Іева Ілтнере | втіха незнайомців

14.05.2019 / Kristiana Pinne

Художниця Іева Ілтнере в своїх картинах створює світ парадоксів і контрастів - на її полотнах кліше суспільства, орієнтованого на споживання, уживаються з пошуками духовності, філігранним і тонким почерком і чистим, майже дитячим сприйняттям світу. За словами художниці, одна з цілей її робіт - привернути увагу глядачів до здавалося б бездоганному зображенню і змусити шукати в ньому «неправильності». Схоже, що саме так Іева Ілтнере дивиться на світ - до кожної наступної виставки виношуючи в собі паралельне життя і з непідробним інтересом розгадуючи ребус, складений нею ж самою. Філософ Артіс Свеце охарактеризував її творчість так: «Все ідеально, але все не на своєму місці».

Коли критики пишуть про вашу живопису, вони часто вживають слово «мінливість». Чи є щось незмінне у вашій творчості?
Це і правда моя проблема - я йду відразу за кількома стежками, на одній виставці часто бувають роботи з «різних опер». Можливо, незмінність саме в тому, що моя творчість мінливе. Хоча нерідко це оманливе враження. Припустимо, що в оновленому «Арсеналі» виставлять всі мої картини і не вкажуть автора. Думаю, багато хто зрозуміє, що це саме я. Художник малює сам себе, так само, як письменник завжди пише про себе, а актор грає себе. Мене завжди приваблювала неправильність. Я люблю контрасти - м'яке і гостре, чорне і біле. Мені хочеться як би «притягнути» до картини глядачів - спочатку вони бачать одне, потім, підійшовши ближче, щоб розглянути, як це зроблено, вже щось інше.

В інтерв'ю Вілніс Вейшсу в газеті «Dienа» ви сказали, що ваші роботи майже завжди іронічні ...
Я не спец в плані жартів, але іронія в моїх роботах присутнє часто. Наприклад, у мене була картина з назвою «Радісний чоловік долає перешкоду». Ще мені подобається думати про заяложених виразах, які часто з'являються в інформаційному просторі, наприклад, «конфіденційна інформація», «червона лінія» або «гібридна війна». Спробуйте уявити це собі візуально. Це ж просто здорово! (Сміється. - Прим. Авт.)

Мене завжди вражала здатність і сміливість художників робити вибір - з усіх можливих мотивів, тим, форм ...
Це саме болісне. Мені подобається збирати «ком- плект» на якусь одну тему. Обростати нею. Коли є ідея, матеріал приходить автоматично. А потім насту- пает пора відмітати зайве. Причому не тільки розмірковуючи і пожевивая пензлик - багато відпадає тільки в процесі створення картини. Готуючись до експозиції, необхідно пам'ятати про концепцію і приміщенні, в якому пройде виставка. З одного боку, це обмежує, з іншого, допомагає залишатися точним. Коли наближається виставка, я ночами не сплю. Вночі голова вільна, можна спокійно подумати і ... в останній момент змінити концепцію. (Сміється. - Прим. Авт.) Зрозуміло, процес вибору теми доставляє не тільки муки, а й радість. Це гра з самою собою. У цей момент я схожа на жінку, яка вагітна, але ще нічого не видно, і ніхто не знає, що в ній вже існує цілий світ. Я іноді саме так себе і відчуваю перед виставками - мию посуд або гладжу, а паралельно в мені протікає інше життя. Це ощу- щення мені завжди подобалося.

Чи правильно я зрозуміла, що ви створюєте картини для конкретних виставок?
Так, коли я знаю, яким буде виставковий простір, у мене з'являються ідеї. Кожному художнику важливо знати, як його роботи будуть виставлені - будь то Трейсі Емін або Марк Ротко. Коли я закінчила писати для моєї попередньої виставки «Сума» в галереї «Māksla XO», у мене вже була готова ідея наступної експозиції. Але зараз я відчуваю, що зжила її - як несправджену любов, про яку ти навіть не розповіла її об'єкту. В даний час у мене незвичайне відчуття - можливо, варто відразу перейти до іншої, більш цікавої ідеї. У мене весь час в голові щось крутиться. Пам'ятаю, одного разу по дорозі в магазин міркувала, чи ставити коми в назві виставки «Прекрасна, тендітна природа». Здавалося, що я божеволію - ну кого це хвилює? (Сміється. - Прим. Авт.)

