1. Треклист
2. Новаторські прийоми в звукозапису
3. Назва альбому і тематика пісень
4. Звучання альбому і запис
5. Taxman
6. Eleanor Rigby
7. I'm Only Sleeping
8. Love You To
9. Here, There And Everywhere
10. Yellow Submarine
11. She Said, She Said
12. Good Day Sunshine
13. And Your Bird Can Sing
14. For No One
15. Doctor Robert
16. I Want To Tell You
17. Got To Get You Into My Live
18. Tomorrow Never Knows
19. Обкладинка
20. діагноз
21. Купити альбом в iTunes →

Revolver - сьомий альбом великої групи The Beatles. Платівка стала початком змін у звучанні групи, їх зовнішності, і найголовніше - змін у розвитку музичної індустрії. «Револьвер» безсумнівно змінив світ і став чудотворною іконою для продовжувачів цієї гілки рок-н-ролу.

Треклист

1. Taxman
2. Eleanor Rigby
3. I'm Only Sleeping
4. Love You To
5. Here, There And Everywhere
6. Yellow Submarine
7. She Said, She Said
8. Good Day Sunshine
9. And Your Bird Can Sing
10. For No One
11. Doctor Robert
12. I Want To Tell You
13. Got To Get You Into My Live
14. Tomorrow Never Knows

Кожен такт, кожна нота, кожен призвук стали невід'ємною частиною історії.

З цього альбому «хлопчача» звучання The Beatles трансформувалося в постмодерністський пошук. І він не змусив чекати - через рік бітли вибухнули своїм головним шедевром Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Для The Beatles настала пора змін. Вони втомилися від бітломанії, коли натовпи галасливих дівчат не давали їм проходу, від нескінченних концертів, кончавшихся, як правило погромами, від зйомок фільмів і записи хітів в режимі музичних машин.

Для групи час навчання і тренувань на легковажних поп-піснях закінчилося. Вони показали світові свій талант і професіоналізм, і навіть отримали ордени від британського уряду. Загалом, хлопців підгодували і дали зрозуміти, що пора рухатися далі. А що означало це «далі», було не зовсім ясно. Але однозначним було те, що пора робити революцію в масовій культурі.

Новаторські прийоми в звукозапису

Альбом виявився прекрасний не тільки з естетичної точки зору, але і з технічної. Часто Revolver називають новаторським. І цьому є свої причини. Під час роботи над диском The Beatles відкрили масу прийомів, які і до цього дня широко застосовуються в популярній музиці.

Наприклад, прийнято вважати, що дабл-трекінг для вокалу був вперше застосований на «Револьвер». Це твердження не зовсім вірно (уважні слухачі могли помітити подвійні вокали і на більш ранніх записах групи). Давайте з'ясуємо ситуацію. Насправді мова йде про конкретну різновиди дабл-трекінгу - artificial double tracking, а винахід приписується інженеру EMI Кену Таунсенд. Суть прийому полягає в мікшувати двох абсолютно однакових доріжок вокалу (тобто вокал не записував двічі, а робиться лише його копія) і розподілі їх по стерео-панорамі з незначним фазовим зрушенням. Головне призначення ефекту - збільшення потужності і глибини голосу щодо всієї аранжування.

Однією з головних звукозаписних знахідок стало використання реверсу - відтворення звуку в зворотному напрямку. Особливо багато reverse-доріжок чітко чутно на Tomorrow Never Knows, в т.ч. гітарне соло «задом наперед».

Пол МакКартні винайшов метод tape loop - використання склеєних в кільце шматочків плівки зі звуками, які відтворюються з рівномірними повтореннями. Це відкриття стало поворотним моментом для музики. І саме тоді, в 1966 році в студії Abbey Road і були посаджені насіння електронної музики, яка переважно побудована на зациклених лупах.

Назва альбому і тематика пісень

Назва альбому - це чергова шарада від The Beatles, нарівні з легендою про смерть Пола МакКартні, яка з'явилася приблизно в той же час.

