж була своя «алея сковорідок»: Денмарк-стріт. Централізація музичного бізнесу на початку 20 ст. була ще одним кроком у створенні індустрії поп-музики.

У перших десятиліттях 20 століття Америка стає законодавцем мод в популярній музиці. Регтайм, фокстрот, Чарлстон, - ці танці підкорюють Європу, а мюзик-хол, увібравши в себе багато рис оперети, дає життя новому популярному жанру: мюзикл.

Джаз в поєднанні з фольклорними елементами (кантрі), європейськими традиціями і установкою на ефектну видовищність, - ось на цьому і будувався мюзикл. Особливо свіжим було залучення тільки що увійшов в моду джазу.

До середини 20 ст. театри мюзиклу групуються на нью-йоркському Бродвеї, який до цих пір залишається головною музичною вулицею Америки.

Росія.

Міський романс і естрада.

Традиції російської народної пісні йдуть в глиб століть. Як популярна, так і академічна музика Росії грунтується на народних традиціях. Виразний діапазон російського фольклору дуже широкий - від глибоких, сумних пісень, виражають смуток і розпач, до вкрай «скоромних» (непристойних) частівок.

У 19 ст. велике поширення набуває жанр романсу (від ісп. romance) - ліричної пісні, що виконується в супроводі фортепіано або гітари. Незважаючи на станові бар'єри, романс став надбанням всього російського суспільства: бувало і так, що одну і ту ж пісню можна було почути і в селянській хаті, і в дворянській садибі. Народні пісні ставали основною для романсів, і навпаки - романси, написані на вірші цілком певних поетів (Пушкіна, Лермонтова, Апухтина) ставали народними піснями. Таких прикладів безліч: Ось мчить трійка відважна - злегка змінений уривок їхні вірші Ф. Глінки Венера, а Я знову перед тобою стою зачарований - переробка вірша В.Красова Станси, Що ти жадібно дивишся на дорогу? (Пісня на вірші М. Некрасова), коли я на пошті служив ямщиком (переробка вірша Л.Трефолева Ямщик), степ та степ кругом (перекладення вірші В.Сурикова в степу, яке, в свою чергу, є переробкою народної пісні степ Моздокская) і ін.

Циганський романс, російські пісні, вплив західноєвропейської музики, все разом це лягло в основу т.зв. міського романсу, який почав розвиватися в Росії приблизно з середини 19 ст. Одним з перших і найбільш яскравих прикладів є романс Дві гітари за стіною ... (Ех, раз, ще раз) на вірші Аполлона Григор'єва.

Серед інших чудових виконавців міського романсу 20 ст.- Ізабелла Юр'єва і Петро Лещенко, чиї імена також символізують найкращі досягнення російської популярної музики 20 століття.

ПОПУЛЯРНА МУЗИКА 20 - ПОЧАТКУ 21 ВВ.

Більшістю напрямків популярної музики 20 і початку 21 ст. ми зобов'язані Нового Світу. Цей бурхливо розвивався континент виявився неймовірно багатим в музичному відношенні - перш за все за рахунок строкатого змішання безлічі народів і культур. Західноєвропейська, середземноморська, африканська, індійська культури і навіть культура південного сходу Азії з'єднувалися і перепліталися, утворюючи нові дивовижні стилі.

Латинська Америка дала світу танго, самбу, боса-нову, Карибський басейн - каліпсо, ска та реггі, Північна Америка - блюз, регтайм, джаз, рок-н-роллл і т.д. У всіх цих напрямків була одна спільна риса: вони народилися в «простолюд», бідних верствах суспільства, і вищі стани спочатку дивилися на цю музику з презирством, називаючи її вульгарною, - звичне звинувачення популярної музики. Але проходило небагато часу, і музика простих людей і бідних кварталів підкорювала буквально всіх, змітаючи станові кордону. Характерний приклад - історія танго. Цей танець, який вважався на початку 20 ст. занадто грубим і чуттєвим, через деякий час став розглядатися як високе мистецтво.

Латиноамериканська популярна музика грунтувалася на африканських і середземноморських ритмах і була дуже строкатою в своїй мелодиці: тут були елементи і французьких балад, і фольклору Піренейського регіону, і африканські, і індіанські мелодійні лінії. У Латинській Америці нащадки вивезених з Африки рабів, місцевого індіанського населення і європейських завойовників часто змішувалися між собою, утворюючи унікальний етнічний сплав. У Північній Америці звичаї були жорсткіше, і рабовласники намагалися викорінити всякі африканські традиції в середовищі рабів. Але музика вижила, хоча і помітно трансформувалася на Американської землі.