А як ви відчуваєте себе після відкриття виставки? Коми як і раніше хвилюють?
Після виставки все це вже «не болить». Я бачу сухий залишок, це цінно для мене як для художника і людини. Схоже на результат пластичної операції - коли нарешті все зажило, і ти бачиш, наскільки вона вдалася. І ясно розумієш, що потрібно було зробити інакше, а чого не слід було робити зовсім. Після моєї останньої за часом виставки мені дійсно здалося, що я торкнулася занадто багато напрямків. Але, сидячи вдома, до таких висновків не прийдеш. Тому виставки так важливі. Потрібно враховувати і те, що картина - реальна і переміщувана в просторі річ, тому контекст приміщення теж грає роль. Я завжди думаю про те, як картини будуть поєднуватися один з одним.

Ваш чоловік - художник. Ви ділитеся з ним або ще з кимось своїми творчими роздумами?
Джон (чоловік Іеви, художник Яніс Мітревіц. - Прим. Авт.) Мене, звичайно, дуже підбадьорює, підтверджує, що зі мною все в порядку. (Сміється. - Прим. Авт.) Обов'язково потрібно, щоб хтось це говорив. Це дуже допомагає. Іноді Джон стверджує, що картина готова, і більше нічого з нею возитися, не погоджується з тим, що я щось переробляю. Але мені хочеться малювати повільніше, ретельніше, по-справжньому. Це в мені від Школи прикладних мистецтв (В даний час - Ризька середня школа дизайну і мистецтва. - Прим. Авт.), Де нам прищеплювали терпіння.

А як ви працюєте з кураторами?
В молодості Івар Рунковскіс і Інга Штеймане були дуже важливими для мене людьми. Взагалі я кураторам не заздрю ​​- вони повинні тебе і підштовхувати, і надихати. Мені, напевно, легше, коли я сама є куратором своєї виставки.

Чи потрібні вам особливі умови, коли ви пишете картини?
Свого часу я жила в одній квартирі з двома сестрами, у кожної було по двоє дітей. У кожної з нас було по кімнаті, кухня - загальна, а майстерня - вже яка є. Чоловік казав, що захоплюється мною: тільки що смажила картоплю - і ось уже пишу картину. Але інакше не можна було. Ідеального життя і ідеальних умов, коли тобі ніхто не заважає, не буде ніколи. З іншого боку, коли я в майстерні включаю музику, то відчуваю себе немов під скляним ковпаком. Я ніби входжу в інший світ, і коли я починаю працювати, поступово приходить спокій. Копаюся потихеньку, щось виправляю. Це в моєму характері - весь час щось робити.

Чи є у вас необхідність після інтенсивних періодів роботи відпочивати в іншій обстановці?
Так, перемикатися потрібно обов'язково. У мене бували періоди, коли втрачався сенс всього. Але зараз навколо багато малюків (Внуков. - Прим. Авт.), Які утримують в реальності. Я дуже люблю бувати в селі, на природі. Вже на півдорозі туди ти повністю перемикаєшся, навіть якщо в Ризі залишилися якісь проблеми. У машині ми з чоловіком обговорюємо, замерз чи ставок, а приїхавши, жахається тому, що у дерева зламалася велика гілка. (Сміється. - Прим. Авт.)

