Наш бизнес-сообщник artMisto.net
Як слухати Місячну сонату
Що слід знати про Бетховена, про страждання Христа, про оперу Моцарта і про романтизмі, щоб правильно зрозуміти одне з найвідоміших в світі творів, пояснює кандидат мистецтвознавства Ольга Хвоіні
У великому репертуарі світової музичної класики важко, мабуть, знайти більш відомий твір, ніж Місячна соната Бетховена. Не треба бути музикантом і навіть великим любителем класичної музики, щоб, почувши її перші звуки, миттєво дізнатися і з легкістю назвати і твір, і автора Досвід показує, що в разі, наприклад, з П'ятою симфонією того ж композитора або Сороковий симфонією Моцарта, музика яких всім не менш добре знайома, складання правильної комбінації з прізвища автора, назви «симфонія» і її порядкового номера вже представляє складність. І так з більшістю творів популярної класики. . Одне уточнення, втім, потрібно: для недосвідченого слухача впізнаваною музикою Місячна соната вичерпується. Насправді це не все твір, а лише його перша частина. Як і належить класичної сонаті Соната - жанр інструментальної музики (sonare з італ. - «звучати», «видавати звук за допомогою інструменту»). До епохи класицизму (друга половина XVIII - початок XIX століття) соната склалася як твір для фортепіано або для двох інструментів, один з яких - фортепіано (сонати для скрипки і фортепіано, віолончелі та фортепіано, флейти та фортепіано і т. П.). Складається з трьох або чотирьох частин, контрастних за темпом і характером музики. , Воно має ще й другу, і третю. Так що, насолоджуючись Місячної сонатою в запису, варто прослухати не один, а три треки - лише тоді ми дізнаємося «кінець історії» і зможемо оцінити всі твір цілком.
Для початку поставимо перед собою скромну завдання. Зосередившись на добре знайомій першої частини, спробуємо зрозуміти, що таїть в собі ця хвилююча, що змушує до себе повертатися музика.
Людвіг ван Бетховен, соната № 14 (до-дієз мінор, оp. 27, № 2, або Місячна), перша частинаВиконання: Клаудіо Аррау
Місячна соната написана і видана в 1801 році і знаходиться в ряду творів, які відкривають в музичному мистецтві XIX століття. Ставши популярним відразу після своєї появи, цей твір вже за життя композитора породило чимало трактувань. Зафіксоване на титульному аркуші посвячення сонати Джульєтті Гвиччарди - юної аристократки, учениці Бетховена, про шлюб з якою закоханий музикант марно мріяв саме в цей період, - спонукало аудиторію шукати в творі вираз любовних переживань. Через приблизно чверть століття, коли європейське мистецтво виявилося обійнято романтичним томлінням, сучасник композитора, письменник Людвіг Рельштаб, порівняв сонату з картиною місячної ночі на Фірвальдштетського озері, описавши цей нічний пейзаж в новелі «Теодор» (+1823) «Гладь озера освітлена мерехтливим сяйвом місяця; хвиля глухо вдаряє об темний берег; покриті лісом похмурі гори відокремлюють від світу це священне місце; лебеді, подібно духам, пропливають з шелестким плескотом, і з боку руїн лунають таємничі звуки еолової арфи, жалібно співає про пристрасної і неразделеннной любові ». Цит. по Л. В. Кириліна. Бетховен. Життя і творчість. У 2 т. Т. 1. М., 2009.. Саме завдяки Рельштаб за твором, відомим професійним музикантам як соната № 14, а ще точніше - соната до-дієз мінор, Оpus 27, № 2, закріпилося поетичне визначення «Місячна» (Бетховен свого твору такої назви не давав). У тексті Рельштаба, сконцентровані, здається, всі атрибути романтичного пейзажу (ніч, місяць, озеро, лебеді, гори, руїни), знову звучить мотив «пристрасної нерозділеного кохання»: гойдає вітром, про неї жалібно співають струни еолової арфи, заповнюючи своїми таємничими звуками весь простір містичної ночі У такому трактуванні і зі своїм новим назвою перша частина сонати стає одним з перших зразків фортепіанного ноктюрн, випереджаючи розквіт цього жанру в творчості композиторів-піаністів романтичної епохи, перш за все Фредеріка Шопена. Ноктюрн (nocturne з фр. - «нічний») - в музиці XIX століття невелика фортепіанна п'єса ліричного характеру, «нічна пісня», зазвичай заснована на поєднанні співучої ліричної мелодії з супроводом, передає атмосферу нічного пейзажу. .