Джон Леннон в одному інтерв'ю говорив, що назва альбому означає лише те, що може означати слово «револьвер». Інші джерела стверджували, що Revolver означає не зброя, а щось, що обертається, як пластинка. Слово Полу МакКартні:

Ми раптом подумали: агов, що цей запис робить? Вона обертається (revolves). Чудово!

Втім, у альбому були і інші варіанти назв: Bobby, After Geography, Beatles On Safari, Fat Man, Magic Circle і Pendulums.

Тематика пісень перестала обмежуватися темами на кшталт «she was just 17 and you know what that mean». Тут з'явилося місце для більш глибоких пошуків музикантів - забуття і самотність оспівані Полом в Eleanor Rigby, містичний досвід за межею звичної дійсності Джон висловив в Tomorrow Never Knows, Джордж розкритикував податкові побори в Taxman і одночасно з цим повідомив про важливість духовного розвитку в Love You To , ну а Рінго відзначився в абсурдному калейдоскопі Yellow Submarine.

«Хрещеним батьком» альбому стала не менш новаторська платівка Pet Sounds американської групи The Beach Boys. Вона-то і надихнула Пола на видатні подвиги в стилі chamber-pop.

Ну і ще на «Револьвер» бітли рясно оспівали наркотики, які, схоже, і надихали їх на створення цих пісень. Що ж, така історія.

Вийшла, така собі спроба створити екзотичний цирк з канатоходцями, йогами і представниками влади. І це була проба пера. Тому що роком пізніше цей експеримент вилився в концептуальний шедевр, названий ім'ям Сержанта Пеппера.

Звучання альбому і запис

Група виросла ще й в музичному аспекті. Пісні виходили все більш «кучерявими», аранжування багатими і непередбачуваними, виконання більш майстерним, а звук - більш міцним.

Фактично, Revolver - це продовження музичного диптиха, розпочатого альбомом Rubber Soul. Хоча на цьому дивні містичні експерименти не закінчилися. Навіть навпаки - продовжилися з новою хвилею (Strawberry Fields Forever, Lucy In The Sky With Diamonds і т.д.).

Пісні записані, зрозуміло, в «рідному гнізді» - на лондонській студії Abbey Road.

У композиціях стало більше експериментів з використанням струнних і духових аранжувань, які на пізніх альбомах стали одним з фірмових знаків The Beatles (див. She's Leaving Home, Good Night, The Long And Winding Road і т.д.).

Так само «Револьвер» став продовженням досвіду Джорджа Харрісона по впровадженню індійської музики в рок-н-рол (раніше була робота над леннонівскі Norwegian Wood). Тут він зіграв на сітарі - головним чином, в Love You To. Крім того, на запис запросили Анила Бхагваті зіграти на табло.

Знаковим стало поява в студії інженера Джеффа Емеріка, який визнаний одним з кращих звуковиків в історії звукозапису. Він настільки грамотно обробив і змікшованого запис «Револьвера», що і сьогодні, коли звукові технології увійшли в новий вимір, альбом звучить свіжо і оригінально. Джефф і «Бітлз» настільки добре спрацювалися, що запрошували його в якості звукоінженера і для подальших робіт. Наприклад, Емерік був інженером маккартніевского альбому London Town .

З робіт 60-х, над якими працював Джефф Емерік, хотілося б відзначити альбом Odessey And Oracle одних з лідерів «британського вторгнення» - групи The Zombies.

Сер Джордж Мартін, який брав участь в ролі п'ятого бітла в запису всіх альбомів The Beatles (крім Let It Be), фактично був тим, хто реалізовував найсміливіші ідеї бітлів.

Кілька слів про Revolver від його творців:

Taxman

Закохався - напиши про це пісню. Кинула кохана - напиши про це. Не подобається платити податки - напиши про це і зароби грошей!

Пісня починається з відліку «1, 2, 3, 4» і покашлювання, який можна розцінити як першу і далеко не останню відсилання до теми наркотиків. Потім хтось на задньому плані «дораховує» і Джордж починає співати від імені безсовісного збирача податків:

Let me tell you how it will be
There's one for you, nineteen for me
'Cos I'm the taxman
Yeah, I'm the taxman

З кожним рядком герой пісні захоплюється все більше і з усією холоднокровністю перераховує все, за що, на його думку, ми повинні платити:

If you drive a car, I'll tax the street
If you try to sit, I'll tax your seat
If you get too cold, I'll tax the heat
If you take a walk, I'll tax your feet
Taxman!