Блюз.

Так, в кінці 19 ст. в сільських районах Півдня США з'явився блюз , Який незабаром став найпопулярнішою музикою чорного населення країни. Почувши сільський блюз (blues), музикант і композитор Вільям Хенді, який до цього працював в афроамериканських «менестрельних» оркестрах, був у захваті і вирішив використовувати цей стиль в популярних мелодіях, які він складав. Так з'явився, наприклад, знаменитий Сент Луїс блюз (St. Louis Blues) і мн. ін. композиції, які стояли біля витоків нового напряму, яке отримало назву джаз (jazz).

Джаз.

Джаз розвивався в Новому Орлеані в перші десятиліття 20 ст., І незабаром затьмарив за популярністю регтайм. Білі американці були абсолютно несприйнятливі до блюзу, а ось джаз вони підхопили миттєво. Це була життєрадісна танцювальна музика, точно відповідала темпу життя, який почав різко прискорюватися після Першої світової війни.

Головним інструментом регтайма було фортепіано, сільського блюзу - шестиструнна гітара. Джаз же припускав наявність цілого оркестру музикантів: духова секція, ударні, іноді банджо, скрипка та ін. Нью-Орлеанський оркестри Джо Олівера і Кида Орі були дуже популярними колективами епохи раннього джазу.

У 1920-ті почінають пошірюватіся так звані біг-бенді, тобто Великі, укрупнені оркестри. Джаз, Який смороду віконувалі, назівають свінгом. Власне Свінг (swing) - це музичний прийом, особливо вид синкопи (так само як и «rag» в слові «регтайм» означає синкопу). Синкопа - харктерная складових чорної музики. Класика свінгу є Луї Армстронг , Дюк Еллінгтон , Каунт Бейсі , А також білі виконавці - Бікс Бейдербек, Бенні Гудмен і ін.

У 1930-і свінг стає найпопулярнішою музикою в світі на той період. З ним змагається тільки естрадна лірична пісня. У кожної країни є свої особливості естрадного жанру, але в 20 ст. явно відбувається взаємопроникнення фольклорних традицій: в європейські балади входять елементи афроамериканської музики, джазові естрадні пісні збагачуються навіть східноєвропейськими, російськими мотивами. Ірвінг Берлін - виходець з Росії і один з великих джазових композиторів, вмів тонко вплести російські мелодії в джазову тканину.

Гордість американської культури, Джордж Гершвін створює в 1935 оперу Поргі і Бесс, класику одночасно і популярною і оперної традиції. Гершвін був одним з перших, хто звернув увагу на те, наскільки розпливчасті кордону популярної і «серйозної» музики. Він створював симфонічні і фортепіанні п'єси, засновані на джазової гармонії: Рапсодія в блакитному (Rhapsody in blue, 1924), сюїта Американець в Парижі (An American in Paris, 1928).

Росія і російська музика в еміграції.

Говорячи про розвиток російської популярної музики, не можна обійти увагою таку унікальну особистість, як Олександр Вертинський, співак і автор пісень, чия творчість стало великим внеском в російську культуру 20 ст. Емігрувавши після Жовтневої революції, він повернувся в СРСР в роки Великої Вітчизняної війни, домігшись у радянських начальників дозволу перебувати на Батьківщині в ці важкі для країни роки. Часто Вертинського невиправдано відносять до розважального жанру, проте це зовсім не так, адже багато пісень Вертинського настільки глибокі і трагічні за своїм змістом, що їх неможливо поставити в один ряд з співаками, які виконують легкі пісеньки. Він зробив величезний вплив на сучасну російську музику, зокрема, російський рок: Борис Гребенщиков на початку 1990-х записав альбом пісень О.Вертинського, підкреслюючи зв'язок своєї музики з музикою великого виконавця.

Серед інших чудових виконавців міського романсу: Ізабелла Юр'єва, Петро Лещенко і Альоша Дмитрович, чиї імена також символізують найкращі досягнення російської популярної музики 20 ст.