Портрет невідомої.На мініатюрі, що належала Бетховену, імовірно, зображена Джульєтта Гвиччарди.Близько 1810 рокуЗгадавши про двох дуже відомих варіантах трактування змісту сонати, на які наштовхують словесні джерела (авторське посвята Джульєтті Гвиччарди, рельштабовское визначення «Місячна»), звернемося тепер до виразних елементів, що містяться в самій музиці, спробуємо прочитати і інтерпретувати музичний текст.
Чи замислювалися ви про те, що звуки, за якими весь світ дізнається Місячну сонату, не є мелодією, а акомпанементом Читаючи лекції про музику в непрофесійної аудиторії, іноді бавиться присутніх нескладним експериментом: прошу дізнатися твір, зіграний не акомпанемент, а мелодію Місячної сонати. З 25-30 осіб без акомпанементу сонату дізнаються іноді двоє-троє, іноді - ніхто. І - диво, сміх, радість пізнавання, коли з'єднуєш мелодію з супроводом. ? Мелодія - здавалося б, головний елемент музичної мови, принаймні в класико-романтичної традиції (авангардні течії музики XX століття не береться до уваги) - виникає в Місячної сонаті не відразу: так буває в романсах і піснях, коли звучання інструменту передує вступ співака. Зате, коли мелодія, підготовлена таким чином, нарешті з'являється, нашу увагу виявляється повністю зосереджена на ній. А тепер спробуємо згадати (може бути, навіть наспівати) цю мелодію. Дивно, але ми не виявимо в ній власне мелодійної краси (різноманітних поворотів, стрибків на широкі інтервали або плавного Поступенная руху). Мелодія Місячної сонати скованна, затиснута в рамки вузького діапазону, з працею прокладає собі шлях, взагалі не співається і лише іноді зітхає ледве вільніше. Особливо показово її початок. Деякий час мелодія не може відірватися від вихідного звуку: перш ніж хоч трохи зрушити з місця, він повторюється шість разів. Але саме це шестиразове повторення виявляє значення ще одного виразного елемента - ритму. Шість перших звуків мелодії двічі відтворюють впізнавану ритмічну формулу - це ритм траурного маршу.
Протягом сонати початкова ритмоформулу буде повертатися неодноразово, з наполегливістю думки, заволоділа всією істотою героя. У коді Коду (сoda з італ. - «хвіст») - завершальний розділ твору. першій частині вихідний мотив остаточно утвердиться в якості головної музичної ідеї, знову і знову повторюючись в похмурому низькому регістрі: справедливість асоціацій з думкою про смерть не залишає сумнівів.
Титульний аркуш видання сонати для фортепіано Людвіга ван Бетховена «В дусі фантазії» № 14 (до-дієз мінор, оp. 27, № 2) з присвятою Джульєтті Гвиччарди.1802 рік
Повернувшись до початку мелодії і простеживши за її поступовим розвитком, виявляємо ще один суттєвий елемент. Це мотив з чотирьох тісно пов'язаних, немов перехрещених звуків, вимовлених двічі як напружене вигук і підкреслених дисонансом в супроводі. Слухачам XIX століття, а тим більше сьогоднішнього дня даний мелодійний оборот не так знаком, як ритм траурного маршу. Однак в церковній музиці епохи бароко (в німецькій культурі представленої насамперед генієм Баха, твори якого Бетховен знав з дитинства) він був найважливішим музичним символом. Це один з варіантів мотиву Хреста - символу передсмертних страждань Ісуса.