І після приспіву слід досить різке і швидке гітарне соло в дусі серф-року. Цікавий той факт, що його виконають не Джордж Харрісон (як завжди), а Пол МакКартні. Причому, воно вийшло дуже навіть в дусі Харрісона - на індійський манер, ніби зіграно на сітарі. Кажуть, що Харрісон був в захваті від партії Пола.

Далі йдуть сміливі викривальні слова, в яких згадуються реальні люди - тодішній прем'єр-міністр Великобританії Гарольд Вілсон і опозиціонер Едвард Хіт. Ці рядки - внесок Леннона, якого Джордж попросив допомогти з піснею. Ну Джон же був революціонером, ось і рубонув правду-матку, та ще й потролліть британський уряд:

Do not ask me what I want it for (aah, Mr. Wilson)
If you do not want to pay some more (aah, Mr. Heath)
Cos I'm the taxman
Yeah, I'm the taxman

З приводу написання пісні Джордж Харрісон повідомив наступне:

Taxman

народилася, коли до мене дійшло, що, хоча ми і почали заробляти гроші, але більшу їх частину ми фактично віддаємо у вигляді податків.

Справа в тому, що в ті роки в Великобританії існував податок на надприбуток, який передбачав фактичну податкову ставку близько 95%. В інтерв'ю Харрісон розповів про це:

У той час ми платили 19 шилінгів і 6 пенсів з кожного заробленого фунта (1 фунт = 20 шилінгів), а з податками на надприбуток, додатковими податками і податками на податки доходило просто до абсурду: виходило, що ти платив штраф за те, що заробляєш гроші.

У 1971 році The Rolling Stones потрапили в подібну фінансову історію і поїхали до Франції. там Кіт Річардс зняв величезний будинок, в якому відбувалися різні непотрібні речі. Але серед надмірностей «Роллінги» не забували про своє головне справі і в підсумку записали чудовий альбом Exile On Main St.

Після смерті Джорджа Харрісона, його близький друг Ерік Клептон організував пам'ятний Concert For George, на якому пісню Taxman з молодечим запалом і вогником виконав Том Петті і The Heartbreakers:

Eleanor Rigby

Eleanor Rigby починається з фірмового бітлівськи багатоголосого «aaah» одночасно зі струнними:

Ah, look at all the lonely people
Ah, look at all the lonely people

І відразу після починається куплет:

Eleanor Rigby picks up the rice in the church where a wedding has been
Lives in a dream
Waits at the window, wearing the face that she keeps in a jar by the door
Who is it for?

Причому перше слово куплета ( «Eleanor») звучить в обох каналах, але потім м'яко і швидко стихає, переносячи голос Пола тільки в правий канал. Хитра дивина, яких на «Револьвер» розкидано чимало.

Пісня оповідає про самотню жінку Елінор Рігбі, яку відспівує не менше самотній священик отець Маккензі. На службу ніхто не прийшов:

Father McKenzie writing the words of a sermon that no one will hear
No one comes near
Look at him working, darning his socks in the night when there's nobody there
What does he care?

Але чому його так турбують якісь шкарпетки? Тут є елемент недомовленості під тривожне staccato скрипок, альтів і віолончелей. Це і породжує інтригу, майже як у фільмі жахів.

А далі слід ключове питання:

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

Це той випадок, коли «Бітлз» не використали в пісні звичні для них гітари і барабани - тільки оркестровий акомпанемент. Спасибі великого чарівникові Джорджу Мартіну!

Структура пісні настільки проста і витончена, що багато інших музикантів пробували її «вбудовувати» в свої твори. Скажімо, один джентельмен на ім'я Ніл Хеннон (і його проект The Divine Comedy) майже 40 через записав зворушливу баладу-історію Our Mutual Friend: та ж повністю струнна аранжування, той же ліричний вокал і м'яка основа, але при цьому той же маршовий і трохи тривожний темп.