Вас абсолютно точно можна назвати іконою стилю - вам притаманні елегантність, смак. По суті ваш образ є продовженням вашого мистецтва. В одному інтерв'ю ви говорили, що таким чином хочете створити контраст з такою брудною і важкою роботою, як живопис ...
Мені дуже подобається мода, вона мене цікавить як феномен. У своїх картинах я теж часто розмірковую про те, як змінює людину його «упаковка». По роботах Яна ван Ейка ​​можна було б шити одяг. Я теж іноді фантазую: ось намалюю ці туфлі, а через тисячу років хтось знайде і буде дивуватися. (Сміється. - Прим. Авт.) За радянських часів моя мама працювала на підприємстві «Rīgas audums», до неї в руки потрапляли закордонні модні журнали. Це був просто окремий світ! У той час все щось шили. Мама пошила мені для школи синє плаття, не така, як форма. Я сама собі пошила зимове пальто з хутряним коміром. За радянських часів таке було не купити.

На ваш погляд, чи змінилася роль живопису в наш час? Наприклад, в зв'язку з появою нових, мультимедійних видів мистецтва?
Думаю, цінність картин збереглася. Змінилося пропорційне співвідношення видів візуального мистецтва, виникло багато нових його різновидів. У тому числі - віртуальних, невловимих. Наприклад, таких, як робота Гінтс Габранс, яка в цьому році висунута на приз імені Вільгельма Пурвітіса - він трансформував реальну вулицю в Вецрига, але побачити цю трансформацію можна було тільки за допомогою аплікації на смартфоні. Це просто інші інструменти. Але я все ж залишуся зі своїми. Іноді мені здається, що ризькі куратори побоюються живопису, бачать в ній застарілий вид мистецтва. На великих виставках за кордоном картини як і раніше займають своє законне місце - унікального відбитка внутрішнього світу, який завтра ти вже не зможеш повторити. Мій батько (Художник Едгар Ілтнерс (1925-1983). - Прим. Авт.) В молодості міг спокійно писати пару картин на рік і добре жити. Художник в той час мав такий же ви- сокий статус, як сьогодні інфлюенсер. В наші дні ста- тус художників змінився, але мистецтво як і раніше необхідно - з мистецтвом і культурою легше прожити життя. Вони на кшталт втіху незнайомців (Алюзія до назви роману Іена Мак'юена. - Прим. Авт.).

Ви викладаєте в Латвійській академії мистецтв. Як вам молоде покоління студентів-художників?
Світ змінюється, і кожне наступне покоління відрізняється від попереднього. Наша молодість припала на епоху залізної завіси, і для нас в студентські часи життя прирівнювалася до того, що відбувалося в стінах академії. Ми варилися в своєму котлі, але були набагато більш богемними, ніж нинішні молоді художники. Покоління моїх дітей було зовсім іншим. Я вважаю, що кожне наступне покоління мудрішими і краще попередників. Бачу це по своїм онукам, які, здається, народилися зі знанням сучасних технологій. Що стосується нинішніх студентів, то мені здається, що вони тихіше, терплячі, спокійніше і стриманіше нас. Мені іноді навіть хочеться їх «розворушити», змусити висловитися. Імант Ланцманіс недавно в інтерв'ю сказав: «Нове покоління художників навіть не п'є!» (Сміється. - Прим. Авт.) Молодь мене дуже надихає і дає розуміння того, що взагалі зараз відбувається.

Хто з художників надав на вас вплив?
Під час навчання в академії ми розглядали картини Джотто та інших живописців епохи Проторенессанса. Ван Ейк мені як і раніше дуже подобається. Одного разу я навіть зобразила на своїй картині його роботу «Портрет подружжя Арнольфіні». Мені цей хід подобається - у мене була і серія з собачками, які дивляться на «Чорний квадрат». Мені близька і Лейпцизька школа на чолі з Нео Раухом. У німців були всі необхідні умови для того, щоб в живопису розцвів реалізм. Мені часто здається, що і у нас це б вийшло, якби були інші можливості.
«Мені найбільш близька картина мого батька Едгара Ілтнерса« Моя Латвія », написана в 1982-му, за рік до його смерті. Вона щемлива і красива одновременно.Еслі поруч з нею поставити його полотно «Господарі землі» 1960, пройдений художником шлях стає очевидним. На другій картині людина - вже не господар землі, а частина божественного світу ».

