- Ко Дню Святого Валентина
- ТЮЗ остается в Макеевке
- С Новым годом
- Гуманитарная помощь
- Театральные встречи
- Открылся 44 театральный сезон!!!
- Для льготников!
- Положення про фестиваль
- ТЮЗ - 2007
- ТЮЗ - 2009
- Сведения об участниках фестиваля ТЮЗ-2009
- ТЮЗ-2011
- ПРОГРАМА Третього відкритого фестивалю театрів для дітей та юнацтва «ТЮГ-2011»
- Итоги Третьего открытого фестиваля театров для детей и юношества ТЮЗ-2011
- Пресс-релиз IV Открытого фестиваля театров для детей июношества «ТЮЗ – 2013».
- Итоги IV открытого фестиваля театров для детей и юношества «ТЮЗ – 2013»
Наш бизнес-сообщник artMisto.net
ФОТО САЙТ Винахід фото Історія виникнення фотографії Фотогалерея
Історія фотографії
При копіюванні і використанні матеріалів сайту, обов'язково вказувати наш сайт як джерело. Посилання на дану сторінку можна взяти звідси.
Зазвичай вважають, що фотографію винайшов одна людина. Коли в 1839 році фотографічний процес став широко відомий, то його ім'я було тісно пов'язане з цим винаходом. Але цей «одна людина», Дагер, насправді не був тим, хто зробив першу фотографію. Її зробив інша людина - Жозеф Ньєпс Нісефор - за сімнадцять років до того, як Дагер опублікував своє важливе повідомлення в 1839 році. А за чотири роки до повідомлення Дагера Фокс Тальбот отримав негативне зображення на папері (розміром в один квадратний дюйм), яка була поміщена в фотографічної камері. У того ж 1839 року Іполит Байар продемонстрував в Парижі позитивні відбитки, а Джон Гершель прочитав в Королівському суспільстві (Академія наук в Англії) свою доповідь про винайдений ним спосіб фіксування зображення, використовуючи гипосульфита соди, того самого гипосульфита, яким і зараз користуються в кожній фотолабораторії .
Першою людиною, хто довів, що світло, а не тепло робить срібну сіль темною, був Йоганн Гейнріх Шульце (1687-1744), фізик, професор Гальського університету в Німеччині. У 1725 році, намагаючись приготувати світиться речовина, він випадково змішав крейду з азотною кислотою, в якій містилося трохи розчиненого срібла. Він звернув увагу на те, що коли сонячне світло потрапляло на білу суміш, то вона ставала темною, в той час як суміш, захищена від сонячних променів, абсолютно не змінювалася. Потім він провів кілька експериментів з літерами та фігурами, які вирізав з паперу і накладав на пляшку з приготованим розчином, - виходили фотографічні відбитки на посрібленому крейді. Професор Шульце опублікував отримані дані в 1727 році, але у нього не було і думки постаратися зробити знайдені подібним чином зображення постійними. Він збовтував розчин в пляшці, і зображення пропадало. Цей експеримент, проте, дав поштовх цілої серії спостережень, відкриттів і винаходів в хімії, які за допомогою камери-обскури менш ніж через століття привели до відкриття фотографії.
Хімічна передісторія фотографії починається в глибокій старовині. Люди завжди знали, що від сонячних променів темніє людська шкіра, іскряться опали і аметисти, псується смак пива. Оптична історія фотографії налічує приблизно тисячу років. Найпершу камеру-обскуру можна назвати «кімнатою, частина якої освітлена сонцем». Арабська математик і вчений десятого століття Алхазен з Басри, який писав про основні принципи оптики і вивчав поведінку світла, зауважив природний феномен перевернутого зображення. Він бачив це перевернуте зображення на білих стінах затемнених кімнат або наметів, поставлених на сонячних берегах Перської затоки, - зображення проходило через невеликий круглий отвір в стіні, у відкритому запоні намети або драпірування. Алхазен користувався камерою-обскура для спостережень за затемненнями сонця, знаючи, що шкідливо дивитися на сонце неозброєним оком.
Перевернуте зображення камери-обскури пояснюється просто: світло прямими лініями проходить через невеликий отвір, зроблене в центрі. Лінії світла, відбиті від підстави освітленого сонцем пейзажу, проникають в отвір і проектуються по прямій лінії до верху стіни затемненої кімнати. Подібним же чином лінії світла, відбиті від верхньої частини пейзажу, йдуть до основи стіни, і всі лінії відповідно проходять через центр, утворюючи перевернене зображення.