Як з'ясувалося згодом, десь на Вултонском кладовищі є могила реально існувала Елінор Рігбі, а поруч з нею - могила містера Маккензі. Є маса припущень на цю тему - збіг це чи навмисне використання імен реальних людей, але давайте дамо слово Полу МакКартні - автору пісні:

Я чітко пам'ятаю, як вибрав ім'я Елінор, а потім підбирав правдоподібну прізвище, ходив неподалік від пристані в Брістолі і нарешті побачив її на вивісці магазина. Але виявилося, що на Вултонском кладовищі, де ми часто бували з Джоном, є могила якоїсь Елінор Рігбі. У декількох ярдів праворуч від могили людини на прізвище Маккензі. Можливо, це чистий збіг, а можливо, це моя підсвідомість їх «згадало» крім моєї волі. Швидше за все, вся справа в моїй підсвідомості, тому що ми з Джоном не раз гуляли серед могил.

Невже, Леннон / Маккартні постійно гуляли по кладовищу в пошуках натхнення? Ось це містифікація!

Втім, якщо міркувати про підтекст, то тут можна наштовхнутися на критику церкви, післявоєнну Британію з безліччю чоловічих втрат у війні (на похорон ж ніхто не прийшов) і надмірну сором'язливість консервативних англійців, яким часом вкрай важко заводити нові знайомства.

I'm Only Sleeping

Основа пісні - яскраво виражена акустична гітара, неабияк приправлена ​​компресією, на якій Леннон грає недбало, ніби Дурниця, похитуючи ногами в такт пісні. Так зазвичай грають на гітарі, лежачи в ліжку. Так що відчуття того, що I'm Only Sleeping - постільна пісня, дуже правдиво:

When I wake up early in the morning
Lift my head, I'm still yawning
When I'm in the middle of a dream
Stay in bed, float up stream (float up stream)

З технічних хитрощів варто відзначити незначне прискорення вокалу Джона. До речі, подібний прийом можна зустріти в пісні Hoppípolla ісландської групи Sigur Rós.

Після бриджу ми чуємо неземне гітарне соло, відтворене задом наперед, чому пісня набуває потойбічний відтінок, майже як в «Алісі в Країні Чудес». До слова, це дві гітарних партії Харрісона, накладених один на одного. І потім:

Please, do not wake me
No, do not shake me
Leave me where I am
I'm only sleeping

Після цих слів відразу представляється такий собі Джон Леннон, бездіяльно валяється на ліжку, заплутався в простирадлі, а за вікном люди поспішають у своїх справах і десь в глибині душі - на рівні підсвідомості, заздрять йому і його способу життя.

Багато дослідників творчості The Beatles висували версії, що текст пісні описує наркотичний стан. Однак, це не більше ніж припущення. Крім того, любов Джона повалятися в ліжку - це загальновідомий факт. Але вірно і те, що в кожній пісні є частка жарту ...

У композиції є кілька прикольних «секретів», які так люблять бітломани. Скажімо, перед самим бриджем ледь помітно на задньому плані Джон просить Пола:

Yawn, Paul

І Пол дійсно позіхає, причому досить смачно! Або візьмемо кінцівку. Ця розмазана по плівці reverse-гітара у виконанні Джорджа, «провалюється в сон», повний психоделічно-маскарадних асоціацій, залишаючи нам змішані і густі емоції.

І тут стає ясно, звідки ростуть ноги! Скажімо, популярні нині австралійці Tame Impala дуже люблять ці абстрактні вступу і коди. та й Nirvana теж, але в своєму настрої. І багато інших...

Love You To

І раптом після мокрого дощового Лондона ми переносимося в жарку і пристрасну Індію. Тут настає зоряний час Харрісона і його проповіді, заснованої на східних духовних текстах:

Each day just goes so fast
I turn around, it's past
You do not get time to hang a sign on me

В Love You To Джордж самостійно зіграв на сітарі (не дарма ж брав уроки у Раві Шанкара). А на традиційних індійських барабанах табла зіграв його приятель Аніл Бхагваті.