Прогрес в звукозапису. Новий етап в поширенні популярної музики. Величезну роль для розвитку популярної музики зіграло винахід в кінці 19 ст. грамофона. Тепер сотні тисяч людей отримували можливість почути відомих виконавців, навіть якщо ці виконавці ніколи не доберуться з концертами до їхнього міста або віддаленого селища. У 1910-х був встановлений стандарт двосторонньої грамплатівки на 78 обертів на хвилину, а в кінці 1940-х рр. з'явилася т.зв. довгограюча платівка на 33,3 обороту і т.зв. «Сорокопятка» - невеликий диск, розрахований на швидкість 45 обертів на хвилину.

Індустрія поширення пісень на нотних аркушах ще деякий час конкурувала з грамзапису, але до середини століття вінілові диски витіснили нотні листи, як згодом, в кінці 20 ст., Компакт-диски витіснили «вініл».

Іншим важливим каналом поширення популярної музики стало радіо. Це було доступне для більшості задоволення, а власники радіостанцій швидко знайшли спільну вигоду з господарями звукозаписних фірм, як тільки стало зрозуміло, що радіоефір - це ефективний спосіб рекламувати платівки, а також нав'язувати публіці музику і смаки. У 1920 в США відкрилася перша приватна радіостанція, а в 1925 в Лондоні заробила Британська радіомовна корпорація (ВВС), до сих пір одна з найбільших в світі.

З моменту винаходу звукового кіно в кінці 1920-х з'явилася можливість використовувати музику в кіно: створювати музичні фільми або просто писати музику для фільмів, тоді як раніше музичний супровід було справою особистого смаку тапера. Див. Також РОК-МУЗИКА В РОСІЇ.

Естрада.

1950-ті роки були часом тріумфу естрадної пісні в популярній музиці. У Франції з'являються такі нові «зірки» шансону, як Жак Брель і Шарль Азнавур, а в Америці «панує» Френк Сінатра . Естрадна пісня Америки поєднує в собі елементи свінгу, європейську і джазову мелодику. Це м'яка і лірична музика. Американський варіант поширюється в багатьох країнах світу, навіть у Франції, хоча позиції шансону, естрадної та авторської пісні, заснованої на народних традиціях, там дуже сильні. Крім того, у французькій естраді, як і в естраді інших країн існує жанр, який можна визначити як просто лірична і мелодійна пісня.

У 1960-х у французькій музиці з'являється багато нових імен. Серед них - співак Сальваторе Адамо і співачка Мірей Матьє. Мірей Матьє порівнюють з великої Едіт Піаф, вражала своїм співом Європу в середині 20 ст., Але музика Матьє набагато м'якше, і в ній немає того ступеня болю і відчаю, яка виносить Піаф за межі розважального мистецтва.

У 1970-х всесвітню популярність отримує іспанський співак Хуліо Іглесіас. В юності він мріяв про кар'єру футболіста, але отримавши серйозну травму, яка не дозволила йому продовжувати займатися футболом, вирішив спробувати себе в естрадній пісні. Так він став одним з найпопулярніших в світі виконавців. Одна з особливостей Х.Іглесіаса полягає в тому, що він виконує пісні не тільки на іспанською та англійською, а й на багатьох інших мовах світу.

Естрада в СРСР.

Сучасна російська естрада багато в чому зобов'язана міського романсу, як, втім, і російської народної пісні в цілому. Але з приходом радянської влади починається винищення всього «буржуазного» в музиці. На кілька десятиліть в культурі запановує особливий жанр: бадьорою пісні, що допомагає «жити і будувати». Але і в цьому жанрі було створено багато чудових творів. Вони належать композиторам Ісааку Дунаєвському, Оскару Фельцманом, Василю Соловйову-Сивого і ін.

Завдяки таким виконавцям, як Клавдія Шульженко, Марк Бернес, Ніна Дорда в радянській пісні зберігаються і інтимні, ліричні інтонації.

Незважаючи на негативне ставлення влади, в країні розвивається «радянський джаз», центральні фігури якого - Леонід Утьосов, Олег Лундстрем.

У 1950-60-і роки, час розквіту ліричного естрадного жанру, з'являється безліч чудових популярних виконавців: Йосип Кобзон, Едуард Хіль, Валерій Ободзинський, Лев Лещенко, Муслім Магомаєв, Майя Кристалинская, Лідія Клемент, Анна Герман, Едіта П'єха, Маргарита Суворова.

