1. Перші фотографічні досліди
2. Історія чорно-білої фотографії
3. Історія кольорової фотографії
4. Історія цифрової фотографії

Художня фотографія або, як її називали на зорі її появи, світлопис - один з наймолодших видів мистецтва. Історія художньої фотографії налічує, без малого, два сторіччя, що відносно небагато в історичному контексті. Проте, за такий короткий проміжок часу мистецтво фотографії змогло перетворитися зі складного майстерності, доступного лише небагатьом, в одне з наймасовіших напрямів, без якого немислима сучасна життя.

Перші фотографічні досліди

Треба сказати, що поява фотографії тісно пов'язане з відкриттям оптичних і хімічних ефектів, які в підсумку дозволили зробити настільки епохальне відкриття. Першим з них стало створення так званої камери-обскури - примітивного пристрою, здатного проектувати перевернуте зображення. По суті, вона представляла собою темний ящик з маленьким отвором в одному кінці, через яке промені світла, заломлюючись, «малювали» зображення на протилежній стінці. Винахід камери-обскури особливо сподобалося художникам, які розміщували в місці, куди проектувалося зображення, аркуш паперу і замальовували його, накрившись темною тканиною.

Ефект камери-обскури, треба сказати, вдалося відкрити абсолютно випадково. Найімовірніше, люди просто помічали, що світло, що падає з тонкої щілини або круглого отвору на темну стіну, «проявляє» на ній перевернуте зображення того, що відбувається зовні. Власне кажучи, і перекладається поняття «камера-обскура» з латині саме як «темна кімната».

Однак сам факт відкриття даного оптичного ефекту, який було зроблено ще в глибоку давнину, не означав, само собою, винаходу фотографії. Адже зображення мало спроектувати, його важливо ще зафіксувати на певному носії.

І ось тут варто згадати відкриття явища світлочутливості ряду матеріалів. І одним з винахідників даного ефекту став наш співвітчизник, відомий політичний діяч граф Олексій Петрович Бестужев-Рюмін.

Будучи хіміком-аматором, він зауважив, що розчини солей заліза змінюють свій початковий колір під впливом світла. Приблизно тоді ж, в 1725 році, фізик з Гальського університету, німець Іоганн Генріх Шульце, при спробах створення світяться в темряві речовин виявив, що суміш крейди і азотної кислоти з невеликою кількістю розчиненого срібла темніє при потраплянні світла. При цьому розчин, що знаходиться в темряві, зовсім не змінює свої початкові характеристики.

Після цього спостереження Шульце провів кілька експериментів, де клав на пляшку з розчином різні фігури з паперу. В результаті виходив фотографічний відбиток зображення, який зникав після того, як на поверхню потрапляв світло або коли розчин перемішувався. Сам дослідник не надав своєму досвіду належного значення, однак після нього багато вчених продовжили спостереження за матеріалами, що володіли фотоефектом, що, власне кажучи, і призвело через століття до винаходу фотографії.

Історія чорно-білої фотографії

Як відомо, напевно, багатьом, перший фотознімок був зроблений французьким експериментатором Жозефом Нісефор Ньєпс (Nicéphore Niepce) в далекому 1822 році. Жозеф від народження мав аристократичне коріння і походив з багатої родини. Батько майбутнього «батька фотографії» служив радником при королі Людовику XV, а мати була дочкою дуже забезпеченого юриста. Само собою, що в молодості Жозеф отримав прекрасну освіту, навчаючись в найбільш престижних коледжах Франції.

Спочатку батьки готували сина до діяльності в церковній сфері, проте молодий Ньєпс вирішив інший напрямок, ставши офіцером революційно-повстанських сил. В ході військових дій Жозеф Ньєпс істотно підірвав здоров'я і пішов у відставку, після чого він в 1795 році одружився на молодій красуні Агнесу Рамерією став жити в Ніцці, працюючи штатним державним службовцям.

Треба сказати, що молода людина з дитинства цікавився фізикою і хімією, а тому через шість років він повертається в рідне місто, де разом зі старшим братом Клодом починає працювати в сфері винахідницької діяльності. З 1816 року Ньєпс почав робити спроби знайти спосіб, який би дозволив закріпити на фізичному носії зображення, що виникає в камері-обскура.

Уже перші експерименти зі срібною сіллю, змінює колір під впливом сонячних променів, показали основну технічну складність створення першої фотографії. Ньєпсу вдалося нанести отримати негативне зображення, проте при добуванні пластинки, покритої сіллю, з камери-обскури стало ясно, що зображення цілком зникає. Після цих невдалих спроб Жозеф вирішив будь-що не стало закріпити отримане зображення.

У своїх подальших дослідах Ньєпс вирішив відійти від використання срібної солі і приділити увагу природному асфальту, який також змінював свої первинні властивості під впливом сонячного випромінювання. Мінусом такого рішення була вкрай низька чутливість мідних або вапнякових плит, покритих цією речовиною. Дані досліди виявилися вдалими, і після протруювання асфальту кислотою зображення на платівці зберігалося.