https://lofficielbaltics.com/culture/uteshenie-neznakomtsev

_____________________________________________________________________________________________

Каталог: Іевa Ілтнeрe. Сума. 2018. Галерея Maksla XO

_______________________________________________________________________________________________

П'ять епізодів з життя художниці Іеви Ілтнере

30/05/2017
Паула Лусе

Іева Ілтнере справедливо вважається однією з найблискучіших і успішних латвійських художниць свого покоління. Вона - яскравий майстер фігурального мистецтва, чиї роботи відрізняються витонченим і мінімалістським виконанням. Як каже сама художниця: «Можна було б вивести тут таку ось яскраво-червону лінію, але - ні, мені хочеться, щоб полотно було сірим, і все».
Ілтнере закінчила відділ живопису Латвійської Академії мистецтв і зараз є асоційованим професором цього відділення. Починаючи з 1980-х років художниця взяла участь більш ніж в 90 великих групових виставках і провела 23 персональні виставки і в Латвії, і за кордоном. Особливо слід виділити виставку 2007 року «Вісім кімнат» в «Rīgas galerijа» - не тільки тому, що вона була номінована на престижну Премію Пурвітіса, але і від того, що вона яскравіше всіх закарбувалася в пам'яті самої художниці.
Роботи Іеви Ілтнере знаходяться в престижних публічних колекціях - Латвійського Національного художнього музею, музею Латвійського Союзу художників, художнього музею Jane Voorhees Zimmerli в США, Музею Людвіга в Німеччині, в художній колекції Європейського центрального банку в Німеччині і в Державній Третьяковській галереї в Росії. Також її роботи прикрашають стіни далеко не одного приватного будинку колекціонерів мистецтва.
До 30 травня в галереї «Māksla XO» можна подивитися персональну виставку Іеви Ілтнере «Імплантат», що є висновком тематичного циклу, розпочатого і розвиненого виставками «Не тільки, але теж» (2014 року) і «Вавилон» (2015). Головний, провідний мотив виставки залишився незмінним: різноманітність людей і навколишній світ, протилежності і їхню взаємодію. У свою чергу, до 19 червня в художній галереї «Putti» проходить виставка «Експериментальний крок в сторону», на якій представлені також створені Іевой Ілтнере прикраси.
Arterritory зустрівся з художницею для короткої бесіди в галереї «Māksla XO», щоб дізнатися, які були, на її думку, найзначніші поворотні пункти її життя і художньої творчості.

Іева Ілтнере. Creme de la creme. З виставки «Імплантат» в галереї «Māksla XO». Фото: Ренарс Деррінгс

Іева Ілтнере. Капсула в готелі. Робота з виставки «Імплантат» в галереї «Māksla XO». Фото: Ренарс Деррінгс

Батько - Едгарс Ілтнерс
В якості першого важливого епізоду своєї біографії Іева Ілтнере називає роль сім'ї і особливо роль батька. Батько Іеви, Едгарс Ілтнерс (1925-1983), - один з найбільш видних живописців післявоєнного періоду Латвії. Вважається, що найбільш значним внеском художника у мистецтво було розробка особливого формального мови в фігуральному жанрі. Однак Іева Ілтнере сказала, що зовсім не батько спонукав її звернутися до мистецтва. Коли він дізнався про бажання дочки вступити в Школу прикладного мистецтва (тепер - Ризька середня школа дизайну і мистецтва), він порадив їй вчитися на кераміста, але Іева все-таки вирішила піти на відділення декоративного оформлювання, яке істотно вплинуло на створення її власного стилю живопису .
При цьому художниця, дивлячись на роботи батька, все частіше помічає якісь ознаки «сімейного» художнього почерку: «Він теж писав так чисто, акуратно і неквапливо. Іноді дивлюся на його картини, і здається, що це я сама їх зробила ».

