Альбом Brothers In Arms превратил Dire Straits в одну из самых продаваемых групп всех времен благодаря некоторым техническим инновациям, жесткому принятию решений и тому гитарному звуку, который был создан случайно.

«Это не работает», - пел Марк Нопфлер, подводя итог человеку с точки зрения улицы в стиле рок-н-ролл. «Ты играешь на гитаре на MTV ... Деньги даром и твои цыпочки бесплатно». После его выхода в 1985 году альбом Dire Straits «Money For Nothing» возглавил американские чарты, как и соответствующий альбом Brothers In Arms , один из первых, который был выпущен на CD. Действительно, пятый студийный опус Dire Straits оказался главным достижением лондонской группы, продав более 25 миллионов копий по всему миру, девять миллионов из них только в США, в то время как в Великобритании он был самым продаваемым длинным игроком 1980-х. Это был также первый альбом, который переместил миллион копий в новом формате CD, и стал ярким событием для карьеры Нила Дорфсмана, который совместно с Нопфлером продюсировал запись, одновременно создавая ее и получив первую из трех премий Грэмми за свои усилия. ,

«На самом деле я не ожидал, что пластинка сделает то, что сделала», - говорит Дорфсман. «Я знал, что группа очень популярна, но никто никогда не думал, что альбом окажется таким огромным».

Карьера Нила Дорфсмана за консолью началась в нью-йоркской Electric Lady Studios в 1976 году, после того как он разослал около 125 резюме в поисках работы в звукозаписывающем бизнесе, работая на озвучивающем объекте в Манхэттене. «Электрическая леди позвонила мне и сказала, что в ту ночь им нужен кто-то, чтобы помочь», - вспоминает он. «Таким образом, я пошел туда и получил концерт. Я буквально не знал ничего о многодорожечной записи, но я проявил остроту и закончил обучение Эдди Крамера».

В 1978 году один из альбомов, над которыми работали два человека, « Каменный синий» Фогата, был смешан на электростанции, где в следующем году Дорфсман был назначен на работу, чтобы поставить фейдеры на записи Брюса Спрингстина, Боба Марли, Бонни Тайлер. Карли Саймон, Боб Дилан и Марк Нопфлер, прежде чем стать фрилансером в качестве продюсера / инженера в 1984 году. Фактически именно запись Дорфсмана альбома Wanderlust 1981 года джазового вибрафониста Майка Майнери впервые привлекла его внимание Марка Нопфлера, а затем Дорфсман обнаружил, что работает над альбомом « Love Over Gold » 1982 года «Dire Straits» и саундтреком к фильму « Местный герой» Нопфлера 1983 года.

Dire Straits в Live Aid в 1985 году со Стингом, повторяющим свой вокал на вступлении к «Money For Nothing». Фото: Питер Стилл / Редфернс «Я думаю, что Марк находился на этапе своей карьеры, когда он хотел заняться чем-то другим, кроме простой рок-музыки», - говорит Дорфсман. «Он всегда был заинтересован в том, чтобы делать много разных вещей. Я помню, как он изучал джаз и действительно много играл на гитаре дома на своей гитаре, и это сбило меня с толку, насколько он был предприимчив, пытаясь расширить свой кругозор. Он просто любил джаз и вся эта нью-йоркская сцена ".

Отсюда слияние джазового рока, которое характеризовало альбом Love Over Gold , а также оркестровые аранжировки, которые отличали его от его более популярного преемника, Brothers In Arms , который начал формироваться на AIR Montserrat в ноябре 1984 года. Я всегда хотел работать в AIR Montserrat, и я был ошеломлен, когда мы туда приехали, потому что студия была крошечной », - отмечает Дорфсман. «Тем не менее, у него был красивый старый Neve 8078, который, как мне кажется, был самой лучшей из всех, что когда-либо создавала Neve, и именно так звучали записи, которые вышли оттуда. Вскоре после Brothers In Arms они заменили его на SSL и я подумал, что это огромная ошибка ".

Весь материал был написан Марком Нопфлером и обработан им и его товарищами по группе до начала записи, и когда Нил Дорфсман впервые услышал его на AIR Montserrat, это было скорее на живых выступлениях, чем на демонстрациях. В то время как Нопфлер играл на гитаре, ритм-секция состояла из Джона Иллсли на басу, Терри Уильямса на ударных, Алана Кларка на фортепиано и Хаммонда B3, и Гая Флетчера - новичка в составе - играющего на синтезаторной установке, состоящей из огромного нового Yamaha DX1, пара клавиатур Roland и Synclavier. Проблема была в том, куда всех поставить. Несмотря на свою славную репутацию и красивое местоположение, AIR Montserrat был довольно простым средством с небольшим пространством для записи 20 x 25 футов, которое практически не обеспечивало изоляции.

Фото: Питер Стилл / Редфернс Четверо не играющих на барабанах членов Dire Straits, на фотографиях, сделанных во время записи на AIR Montserrat. Сверху вниз: Марк Нопфлер, басист Джон Иллсли, синтезатор Гай Флетчер и клавишник Алан Кларк. Слева направо: Марк Нопфлер, басист Джон Иллсли, синтезатор Гай Флетчер и клавишник Алан Кларк. Фото: Питер Стилл / Redferns Используя ограниченное пространство для наилучшего эффекта, барабанная установка располагалась в дальнем левом углу живого пространства, лицом к диспетчерской, и была снабжена микрофонами Sennheiser MD421s на томах, Electrovoice RE20 и AKG D12 на ударный барабан, Shure SM57 и AKG C451 с пэдом 20 дБ на петле, 451 для верхних и верхних хай-хэтов, и Neumann U87 немного отступили, чтобы создать хоть какую-то атмосферу. Это было то, что Дорфсман описывает как стандартную установку электростанции, несмотря на тот факт, что AIR Montserrat представила ему совершенно другой тип записи.