У приспіві з'являється перевантажений фузз семпл електрогітари, який повторює східно-рок-н-рольні мудрості слідом за Харрісоном:

Make love all day long
Make love singing songs

Унікальним для 1966 року стало абсолютно неземної вокал Джорджа. А секрет полягає в тому, що записана доріжка сдублірованние аж двічі, утворивши 4 копії вокалу. Так то!

Продовженням цієї індуської пісенної традиції в творчості The Beatles стала не менш дивна Within You Without You на наступному лонгплее Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Here, There And Everywhere

Ніжна і легка пісня про кохання у виконанні романтичного бітла Пола МакКартні:

Here, making each day of the year
Changing my life with the wave of her hand
Nobody can deny that there's something there

У бриджі змінюється тональність і текст розкриває всі почуття автора:

I want her everywhere and if she's beside me
I know I need never care
But to love her is to need her everywhere
Knowing that love is to share

Тут відчувається вплив на Пола пластинки Pet Sounds - заморських конкурентів «Бітлз» - групи The Beach Boys. За словами МакКартні, він хотів зробити щось схоже на God Only Knows.

Згодом, у багатьох інтерв'ю - що Леннон, що МакКартні - говорили, що Here, There And Everywhere одна з їх найулюбленіших пісень The Beatles.

З деталей можна виділити здвоєний вокал, який створює атмосферу крилатих архангелів, які витають над обертається платівкою. А клацання пальцями - це вже стилізація під музику 50-х.

На особливу увагу заслуговує партія ударних. Так, я розумію: багато хто вважає, що Рінго Старр - нікудишній ударник, якому просто пощастило. Однак, успіх «Бітлз» зобов'язаний своїм успіхом і йому теж. Адже він грав просто, зрозуміло, залишаючи багато вільного простору для вокаліста. Його гра на Here, There And Everywhere по-джентельменськи тактовна і інтелігентна. В кінці кожного куплета він робить настільки ніжні перебивки по томах, що його присутності і не помічаєш, проте у пісні є пульс.

Yellow Submarine

Мабуть, Yellow Submarine - найвідоміша пісня у виконанні сором'язливого Рінго Старра:

In the town where I was born
Lived a man who sailed the sea
And he told us of his life
In the land of submarines

Жартівлива і трохи галюциногенних пісенька з купою всяких артефактів, як, наприклад, звуки коктейльної вечірки:

And our friends are all aboard
Many more of them live next door

Або звуки оркестру на фразі «and the band begins to play». Ймовірно, це попередній натяк на тоді ще не записаного, але, схоже, вже задуманого «Сержанта Пеппера».

Тепер про булькання. Згідно з легендою, Леннон дув в каструлю з водою через трубочку, а звук мегафона записувався через консервні банки. Також були якісь ланцюга, морські дзвони, звуки вітру, клаксони і багато іншого. Ну а з шумом моря і так все зрозуміло, адже:

We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine

У записі цього «історичного хору» взяли участь найрізноманітніші - відомі і не дуже - люди: співак Донован, Маріанна Фейтфулл, Брайан Джонс з The Rolling Stones , Патті Бойд - тодішня дружина Харрісона, продюсер групи Джордж Мартін, звукоінженер Джефф Емерік, шофер Альф Біккнелл, а також дорожні менеджери The Beatles Ніл Еспінолл і Мел Еванс (Який пізніше «заварював чай ​​і співчував» Леннону на записи John Lennon / Plastic Ono Band ).

Пісня стала прообразом і головною ідеєю для неймовірного для 60-х мультфільму «Жовта Підводний Човен», в якому головні ролі «виконують» The Beatles. У фільмі звучать і деякі інші пісні з «Револьвера» (Eleanor Rigby і Love You To):

She Said, She Said

Потужна гра Харрісона на електрогітарі в поєднанні з органом Hammond, створюють ілюзію присутності ситара, а фірмовий маккартніевскій пульсуючий бас Hofner і динамічна гра Рінго з щедрими джазовими розкид - ось що таке She Said, She Said:

She said I know what it's like to be dead
I know what it is to be sad
And she's making me feel like I've never been born

Кажуть, що на пісню Леннона надихнув розмова з його американським другом Пітером Фондой і групою The Byrds під час ЛСД-тріп, який видав, що «знає, що таке бути мертвим».