Вважається, що перший успішний досвід по фіксації фотографічного зображення Жозеф Ньєпс здійснив в 1822 році, сфотографувавши накритий стіл у своїй кімнаті. На жаль, те, найперше в світі, фото не дійшла до нашого часу, а зберігся лише більш пізній знімок «Вид з вікна», який по праву вважається найвідомішою в світі фотографією. Зроблений він був в 1826 році, а на його експонування пішло довгі вісім годин.

Цей знімок, за своєю суттю, був першим негативним зображенням, і при цьому було рельєфним. Останній ефект досягався за рахунок того, що труїть покритою асфальтом пластинки. Перевагою методу була можливість створення великого числа подібних зображень, однак мінус був очевидний - така тривала витримка робила його придатним лише для зйомки статичних сюжетів, але абсолютно не підходила навіть для портретної зйомки. Проте, досліди Ньепса довели світові, що фіксація зображення в камері-обскура можлива і дали поштовх до досліджень інших вчених, які відкрили для нас світ традиційної фотографії.

Так, вже в 1839 році інший дослідник, Жак Дагер (Jacques Daguerre), заявив про новий спосіб отримання фотографічного зображення на посрібленою мідної або цілком срібній пластинці. Технологія Дагера мала на увазі покриття такої фотопластинки йодидом срібла - світлочутливим шаром, який утворювався на ній при обробці за допомогою парів йоду. Закріпити зображення Дагеру вдалося завдяки використанню парів ртуті і кухонної солі.

Технологія, в подальшому отримала назву дагерротипії, виявилася набагато більш досконалою, ніж спосіб отримання фотозображення у Ньепса. Зокрема, для експозиції пластинки потрібно значно менше часу (від 15 до 30 хвилин), а якість знімка було значно вище. Крім того, дагеротипія дозволяла отримувати позитивне зображення, що також було суттєвим прогресом у порівнянні з негативним зображенням, отриманим Ньепсом. Протягом багатьох десятиліть саме дагеротипія була практично єдиним прийнятним в реальному житті способом фотографування.

Треба сказати, що в той же час в Англії Вільям Генрі Фокс Тальбот створив ще один спосіб отримання фотозображень, названий їм калотипією. Світлочутливі елементи в камері-обскура Тальбота служила папір, оброблена хлористим сріблом. Технологія забезпечувала непогану якість знімків і була придатна для копіювання, на відміну від пластинок Даггера. Для експонування паперу була потрібна витримка протягом однієї години. Крім того, в 1833 році художник на ім'я Еркюль Флоранс також заявив про власний метод отримання фотозображення за допомогою нітрату срібла. Втім, в ті роки даний метод поширення не отримав, ну а в подальшому аналогічна методика лягла з основу створення скляних пластинок і плівок, які і стали визначальним для фотографії носієм зображення на довгі десятиліття.

До речі, появи терміну «фотографія» світ зобов'язаний астрономам Джону Гершель і Йогану фон Медлера, які вперше ввели його в ужиток в 1839 році.

Історія кольорової фотографії

Як відомо, перший фотознімок Ньепса, так само як і всі наступні одержувані зображення, були виключно монохромними або, як ми звикли говорити, чорно-білими. Однак мало кому відомо, що вже в середині XIX століття робилися спроби отримати кольорове зображення. Саме ці досліди і дали поштовх історії розвитку в світі кольорової фотографії.

Першим успішно створеним і закріпленим кольоровим фотознімком можна вважати зображення, отримане в 1861 році дослідником Джеймсом Максвеллом. Правда, технологія отримання такої фотографії виявилася вкрай складною: зйомка зображення проводилася відразу трьома фотокамерами, на які монтувалися три світлофільтру (по одному на кожну) червоного, зеленого і синього кольорів. При проектуванні даного зображення вдавалося передати кольору навколишньої дійсності. Втім, така методика явно не підходила для широкого застосування.

Наблизити кольорову фотографію до практичного втілення дозволило відкриття сенсибілізаторів - речовин, що підвищують чутливість з'єднань срібла до променів світла різної довжини. Вперше сенсибілізатори вдалося отримати фотохіміку Герману Вільгельму Фогелю, який розробив склад, який був чутливий до впливу хвиль зеленого ділянки світлового спектру.

Виявлення даного фізичного явища дозволило реалізувати практичне втілення кольорової фотографії, основоположником якої став учень Фогеля Адольф Мітте. Він створив кілька видів сенсибілізаторів, які робили фотопластинку чутливої ​​в усьому світловому спектрі, і розробив перший варіант фотокамери, здатної генерувати кольорове зображення. Подібна фотографія могла бути видрукувана поліграфічним методом а також демонструватися з використанням спеціального проектора, що має три променя різних кольорів.