Тим, хто знайомий з теорією музики, буде цікаво дізнатися ще про одну обставину, що підтверджує, що наші здогади про зміст першої частини Місячної сонати вірні. Для своєї 14-ї сонати Бетховен вибрав тональність до-дієз мінор, використовувану в музиці нечасто. У цій тональності - чотири дієза. По-німецьки «дієз» (знак підвищення звуку на півтону) і «хрест» позначаються одним словом - Kreuz, та й в зображенні дієза є схожість з хрестом - ♯. Те, що дієз тут чотири, ще посилює пристрасну символіку.
Знову обмовимося: робота з подібними смислами була властива церковної музики епохи бароко, а соната Бетховена - твір світське і написано в інший час. Втім, і в період класицизму тональності зберігали прив'язку до певного кола змісту, про що свідчать сучасні Бетховену музичні трактати. Як правило, характеристики, що даються тональностям в подібних трактатах, фіксували настрою, властиві мистецтву Нового часу, але не поривали зв'язків і з асоціаціями, зафіксованими в попередню епоху. Так, один з старших сучасників Бетховена, композитор і теоретик Юстин Генріх Кнехт, вважав, що до-дієз мінор звучить «з виразом відчаю». Однак Бетховен, пишучи першу частину сонати, як бачимо, не задовольнився узагальненим уявленням про характер тональності. Композитор відчув необхідність звернутися безпосередньо до атрибутів давньої музичної традиції (мотив Хреста), що свідчить про його зосередженості на надзвичайно серйозною тематикою - Хрест (як приречення долі), страждання, смерть.
Автограф сонати для фортепіано Людвіга ван Бетховена «В дусі фантазії» № 14 (до-дієз мінор, оp. 27, № 2).1801 рік
Тепер звернемося до початку Місячної сонати - до тих самих, знайомим усім звуків, що приковують нашу увагу ще до появи мелодії. Лінія акомпанементу складається з безперервно повторюваних трехзвучного фігур, що резонують з глибокими органними басами. Початковий прообраз такого звучання - перебір струн (ліри, арфи, лютні, гітари), народження музики, вслухання в неї. Легко відчути, як безупинно рівне рух (від початку до кінця першої частини сонати воно не переривається ні на мить) створює медитативний, майже гіпнотичний стан відмови від усього зовнішнього, а повільно, поступенно спускається бас підсилює ефект догляду в себе. Повертаючись до картини, намальованої в новелі Рельштаба, згадаємо ще раз про спосіб еолової арфи: в звуках, що видаються струнами тільки завдяки подиху вітру, містично налаштовані слухачі часто намагалися вловити таємний, пророчий, доленосний сенс.
Дослідникам театральної музики XVIII століття тип акомпанементу, що нагадує початок Місячної сонати, відомий також під назвою ombra (з італійської - «тінь»). Протягом багатьох десятиліть в оперних спектаклях подібні звуки супроводжували появу духів, привидів, таємничих посланців загробного світу, ширше - роздуми про смерть. Достовірно відомо, що при створенні сонати Бетховен надихався цілком конкретною оперною сценою. У ескізний зошит, де зафіксовані перші начерки майбутнього шедевра, композитор виписав фрагмент з опери Моцарта «Дон Жуан». Це короткий, але дуже важливий епізод - смерть Командора, пораненого під час поєдинку з Дон Жуаном. Крім згаданих персонажів, в сцені бере участь слуга Дон Жуана Лепорелло, так що утворюється терцет. Герої співають одночасно, але кожен про своє: Командор прощається з життям, Дон Жуан сповнений каяття, вражений Лепорелло уривчасто коментує те, що відбувається. У кожного з персонажів не тільки свій текст, а й своя мелодія. В єдине ціле їх репліки об'єднує звучання оркестру, який не просто акомпанує співакам, але, зупиняючи зовнішній вплив, фіксує увагу глядача на моменті, коли життя балансує на межі небуття: мірні, «капаючі» звуки відлічує останні миті, що відокремлюють Командора від смерті. Завершення епізоду супроводжується ремарками «[Командор] вмирає» і «Місяць зовсім ховається за хмарами». Звучання оркестру з цієї моцартовской сцени Бетховен повторить на початку Місячної сонати майже буквально.