У 1970-ті в офіційній естраді СРСР настає епоха «вокально-інструментальних ансамблів», або ВІА. Особливо популярний «народний ухил», стилізація під фольклор: білоруські ВІА «Пісняри», «Сябри», «Вераси», російські «Аріель», узбецька «Ялла», азербайджанський «Гюнеш», а також «Самоцвіти», «Квіти», «Полум'я» і мн. ін.

Однією з найбільш популярних співачок країни стає Алла Пугачова. Дуже вдалим виявляється її співпрацю з латиським композитором Раймондом Паулсом. Його пісні у виконанні Алли Пугачової - це прекрасний приклад популярної музики високого рівня.

Ритм-н-блюз і рок-н-рол.

Сільський блюз американського Півдня, перенесений в чорні міські квартали, до 1940-х рр. трансформувався в те, що тепер називають ритм-н-блюз (rhythm'n'blues, або R & B). Поставлений на чіткий танцювальний ритм, виконуваний групою ( «бендом»), яка використала електричні гітари, ритм-н-блюз часто досить далеко йшов від інтимного, задумливого настрою раннього блюзу і перетворювався в несамовиту, сверхемоціональную музику міських вечірок. Так, ритм-н-блюз переростає в рок-н-рол, який буквально «підірвав» популярну культуру другої половини 20 ст.

Початком епохи рок-н-ролу (rock'n'roll) вважається 1955, коли вийшла платівка Рок цілодобово (Rock Around the Clock) била Хейлі і його групи Кометс, хоча і до цього, з початку 50-х рр. його група встигла випустити кілька дисків, які стали згодом класикою рок-н-ролу. Білл Хейлі був білим музикантом, як і Елвіс преслі , и Джеррі Льюіс і Бадді Холлі, культові постаті рок-н-ролу. Білій публіці було звичніше чути і бачити своїх «білих хлопців», хоча мода на рок-н-рол дозволила прорватися в великий шоу-бізнес і тим чорним ритм-н-блюзових виконавців, які, власне, і сформували цей надпопулярний стиль: Літттл Річарду , Чаку Беррі , Дідлі і Фетс Доміно .

Елвіс Преслі став першою справжньою суперзіркою рок-н-ролу, зразком для наслідування для мільйонів підлітків. У Великобританії аналогом такого рок-героя став Томмі Стіл, а у Франції - Джонні Холлідей.

Англійці виявилися дуже вразливими до американської та афроамериканської музики: рок-н-ролу, ритм-н-блюзу та блюзу. Наслідком цього стало «британське вторгнення» почала 1960-х, коли англійські групи, натхненні Елвісом Преслі, Чаком Беррі і іншими американцями, буквально захопили американський і світовий поп-ринок. На чолі цього вторгнення стояли Бітлз (The Beatles) і Роллінг стоунз (Rolling Stones). Останні наполягали на тому, що вони грають саме ритм-н-блюз, а не рок-н-рол. У «вторгнення» брали участь і такі великі групи, як Ху (The Who), Кінкс (The Kinks), Енімалз (Animals) і багато інших. Скоро їх музика вийшла за рамки простого рок-н-ролу, і термін скоротили до одного слова «рок».

Естрадна пісня в той час збагачується багатьма прийомами рок-музики .: прикладом тому є англійський співак Том Джонс, привнесший в естрадну пісню афроамериканських чуттєвість і енергію рок-н-ролу. У Франції з рок-н-рольними формами експериментує співак, композитор і поет Серж Гензбур, що починав у кінці 50-х як традиційний шансоньє.

Рок 1960-х.

Друга половина 60-х - час великих соціальних і культурних змін. У популярній музиці теж надзвичайний розквіт. Пластинки, які випускали групи і виконавці в кінці 60-х - несуть на собі особливий відбиток свободи, наснаги і щирості.

Однак індустрія шоу-бізнесу з готовністю включає в свій оборот всіх, хто виглядає комерційно перспективним: від старих блюзменів, на хвилі моди раптом вивезених із сільської глухомані в великі звукозаписні студії, до груп хард-року. групи «Лед Зеппелін» и «Блек Саббат» в 1970-х рр. збирають багатотисячні стадіони, їх диски розкуповуються мільйонами, приносячи значний прибуток.

Але в другій половині 1970-х настає час, коли комерційний потенціал будь-якої «стадіонною» групи починає здавати свої позиції в порівнянні з виконавцями диско, навіть досить посередніми.