У перші роки п'ятнадцятого століття художники стали прагнути до того, щоб відтворити на своїх полотнах світло. Тут ми бачимо репродукцію першої картини , На якій художник відноситься до світла як до видимого елементу, так само як до форми і кольору - маленька нічна сцена з «Різдва Христового», виконана італійським художником Джентіле та Фабріано в 1423 році. Все виглядає саме так тому, як би говорить нам Джентіле, що все залежить від світла, що потрапляє на предмети. Він цього не розумів, звичайно, але зробив великий крок до сьогоднішнього фотографічному баченню. Фламандський художник Ян ван Ейк десятиліттям пізніше пішов далі Джентіле в вивченні світла, як це видно по його картині «Джованні Арнольфіні і його наречена». Тут не тільки чудово передана гра світла на формах, але і відмінно передано співвідношення світла і кольору на відстані. Ми називаємо це явище «повітряною перспективою».
Жвавий інтерес до оптики в шістнадцятому столітті заклав основи наукових відкриттів наступного століття. В 1604 Кеплер визначив фізичні та математичні закони відбиття дзеркал. У 1609 році Галілей винайшов складний телескоп. У 1611 році Іоганн Кеплер розробив теорію лінз, які стали надійними науковими інструментами. Інтерес до оптичних явищ охопив всю Європу, немов лихоманка. Художники, так само як і вчені, виявилися під сильним впливом цих наукових пошуків.
Якщо художники продемонстрували вченим, як потрібно бачити світ, то тепер вчені платили їм за цю послугу. Образотворче мистецтво шістнадцятого століття, особливо у Венеції і Північної Італії, відобразило величезний інтерес до оптичних явищ і в сімнадцятому столітті він став майже загальним. Архітектори, художники сцени, скульптори стали жертвами любові до ілюзії. Фантазія бачення художників була безмежна. Деякі голландці - Карел Фабриціус, Ян Вермер, Семуель ван Хугстратен - і іспанець Веласкес йшли навіть далі сприймаються можливостей неозброєного ока і малювали явища, які можна було бачити лише за допомогою дзеркала або лінз. Картина Вермеєра «Дівчина в червоному капелюсі», наприклад, представляється нам так, ніби зроблена фотокамерою, яка дає «безладні кола» навколо яскраво освітлених місць, коли не кожен промінь в потоці світла чітко сфокусований.
Для художників сімнадцятого, вісімнадцятого і початку дев'ятнадцятого століть камера-обскура стала приносити велику практичну користь, хоча розмір камери весь час зменшувався. Стало можливим користуватися камерою-обскура на природі, і для цієї мети в сімнадцятому столітті були модифіковані закриті крісла і тенти. У 1620 році Кеплер, великий астроном і фізик-оптик, ставив темну намет в поле, встановлював лінзу в проріз намети і спостерігав за зображенням, яке з'явилося на білому папері, прикріпленою до протилежної стінки намету, навпаки лінзи. Розміри камери-обскури незабаром стали два фути в довжину і менше фута у висоту, лінза встановлювалася з одного боку, а біля основи інший - дзеркало.
Рефлексний тип камери-обскури створив Іоханн Цан в 1685 році. Його ящик мав ту перевагу, що дзеркало поміщалося всередині під кутом 45 градусів до лінзи і зображення відбивалося у верхній частині ящика. Тут він поміщав матове скло, покрите калькою, і легко міг обводити зображення. Цан винайшов також ще меншу за розмірами рефлексную камеру-обскуру з вмонтованою лінзою. Вона дуже нагадувала камери, якими користувався Ньєпс сто п'ятдесят років по тому.
Збільшене число людей із середнім достатком у вісімнадцятому столітті викликало попит на портрети за помірну ціну. Раніше портрети були лише привілеєм багатих. Першою відповіддю на цей попит було створення «силуету», способу, при якому просто обводили контури або тіні, що проектуються на папір, а потім цей папір вирізали і наклеювали.
«Обведення особи», винайдена Жіль-Луї Кретьєном в 1786 році, була в принципі тим же самим, що і «силует», але з невеликою перевагою: обведений контур гравировался на мідній пластинці. З цієї платівки можна було зробити кілька відбитків.
У вісімнадцятому столітті виник реальний попит на фотокамеру, що було майже здійснено в 1800 році Томом Веджвудом, якому вдалося отримати надійне зображення, але він не зміг закріпити його, зробити постійним. У 1796 році він експериментував з світлочутливими срібними солями, щоб отримати зображення ботанічних зразків: копіював волокно листя або крила комах, які він поміщав на папір або шкіру, просочені срібною сіллю, а потім виставляв на сонці. Якби він використовував аміак як фіксатор (відкриття, зроблене Карлом В. Шиле в Швеції на двадцять років раніше) або промивав отримане зображення в сильному розчині звичайної солі, то він зміг би зупинити подальше вплив світла на світлочутливі срібні солі. Замість цього він промивав негатив милом або покривав зображення глянцем. Його спроби розглянути зображення при слабкому світлі свічки ні до чого не приводили, так як зображення поступово ставало темним.