Треба сказати, що величезна роль у розвитку технології Мітте і, що найголовніше, в її практичної реалізації належить російському фотографу Сергію Прокудіна-Горського, який удосконалив метод, створив власний барвник і виготовив декілька тисяч кольорових фотографій найвіддаленіших куточків Російської Імперії. В основі роботи фотокамери Прокудіна-Горського лежав принцип кольороподілу, який сьогодні є основою роботи будь-якого друкарського обладнання, а також матриць цифрових фотоапаратів. Втім, роботи Прокудіна-Горського настільки цікаві, що ми вирішили розглянути особливості їх створення в окремій СТАТТІ .

Треба сказати, що технологія кольороподілу була далеко не єдиною, яка застосовується для створення кольорових зображень. Так, в 1907 році «батьки кінематографа», брати Люм'єр, представили власний спосіб отримання кольорового зображення за допомогою спеціальних фотопластин, названих ними «Автохром». Метод Люмьеров володів безліччю недоліків, поступаючись в якості технології Прокудіна-Горського і, власне, Мітте, проте він був більш простим і доступним. При цьому самі кольори на фото не відрізнялися високою стійкістю, зображення зберігалася виключно на пластинах, а сам кадр виходив досить зернистим. Втім, саме технологія Люмьеров виявилася найбільш «живучою», проіснувавши аж до 1935 року, коли компанія Kodak представила метод отримання кольорових фотографій під назвою Kodachrome. При цьому за три роки до цього була представлена ​​технологія Agfacolor. Наступною важливою віхою в розвитку кольорового фото стала презентація системи «моментального фото» від Polaroid в 1963 році, а потім - поява перших цифрових технологій фіксації зображення.

Історія цифрової фотографії

Поява цифрової фотографії багато в чому пов'язано з розвитком космічних програм і «гонки озброєнь» між США і Радянським Союзом. Саме тоді були розроблені перші методики фіксації цифрового зображення і його передачі на відстані. Само собою, що розвиток технологій дозволило надалі вивести її на комерційний ринок.

Треба сказати, що перші цифрові фотокамери, що використовувалися в космічних апаратах, не передбачали виведення зображень на фізичні носії. Цей же недолік був притаманний і першим цифрових фотоапаратів, представленим Texas Instruments в 1972 році, а також з'явилася дещо пізніше першої цифрової фотокамери Mavica, розробником якої виступила японська компанія Sony. Втім, усунутий даний недолік був досить швидко, і наступні версії «Мавік» могли підключатися до кольорового принтеру для друку зображень.

Безсумнівний успіх дозволив компанії Соні першої налагодити комерційне виробництво цифрових фотоапаратів в різних версіях із загальним найменуванням Mavica (Magnetic Video Camera). По суті, цей фотоапарат був відеокамеру, здатну працювати в режимі «стоп-кадр» і здатний створювати фотографічне зображення розмірністю в 570х490 пікселів, яке записувалося сенсором на основі ПЗС-матриці. Пізніші версії фотокамери дозволяли відразу ж проводити запис отриманих фотографій на флоппі-диски, які могли відразу ж бути використані на ПК.

Треба сказати, що саме поява даних фотоапаратів справило небувалий фурор. Судіть самі - для отримання фотографічного зображення не було потрібно спеціальних знань, роботи з реактивами, використання лабораторій. Знімок виходив миттєво і міг бути відразу переглянуто на екрані ПК, які на той час набирали все більшої популярності. Мінусом такого підходу залишалося лише вкрай низька, в порівнянні з плівкою, якість одержуваної «картинки».

Істотним ривком вперед в історії цифрової фотографії став її вихід в професійний сегмент ринку. В першу чергу, переваги цифрової фотографії стали зрозумілі репортерам, яким було потрібно оперативно передавати результат зйомки в видавництво. При цьому якість цифрової фотографії більшість газет цілком могло б влаштувати. Саме для цієї цільової аудиторії компанія Kodak представила в 1992 році першу фотокамеру професійного класу з індексом DCS 100, яка була побудована на основі популярної репортажної «дзеркалки» тих років Nikon F3. Слід сказати, що пристрій разом з накопичувальним диском виявилося дуже громіздким (фотоапарат разом із зовнішнім блоком важив близько п'яти кілограмів), а його вартість наближалася до позначки в 25 тисяч доларів при тому, що якість фотографій було досить лише для їх газетного друку. Незважаючи на це, репортери швидко оцінили переваги у вигляді оперативної передачі і обробки зображень.

Через пару років на ринку з'явилися і перші моделі фотокамер «для всіх», включно з розробкою компанії Apple - цифрову фотокамеру QuickTake 100. Її ціна в 749 доларів позначила, що нова технологія може бути цілком доступною пересічному споживачеві. Після цього бурхливий розвиток комп'ютерних і мережевих технологій сприяло подальшого доопрацювання технології, яка в результаті призвела до майже повного витіснення плівки з більшості жанрів фотографії, включаючи професійну сферу. Це стало можливим в результаті появи фотокамер з великим розміром сенсора, включаючи 35-міліметрові моделі, а також середньо цифрових фотоапаратів на основі високоякісних матриць. В результаті якість цифрової фотографії вийшло на якісно інший рівень.