Леннон кидається від фрази про смерть до спогадів про безтурботне дитинство. Це досить особисті слова. І схоже, це одна з перших його настільки відвертих пісень:

She said you do not understand what I said
I said no, no, no, you're wrong
When I was a boy everything was right
Everything was right

Згодом, вже після розпаду The Beatles, Леннон записав цілий диск John Lennon / Plastic Ono Band , Що повністю складається з «особистих пісень».

До речі, у фільмі 1967 року «Тріп» герой на ім'я Джон, який запропонував своєму другові Полу ЛСД, каже:

Turn off your mind, relax and float down stream

Але це вже цитата з іншої пісні з цього альбому - Tomorrow Never Knows. Зверніть увагу, що героїв звуть Пол і Джон, і роль першого виконав якраз «натхненник» на цю пісню Пітер Фонда. Такі ось переплетення.

До речі, She Said, She Said - пісня, яка записана останньою для Revolver і Пол МакКартні з деяких причин не брав участі в її записи.

Good Day Sunshine

Трек починається з тривожно «наближається» фортепіано, на яке нанизується барабанний дріб з шелестом тарілок в лівому каналі, де перед самим вступом вокалу відкидає "тінь" на правий канал:

Good day sunshine
Good day sunshine
Good day sunshine

Good Day Sunshine - це острівець радості і безтурботності на таке непросте і місцями похмурої платівці:

I need to laugh and when the sun is out
I've got something I can laugh about
I feel good in a special way
I'm in love and it's a sunny day

Автор пісні - Пол, який радіє наступило літа і сонця, яке обпікає його стопи, коли він ступає по землі:

We take a walk, the sun is shining down
Burns my feet as they touch the ground

Також тут присутній соло на клавішних, яке виконав продюсер Джордж Мартін, причому в манері німого кінотеатру, з деякою недбалістю і трелями. Потім в останньому куплеті два фортепіано (Мартіна і МакКартні) об'єднуються і дають кульмінаційний обсяг.

У третьому куплеті є фішка. У рядку «she feels good, she knows she's looking fine» Леннон на задньому плані вимовляє «she feels good».

У фіналі аранжування розсипається, а багатоголосся «скочується» в мінор, зникаючи в спекотної тиші.

And Your Bird Can Sing

Одна з тих пісень, які Леннон вважав не найвдалішими. Хоча чому? Яскравий гітарний риф, відкритий і легкий вокал Джона, забавний текст:

You tell me that you've got everything you want
And your bird can sing
But you do not get me, you do not get me

Існує припущення, що текст адресований не кому іншому як Міку Джаггеру та його тодішньої birdy - Маріанне Фейтфулл. Хоча, хто знає?

Слід зазначити подвійне гітарне соло у виконанні Харрісона і МакКартні, а також згадка семи чудес світу:

You say you've seen Seven Wonders
And your bird is green
But you can not see me, you can not see me

Втім, The Beatles теж можна віднести до одного з чудес світу.

For No One

Одна з тих зворушливих балад, за які починаєш любити «Бітлз» відразу:

Your day breaks, your mind aches
You find that all the words of kindness linger on
When she no longer needs you

Це та сама мелодія, яка може сформувати у слухача правильне враження про творчість The Beatles (на жаль, чомусь більшість обивателів вважають, що «Бітлз» - це тільки Yesterday).

Після For No One виникає здорове бажання досліджувати їх творчість, але потім, буває, захльостує з головою :) Ці пісні як зустріч з самим собою - погляд на самого себе «очі в очі»:

And in her eyes you see nothing
No sign of love behind the tears
Cried for no one
A love that should have lasted years

А потім звучить чудове соло на валторні.

В общем-то, звідси і бере свій початок згодом став популярним жанр chamber pop (камерний поп), і один з головних послідовників цієї гілки - Ніл Хеннон з The Divine Comedy.

До речі, Полу МакКартні спершу не сподобалася гра валторніст Алана Сивіла з лондонської філармонії. Дамо місце спогадам продюсера групи сера Джорджа Мартіна:

Пол не відразу усвідомив, наскільки чудово зіграв Алан Сівіл. Його гра була грандіозною, але Пол сказав йому: «думаю, ти можеш зіграти краще. Чи я не правий, Алан? »Алан мало не вибухнув. Звичайно, він спробував ще, але краще не стало. А то, що ви чуєте на платівці - це як раз той самий дубль.