Ризька школа прикладного мистецтва. 1-й курс відділення декораторів. 1972 рік. У першому ряду зліва: Іева Ілтнере. Фото з особистого архіву Іеви Ілтнере

Навчання в Школі прикладного мистецтва
Як наступний гідний згадки епізод художниця називає навчання в тогочасній Ризькій школі прикладного мистецтва., Особливо виділяючи викладачів Імантса Журіньша і Яніса Боргса як представників абсолютно прогресивного розуміння мистецтва. Говорячи про навчання, Ілтнере згадує, що навчання в школі в значній мірі визначило те, чим вона зараз є: «Я була як губка, яка вбирала всю нову інформацію. Йшов вивчення фотографії, букв і матеріалів, довелося і кілька місяців розфарбовувати табуретки (сміється), але в основі всього були порядок і педантизм, які як і раніше - і в моїй суті, і в моїх роботах ».

Група «Ніжні коливання». Зліва направо: Сандра Крастіня, Іева Ілтнере, Гіртс Муйжніекс, Айя Заріня, Яніс Мітревіцс (відсутній на знімку: Едгарс верп). Фото з особистого архіву Іеви Ілтнере

Навчання в Академії мистецтв
Іева Ілтнере постійно підкреслює значення викладачів і товаришів по курсу в той час, коли формується особистість художника. В Академії мистецтв Ілтнере вивчала живопис, після третього курсу разом з Янісом Мітревіцсом і Сандрою Крастіней спеціалізуючись в монументальному живописі, але ні на мить не допускала думки кинути вивчення фігуральної живопису. У тодішній живопису Ілтнере можна помітити ряд впливів: наприклад, в ранніх роботах видно характерні для Індуліса Заріньш об'єднані тіні.

Виставка-акція «Ніжні коливання». 1990. Виставковий зал «Латвія». Фото з особистого архіву Іеви Ілтнере

Група «ніжні коливання»
Вважається, что Ілтнере увійшла в мистецтво разом з групою дуже талановитих людей, для якіх характерний БУВ новий вид художнього мислення. Однодумців Іеві Ілтнере були Айя Заріня, Сандра Крастіня, ЯНІС Мітревіцс, Едгарс верп, Гіртс Муйжніекс. На качана дев'яностих років всі смороду взяли участь у скандальній для того часу віставці-акції «ніжні коливання». Це БУВ дуже потужній союз, на тлі которого поколінням майбутніх художників треба Було особливо постаратся, щоб досягті того ж уровня «впізнаваності».
У початкових періоді творчості проблем Із замовлення НЕ Було - виставки молодих художників, «Осінні виставки» Спілки художників, Великі и не дуже групові виставки слідувалі одна за одною, в тому чіслі и в Вільнюсі (1982), Ленінграді (1983) и Москві (1985 ). Взагалі ж 1980-і роки в історії латвійського мистецтва назавжди марковані виставкою «Природа. Довкілля. Людина »в 1984 році в ризькій церкви Петра, на якій широко маніфестувало себе процвітало в той момент напрямок інсталяції, а вершину десятиліття, в свою чергу, увінчують експозиції« Рига. Латвійський авангард »в берлінському Кунстхалле (1988) і« Сучасні художники »в галереї Едуарда Нахамкіна в Нью-Йорку (1989). Іева Ілтнере разом з товаришами по групі брала участь у всіх цих подіях, і тому перше десятиліття її кар'єри можна охарактеризувати як дуже успішне, динамічний і широко відбите в медіа-просторі. Може бути, сьогодні це звучить неймовірно, проте художники в ті часи були дійсно популярними особистостями - поколінню Ілтнере, зарин, Муйжніекса вдалося зміцнитися в світі мистецтва на тлі грандіозних політико-економічних змін, що підтверджує, скажімо, історія про те, як з групою « ніжні дотики »захотіла зустрітися королева Данії.