Нисефор Ньєпс з Франції був першою людиною, який успішно отримав зображення за допомогою сонця. У 1827 році він намагався подати свою доповідь Королівському суспільству в Лондоні, коли відвідав в Англії свого брата Клода. Але так як Ньєпс тримав свій процес в секреті, відмовляючись описати його в доповіді, Королівське товариство не прийняло його пропозицію. До доповіді, проте, було докладено кілька фотографій, зроблених як на металі, так і на склі. У 1853 році Роберт Хант, один з перших істориків фотографії, повідомив, що деякі з цих фотопластинок знаходилися в колекції Королівського (Британського) музею. Р. Хант пише: «Вони доводять, що Н. Ньєпс знає метод дає змогу отримувати зображення, за допомогою якого світло, півтони і тіні передаються настільки ж природно, як це спостерігається в природі; він досяг успіху також у створенні своїх геліографії, що не піддаються подальшому впливу сонячних променів. Деякі з цих зразків дуже добре отгравіровани ».
Нас не повинно дивувати те, що ці фотопластинки нагадували гравюри, так як Ньєпс в дійсності винайшов фотогравюрах, а ті зразки, які бачив Р. Хант, були прийняті саме за геліогравюри, а не фотографії, зроблені за допомогою камери-обскури.
Альберт Дюрер (1471-1528) Гравюра 1525 року показує пристосування з використанням світла, розроблене німецьким художником для креслення і вивчення перспективи.
Перша опублікована ілюстрація камери-обскури, яка реєструє сонячне затемнення 24 січня 1544 року. Малюнок зроблений голландським вченим шістнадцятого століття Рейнером Гемма-Фрісіусом.
Велика камера-обскура, споруджена в Кімі Атанасіус Кірчером в 1646 році, показана без верхньої і бічної стінок. Це було невелике пересувне приміщення, яке легко переносилося художником на місце, де він хотів малювати. Художник забирався в це приміщення через люк. На гравюрі він окреслює, зі зворотного боку, зображення на прозорому папері, яка висить навпроти однієї з лінз.
Іоханн Гейнріх Шульце. (1687-1744) Німецький фізик, який отримав перші зображення в 1727 році від впливу світла на суміш білого крейди і срібла.
Ян ван Ейк. Джованні Арнольфіні і його наречена. 1434 рік. Дерево. Масло. Праворуч - деталь картини.
Джентіле та Фабріано. Різдво Христове. 1423 рік. Дерево. Масло. Фрагмент панелі вівтаря.
Ян Вермеер. Дівчина в червоному капелюсі. Близько 1660 року. Дерево. Масло.
Стілець шпиль драпірування і гобелен на задньому плані - аналогічні елементам картини Вермеєра "Дівчина в червоному капелюсі". Історик мистецтва Чарльз Сімур молодший встановив предмети, перевірив правильність їх положення камерою-обскура і Генрі Бевіл сфотографував їх сучасною камерою пристосованої відтворювати зображення отримані в камері-обскура. Оптичні ефекти на фотографії і на картині однакові.
Закрите крісло - камера-обскура. 1711 рік.
Переносна камера-обскура початку дев'ятнадцятого століття.
Шарль-Амеді-Філіп ван Лоо. Чарівна лампа. Полотно. Масло. На картині родина художника з камерою-обскура.
Кинетоскоп. Близько 1790 року. Французька глибокий друк. Над дверима напис Камера-обскура.
Вирізані рукою силуети Чарльза Вейджа, двох років, і його матері. 1824 рік. На початку дев'ятнадцятого століття американський художник Рембрандт Піль робив подібні силуети, які він називав "профілеграфіямі".
Том Веджвуд, першим осягнув ідею практичної фотографії в 1800 році, але не зумів зафіксувати зображення.
Уважаемые зрители!
Коллектив Донецкого академического русского театра юного зрителя приглашает Вас каждую субботу в 15.00 на спектакли для взрослых зрителей, каждое воскресенье в 11.00 на музыкальные сказки для детей!
ВНИМАНИЕ! Лучшие спектакли нашего репертуара, доступные цены (15 - 20 грн. на представления для детей, 30-45 грн. – для взрослых), удобное время, комфорт и радушная театральная атмосфера!
Заказ билетов и справки по тел.: 6-46-01, 6-46-51
Касса работает ежедневно с 9:00 до 15:00