Doctor Robert

Пісню можна розглядати як посвята «доктору» Роберту Фрейзеру, знавцеві в мистецтві і заборонених препаратах:

Ring my friend, I said you call Doctor Robert
Day or night he'll be there any time at all, Doctor Robert
Doctor Robert, you're a new and better man
He helps you to understand
He does everything he can, Doctor Robert

Він відомий свій дружбою не тільки з The Beatles, але і з іншими рок-музикантами. Зокрема, з теплотою про нього писав Кіт Річардс в життя без автобіографії .

Є й інші версії того, про кого ж співалося в Doctor Robert. Наприклад, про Роберта Фрімена - лікаря з Нью-Йорка, який підмішували до вітаміну B12 амфетамін, завдяки чому прославився на весь місто.

У приспіві легко намацати «психоделическую» обробку вокалу: він починає вібрувати і віддалятися, при цьому Леннон співає трохи стомлено під хор своїх товаришів:

Well, well, well, you're feeling fine
Well, well, well, he'll make you ... Doctor Robert

А на словах «he'll make you» з'являється здвоєна гітара. Загалом, паралельне вимір.

I Want To Tell You

Трек починається з з'являється з тиші блюзового гітарного рифа. Він одночасно насторожує і інтригує.

Голос Джорджа Харрісона дзвенить подібно голосу Джона. Він і не приховував, що завжди наслідував в співі Леннону:

I want to tell you
I feel hung up
But I do not know why
I do not mind
I could wait forever
I've got time

Це перший випадок, коли в альбом були включені аж 3 пісні за авторством Джорджа. Тут він написав драйвову мелодію і вірші-роздуми:

Sometimes I wish I knew you well
Then I could speak my mind and tell you
Maybe you'd understand

У I Want To Tell You звучать хлопки в долоні і маракаси, як і в багатьох інших піснях з «Револьвера». У другій половині 60-х це було моторошно модно!

У самому фіналі, коли на повторюваної фрази «I've got time» звучання знову передає східну атмосферу - багатоголосся, місцями відхиляється від основної гармонії звучить на манер індійської раги.

Got To Get You Into My Live

У пісні присутні елементи соулу, які виражені за рахунок духових. Місцями звучання асоціюється з Хендріксом і записами чорних виконавців з легендарного американського лейбла Motown:

I was alone, I took a ride
I did not know what I would find there
Another road where maybe
I could see another kind of mind there

Потім відбувається зміщення в мінор з знижується басом, підкреслюючи блюзовую основу:

Ooh, then I suddenly see you
Ooh, did I tell you I need you
Every single day of my life

Духові звучать трохи «затиснуте» і якось нереально, очевидно, підкреслюючи психоделічний підтекст. Зате голос Пола виведений наперед і співає в манері соул:

Got to get you into my life

Потім замість бриджу слід легке гітарне відхилення від загальної аранжування і все «заводиться» знову і МакКартні повторює перший куплет речитативом.

Фоновий монотонний гітарний риф схожий з основним риффом пісні Getting Better з їх наступного альбому.

Tomorrow Never Knows

Tomorrow Never Knows - перша пісня, записана для Revolver, сама містична, найскладніша з точки зору трактування серед усіх пісень в їх каталозі. Такі твори стають легендами і одкровеннями, до них відносяться як до святинь:

Turn off your mind, relax and float down stream
It is not dying, it is not dying

Назва народилося з перефразований Рінго Старом англійської приказки «завтра ніколи не настане».

Після першого куплета звучить фірмове гітарне соло, записане «задом наперед».

З одного боку пісня цинічна, а з іншого - цілком реалістична і правдива. Наприклад на словах «love is all» гітара починає різко фонить і тут же затихає, підбиваючи під сумнів істинність твердження «любов - це все»:

Love is all and love is everyone
It is knowing, it is knowing
And ignorance and hate mourn the dead
It is believing, it is believing

Написання пісні передували прочитання Ленноном книги Тімоті Лірі «Психоделічний експеримент» (заснованої в свою чергу на «Тибетської книзі мертвих») і досліди з ЛСД. Це поєднання породило настільки неоднозначний текст і відчужену манеру виконання тексту Джоном.