Диско.

Цей стиль був створений на основі фанку (funk), але сильного спрощеного. Протягом десятиліття, з кінця 1960-х фанк був найбільш популярною і прогресивної музикою серед чорного населення США. Джеймс Браун , Слай Стоун з групи «Слай енд фемілі стоун» ( «Sly & The Family Stone») і Джордж Клінтон зі своїми проектами Фанкаделік енд Парламент (Funkadelic і Parliament) були головними ідеологами фанку.

Диско-бум не тільки переорієнтував популярну музику і індустрію на суто танцювальний напрямок, але і змусив багатьох відомих музикантів загравати з диско, щоб «залишитися на плаву», тому що радіостанції і фірми грамзапису у свій час вимагали виключно композиції в стилі диско. Але були групи, які створювали в диско-ритмах вражаючі речі, як наприклад, талановитий і невроятно популярний шведський колектив «АББА» (АВВА).

Хіп хоп.

Реакцією на диско став стиль хіп-хоп (hip-hop), створений ді-джеями чорних нью-йоркських дискотек, які не могли змиритися з тим, як швидко деградувала популярна музика в епоху диско-істерії. Незабаром з хіп-хопом з'єдналася традиція імпровізованій вуличної поезії афроамериканських міських гетто (а також елементи ямайського стилю каліпсо), і в середіне1980-х оформилося домінуючий напрям сучасної чорної музики, яке називають реп (rap, речитатив) або хіп-хоп. Хвиля хіп-хопу повернула до популярності і фанк-музику, бо саме фанк лежить в основі цього нового афроамериканського жанру.

Інший реакцією на диско стала поява альтернативних танцювальних стилів, і серед них найбільш відомий ейсід-хаус (Acid House) - поєднання психоделічної культури 1960-х і танцювального ритму.

Реггі.

В середині 1970-х багато в чому завдяки харизмі Боба Марлі, в світ популярної музики міцно увійшов ямайський стиль реггі (reggae). У 1960-х на Ямайці домінувала музика в стилі Ска (Ska), що відрізнялася пружним розгойдується танцювальним ритмом. Реггі є уповільнений, спокійний варіант ска. Боб Марлі виконував багато популярних пісень, але значну частину його творчості складали також пісні боротьби і протесту. Політично орієнтованої була й інша відома ямайська групппа, «Блек Ухуру» ( «Black Uhuru»). Але танцювальна динаміка, закладена в ямайських ритмах, широко використовується в поп-музиці. Поклавши реггі-ритм в основу своєї музики, великого успіху домоглися такі європейські поп-виконавці, як Ю-Бі 40 (UB40) і «Ейс оф Бейз» ( «Ace Of Base»). Серед відомих чорних виконавців поп-реггі 1990-х рр. першим слід назвати Шеггі (Shaggy). У 1992-1993 короткочасний успіх мала ямайська поп-група «Іннер Серкл» ( «Inner Circle»).

Поп-музика 1980-х.

Особливу роль у розвитку сучасної популярної музики стало виникнення на початку 1980-х ряду музичних телеканалів, таких, як VH-1 і MTV. Останній орієнтується виключно на молодіжну аудиторію. Власне, музичне телебачення - головна рушійна сила сучасної популярної музики. Відеокліпи наполегливо рекламують співака або групу. Справжнім дітищем музичного телебачення стала співачка Мадонна (Madonna). Вельми зобов'язаний MTV і Майкл Джексон (Michael Jackson), також як Принс (Prince) і дуже багато популярні співаки та групи.

Популярна музика 1980-х будувалася головним чином на поєднанні чорного стилю соул і європейських балад. Тому і виникло таке визначення, як соул-балади. Хоча соул (soul) виник ще в 1950-х, до 1980-х він залишався музикою, яку слухали переважно афроамериканці. Такі музиканти, як Мерайя Кері (Mariah Carey), Уїтні Х'юстон (Whitney Houston), Пол Янг (Paul Young) і, звичайно ж Тіна Тернер (Tina Turner), яка виступає на R & B і соул-сцені з кінця 1950-х, зробили цей стиль одним з основних в сучасній поп-музиці.

Радянська і російська естрада 1980-1990 роки.