Перша сторінка листа Людвіга ван Бетховена братам Карлу і Йогану.6 жовтня 1802 року Аналогій більш ніж достатньо. Але чи можна зрозуміти, чому композитора, в 1801 році ледь переступив поріг 30-річчя, так глибоко, так по-справжньому хвилювала тема смерті? Відповідь на це питання міститься в документі, текст якого не менше пронизливий, ніж музика Місячної сонати. Йдеться про так званому «Гейлігенштадтском заповіті». Воно було знайдено після смерті Бетховена, що сталася в 1827 році, але писалося в жовтні 1802 року, через приблизно рік після створення Місячної сонати.
Фактично «Гейлігенштадтское заповіт» є розгорнутий передсмертний лист. Бетховен адресував його двом своїм братам, дійсно приділивши кілька рядків розпорядженням про спадкування майна. Все інше - звернений до всіх сучасникам, а можливо, і нащадкам гранично щира розповідь про пережитих страждання, сповідь, в якій композитор кілька разів згадує про бажання піти з життя, висловлюючи в той же час рішучість подолати ці настрої.
У період створення заповіту Бетховен перебував в передмісті Відня Гейлігенштадт, проходячи лікування від мучив його вже близько шести років недуги. Не кожному відомо, що перші ознаки втрати слуху з'явилися у Бетховена не в зрілі роки, а в розквіті молодості, у віці 27 років. До того моменту музичний геній композитора вже був оцінений, його приймали в кращих будинках Відня, йому протегували меценати, він підкорював серця дам. Хвороба була сприйнята Бетховеном як крах усіх надій. Чи не найбільше болісно переживав страх відкритися перед людьми, такий природний для людини молодого, самолюбивого, гордого. Побоювання виявити професійну неспроможність, боязнь насмішок або, навпаки, проявів жалю змушували Бетховена обмежувати спілкування і вести самотнє життя. Але є й закиди щодо нелюдимости боляче поранили його своєю несправедливістю.
Вся ця складна гамма переживань знайшла відображення в «Гейлігенштадтском заповіті», що зафіксував переломний момент в настроях композитора. Після декількох років боротьби з хворобою Бетховен розуміє, що надії на одужання марні, і метається між відчаєм і стоїчним прийняттям своєї долі. Однак в стражданнях він рано знаходить мудрість. Розмірковуючи про провидіння, божество, мистецтві ( «лише воно ... воно мене втримало»), композитор приходить до висновку про неможливість піти з життя, не реалізувавши повністю свій талант. У зрілі роки Бетховен прийде до думки про те, що кращі з людей через страждання знаходять радість. Місячна соната писалася в період, коли цей рубіж ще не був пройдений. Але в історії мистецтва вона стала одним з кращих прикладів того, як з страждання може народитися прекрасне:
Людвіг ван Бетховен, соната № 14 (до-дієз мінор, оp. 27, № 2, або Місячна), перша частина
Виконання: Клаудіо Аррау
Але чи можна зрозуміти, чому композитора, в 1801 році ледь переступив поріг 30-річчя, так глибоко, так по-справжньому хвилювала тема смерті?Уважаемые зрители!
Коллектив Донецкого академического русского театра юного зрителя приглашает Вас каждую субботу в 15.00 на спектакли для взрослых зрителей, каждое воскресенье в 11.00 на музыкальные сказки для детей!
ВНИМАНИЕ! Лучшие спектакли нашего репертуара, доступные цены (15 - 20 грн. на представления для детей, 30-45 грн. – для взрослых), удобное время, комфорт и радушная театральная атмосфера!
Заказ билетов и справки по тел.: 6-46-01, 6-46-51
Касса работает ежедневно с 9:00 до 15:00