Трек заповнений багатодоріжковий колажем, що складається з хаотичних звуків, реверсивних рифів, тривожних «буддійських» труб і т.п.

Рінго б'є по тарілках так, як до нього ніхто собі не дозволяв (пізніше він переплюнув самого себе в Helter Skelter).

Харрісон традиційно для свого образу зіграв на сітарі і тамбурі, надавши композиції східний характер, якого так хотів отримати Леннон, сказавши продюсеру Джорджу Мартіну, що «його голос повинен звучати як у Далай-лами, виспівували пісні на вершині пагорба».

Ідею їхати в Тибет відхилили, вирішивши досягти потрібного ефекту прямо в студії. Для цього використовували дабл-трекінг з фазовим зсувом. Крім того, обертається Leslie Speaker надав голосу ефект вібрато.

І дійсно, Джон співає так, ніби читає мантру або якесь святе письмо - вдумливо і нешвидко:

But listen to the colour of your dreams
It is not leaving, it is not leaving
Or play the game existence to the end
Of the beginning, of the beginning

Переоцінити вплив пісні на всю подальшу медіа-культуру дуже складно. Адже саме з Tomorrow Never Knows почалася ера справжньою психоделії в мистецтві - не тільки в музиці, але в кіно і образотворчому мистецтві.

У рок послідовниками ідеї екзистенційного досвіду та медитативного звучання стали The Doors, The Velvet Underground, Jefferson Airplane і багато інших. Навіть The Rolling Stones взяли участь, записавши суперечливий Their Satanic Majesties Request.

Для 1966 року такий саунд був схожий на «другому явищу». До речі, на початку року Леннон в одному з американських інтерв'ю сказав, що «The Beatles популярніші за Ііуса», що викликало бурю обурення і навіть публічне спалення платівок із записами групи.

Ця пісня лише підкреслила, що «Бітлз» дійсно пророки. Відмовившись від концертних «явищ», вони стали грати суспільною свідомістю через студійну роботу, яка піднесла їх до статусу живих божеств.

Фінал альбому пом'якшує напругу, яке формувалося протягом майже 3 хвилин - коли пісня затихає, раптом починає звучати засмучене піаніно, на якому виповнюється якась випадкова мелодія (якими раніше озвучували німе кіно).

Обкладинка

Дизайном конверта пластинки займався один групи Клаус Форман, який теж був музикантом і після розпаду The Beatles зіграв партії баса на першому сольному альбомі Джона Леннона и на Transformer Лу Ріда. По суті він намалював ручкою портрети бітлів і зібрав між ними фотоколаж зі знімків музикантів різних років.

На обкладинці не вказано назву групи. Це ще одна традиція, яку «Бітлз» ввели одними з перших. Відсутність назви на обкладинці на продажах не позначилося, оскільки хлопці стали настільки популярні на той час, що їх не впізнати було просто неможливо.

Обкладинка альбому Revolver стала однією з найбільш впізнаваних в історії музики нарівні з The Dark Side Of The Moon і Nevermind , Однак дизайнер отримав за роботу всього 40 фунтів. Однак, через рік, до Клаусу Формана прийшло визнання у вигляді Grammy за кращу обкладинку.

діагноз

Це один з перших альбомів, який показав, що можливості звукозапису практично безмежні, що через музику можна доносити до слухача набагато більше. Revolver став нульовою точкою для формування цілого напряму в мистецтві - неоднозначного, багатошарового і містичного.

Фотографії взяті з офіційного сайту The Beatles .

Автор: Олександр Благов

Купити альбом в iTunes →

Хочете дізнаватися про нові рецензіях? Передплатіть вже:

comments powered by HyperComments

Читайте інші рецензії на тему The Beatles

більше рецензій :

Розкажіть друзям:

Партнер проекту

- інтернет-магазин вінілових пластинок

на гору