У 1980-х радянську естраду прикрашають імена Валерія Леонтьєва, Анне Вескі, Яака Йоллі, Євгенія Мартинова, Валентини Легкоступова, Олександра Малініна, Олександра Сєрова, Володимира Кузьміна, Лайми Вайкуле, Ірини Понаровської, Лариси Доліної. ВІА «Земляни» підкорюють слухачів своєю піснею Трава у дома.

«Перебудова» кінця 1980-х вносить зміни і в естрадну музику. З'являються імена Ігоря Талькова, Олега Газманова, групи «Любе», «Кар-мен». На початку 1990-х скандального успіху домагається колектив «Мальчишник», з якого вийшов відомий нині Дельфін. Богдан Титомир, покинувши «Кар-мен», також стає однією з помітних фігур російський поп-музики початку 1990-х рр. Успіх має і група «На-На» під керівництвом Баррі Алібасова, в минулому учасника групи «Інтеграл».

У другій половині 1990-х починається діяльність таких популярних на території СНД колективів, як «Иванушки International» і «Руки вгору». Філіп Кіркоров збирає багатотисячні концертні зали.

До початку 21 ст. російський шоу-бізнес став дуже потужною структурою: безліч звукозаписних фірм, два великих музичних телеканалу (МТВ і Муз-ТВ), певна система реклами і розповсюдження. Кількість імен виконавців, на короткий час виникають на телеекранах, незмінно збільшується, зростає і рівень зовнішнього якості музичної продукції при досить невисокому рівні змістовної частини.

Поп-музика в 90-х і початку 21 століття.

У 1990-х в соул-баладу був привнесений жорсткий фанковий (або хіп-хоповий) ритм. Його можна почути у таких співачок, як Тоні Брекстон, Крістіна Агілера або Брітні Спірс , Груп «Ті-Ел-Сі» ( «TLC»), «Дестініз чайлд» ( «Destiny's Child») і багато інших

Відмітною знаком середини 1990-х стала поява маси «хлопчачих» і «дівочих» колективів. Бойз-бенди (boys-bands) почала 1990-х з Британії: «Іст Севентин» ( «East 17») і «Тейк зет» ( «Take That») визначили стандарт для сотень своїх послідовників, таких як, «Реформування галузі охорони здоров'я бойз» ( «Backstreet Boys»), «Файв» ( «Five»), «Уестлайф» ( «Westlife») і ін., а старт дівочим квінтетам, квартетам і тріо дали в 1996 британські же «Спайсгерлз» ( «Spice Girls») .

В кінці 1990-х почалася мода на латиноамериканську музику: спочатку хіт-паради розтрощив Рікі Мартін (Ricky Martin), потім знаменитий гітарист Карлос Сантана (Carlos Santana), випустивши неймовірно популярний альбом Сврх'естественний (Supernatural) і отримав за нього 5 нагород Американської музичної академії «Греммі», а потім головною фігурою став Енріке Іглесісас (Enrique Eglesias), син всесвітньо відомого співака Хуліо Іглесіаса.

У 1990-ті роки і на початку нового століття дуже успішно розвивається і електронна музика. Розпочавшись з техно (techno) і рейву (rave), це десятиліття дало популярній музиці такі напрямки, як джангл (jungle), драм'н'бейс (drum'n'bass), брейкбіт (breakbeat), гоа-транс (goa- trance), ізі лісенінг (easy listening), лаундж (lounge), даунтемпо (downtempo) і мн. ін.

Більшість пластинок прогресивної електронної музики випускається на невеликих фірмах обмеженим тиражем, але є чимало електронників, які домоглися світової слави: «Фетбой Слім» ( «Fatboy Slim», Norman Cook), «Продиджи» ( «Prodigy»), «Кемікал бразерс» ( « Chemical Brothers »),« Ді-джей Санчес »(« DJ Sanches »).

Окремо можна згадати ісландську співачку Бьорк (Bjork), чимало зробила для популяризації «дивною» музики, а також головних виконавців напрямки тріп-хоп (trip-hop): «Massive Attack», «Portishead, Tricky», «Morcheeba», неймовірно модного в середині 1990-х і як і раніше привабливого. На початку 21 ст. в популярній музиці, як і раніше переважають напрямки, народжені афро- і латиноамериканцями. Мають місце також і азіатські мотиви, як, наприклад, в піснях співачки Шакірі (Shakira). Популярна музика намагається використовувати будь-який яскраве досягнення музичної традиції різних народів, в пошуках таких форм, які можуть зацікавити масового слухача.

Олександр Зайцев