«Вісім кімнат»
Ми запитали Іеву Ілтнере, яка з персональних виставок найяскравіше запам'яталася в її пам'яті, і художниця відповіла, що це виразно влаштована в 2007 році в «Rīgas galerijа» виставка «Вісім кімнат». На ній були представлені спеціально для виставки написані 11 великоформатних робіт, на яких автор зобразила інтер'єри різних періодів з усією інформацією про час і простір, які вони здатні нести в собі. До цієї теми Іева Ілтнере звернулася ще в 2003 році на своїй персональній виставці «Моя кімната». Того разу автор спостерігала події, що відбуваються в кімнаті, як би через замкову щілину. На виставці «Вісім кімнат» ця тема була розгорнута ширше. Художниця пропонувала вдивитися в написані на величезних полотнах кімнати, які обживають образи з книг по історії мистецтва, сторінок журналів по дизайну або особистих спогадів автора ( «Більбао», «Бібліотека» та ін.).
На питання, чому саме ця виставка залишила найсильніше враження, художниця відповіла, що тоді у неї почався новий етап в живопису, в якому вона звернулася до неореалізму: «Іноді буває так, що починаєш писати картину, але відчуття - як у вакуумі. У робіт, поміщених на виставці "Вісім кімнат", цього відчуття вакууму не було - придумала, написала, і вийшло. І цей етап продовжився ще далі ... »

http://arterritory.com/ru/teksti/statji/6642-pjatj_jepizodov_iz_zhizni_hudozhnici_ievi_iltnere/

_____________________________________________________________________________________

Каталог: Іевa Ілтнeрe. Вавилон. 2016. Галерея Maksla XO

________________________________________________________________________________________

Кілобайт культури: «Таємна вечеря» як шведський стіл - це «Вавилон» Іеви Ілтнере,

Андрій Шавро, журналіст

20 жовтня, 2015 | Культура

Іева Ілтнере - це ім'я означає дуже багато для тих, хто цікавиться сучасним образотворчим мистецтвом Латвії. У галереї Māksla XO, що на Елізабетес, 14, до 17 листопада відкрито персональну виставку цієї однієї з найпомітніших латиських художниць.

У двох приміщеннях галереї представлено рівно 12 робіт цього року - переважно великого формату (здається, улюблений масштаб Іеви Ілтнере). Причому кожна деталь в кожній окремо взятій картині виписана скрупульозно - стиль вгадується відразу, що, до речі, є одним з ознак майстерності.

Тут є ціле плем'я загадкових індіанців - зокрема, «Індіанець з дитиною і японської нареченою Фей-фей у мотелю бродяги». «Мігруючі птахи» - вони зображені у вигляді цілого хмари, в якому вгадується обрис якоїсь особи, а внизу пливе в протилежну сторону дама на човні.

«Біла ніч» - будівля уявного театру (до речі, відмінний на вигляд!), Біля нього леопард з головою міфічної істоти, і все це - на ризькій набережній 11 листопада. За театром видно обриси Залізничного моста, і здається, що взагалі-то в дійсності на цьому місці стоїть «Тріангула бастіон», який, як багато хто вважає (і, напевно, справедливо), спотворює вигляд Старого міста.

Як кульмінація - картина «Шведський стіл». За сіткою легкого забору вгадуються обриси Христа і апостолів, аналогія «Таємної вечері» Леонардо да Вінчі, але якось там точно все не так божественно. Що це?

«Самі бачите, що відбувається навколо нас, в світі, - сказала в розмові з Rus.lsm.lv панове Ілтнере. - Все перемішалося. Думаю, ми під час Вавилона і живемо, звідси і назва моєї нинішньої експозиції. Я об'їздила чимало країн, там теж Вавилон. А театр на картині - це не проект, це тільки мрії про те, як могло б бути, чи що ... »

http://www.lsm.lv/ru/statja/kultura/kilobayt-kulturi-taynaja-vecherja-kak-shvedskiy-stol--eto-vavilon-ievi-iltnere.a151086/

___________________________________________________________________________________________________

Каталог: Іевa Ілтнeрe. До Артинов. 2014. Галерея Maksla XO