«Мне нравится исключать как можно больше переменных с точки зрения микрофонов и оборудования», - объясняет он. «Таким образом, я знаю, плохо ли звучат барабаны или плохо звучит комната. Если я действительно не уверен в том, где я работаю, и я много работал там, я не буду слишком много экспериментировать. Я предпочитаю переходить к наименьшему общему знаменателю. Например, если я работаю над Neve и добавляю более определенного количества высоких частот на канал, я буду знать, что что-то не так. Поэтому, если я использую 421 на том-томе, и я добавляю более 4 или 5 дБ 10 кГц, тогда я знаю: «Хорошо, эти головки слишком тупые» или «Что-то не так с настройкой барабанов», или что-то еще происходит Начиная с моей основной техники микширования и пытаясь всегда записывать на винтажном Неве, я получил базовую линию, которая позволяет мне работать очень быстро.

«Так получилось, что в эти дни я подошел к тому моменту, когда буду гораздо больше экспериментировать и пробовать всевозможные микрофоны на барабанах и прочем. Но тогда, в самом начале своей карьеры, я не хотел слишком авантюрный. Более того, было не так много микрофонов на выбор. Это был гораздо более простой стиль записи, и мы старались работать быстро, поэтому я не хотел вводить слишком много экспериментов в процесс, пока мы добрались до наложений ".

Пианино, сидевшее в своей очень узкой, мертвой по звучанию кабине в дальнем правом углу концертной комнаты на AIR Montserrat, было оснащено AKG C414s, в то время как Hammond B3 был не очень далеко - ничего не было очень далеко - и его динамик Лесли был либо вставлен в маленький воздушный шлюз рядом с диспетчерской, либо даже помещен наружу, когда он слишком много просачивался в комнату. Между тем, басовый усилитель был записан в маленькой вокальной кабине с Neumann FET 47, а также с DI, и гитары были разделены позади гобо и одеял с перегородками между двумя усилителями, по-разному микшированные с 57-ми, 451-м и Neumann. U67s. Синтезы Гая Флетчера были в диспетчерской.

Когда все минусовки альбома были закончены, пришло время переходить к наложению, и в этот момент, примерно через месяц после начала проекта, Нопфлер понял, что все партии ударных - и барабанщик - должны были быть замененным Нил Дорфсман с самого начала придерживался этого мнения. «У меня всегда были сомнения, что мы получаем то, что нам нужно, на ритм-треках, и я помню, как рано говорил Марку, что барабанов на самом деле не было», - говорит он. «Изначально он не чувствовал себя так же, но через несколько недель он уловил мое разочарование. Итак, мы решили отказаться от барабанов и привлечь нового барабанщика для наложения на существующие треки. Я помню, как Марк говорил о возможном получить Энди Ньюмарка из Roxy Music или джазового барабанщика Питера Эрскина, но в итоге мы отправили за Омаром Хакимом. На нью-йоркской сцене он был известен скорее как джазовый фьюжн-барабанщик, чем как рок-барабанщик, но он был из тех, кто мог сыграть что-нибудь, и Марк был его большим поклонником, поэтому мы привезли его на Монтсеррат, и он повторил все треки примерно за два с половиной дня. В первый день он сделал около шести, на следующий день он сделал три или четыре, и он был оттуда на третий день. Это было просто потрясающе.

Макет студии на AIR Montserrat для записи альбома Brothers In Arms. Фото: Питер Стилл / Редфернс «Разница после того, как он играл, была днем ​​и ночью. Это действительно начало звучать как запись. Омар очень, очень уверен как музыкант и как человек, и то, что он привел к этому, было точно то, что нужно, что было своего рода ударом по заднице. Раньше это была не столько зона комфорта в студии, сколько слишком расслабленная зона - мы были там на Монтсеррате, это было красиво, там было много плавания, много болтания, и в основном мы попали в такую ​​ситуацию, когда энергия медленно, медленно, медленно угасала - это было похоже на отдых в течение некоторого времени и потерю немного остроты, даже не осознавая этого. Музыке нужна была эта энергия, и мы не получали ее по-настоящему. Мы вообще не вибрировали, но потом я помню, как вошел Омар, и это было похоже на бульдозер - нью-йоркское отношение, нью-йоркская энергия.

«Он сидел за комплектом, мы сделали прогон« Так далеко »- который оказался первой песней на пластинке - и это было просто потрясающе. Не то, чтобы он сыграл что-то невероятно изобретательное, но это было просто так правильно с точки зрения его вибрации, его звука и его энергии. Мы знали это сразу, и это продолжалось оттуда. Я думаю, что он сделал три дубля этой песни, три или четыре дубля каждой мелодии после этого, и компиляции не было или даже вбивая. Омар слушал мелодии, и у них там уже были барабаны, поэтому он знал, какими будут партии, и затем он просто приступил к работе. Я имею в виду, он привнес свое собственное чувство в материал; немного больше энергии, немного более сложная игра, и я думаю, что это буквально спасло проект ».

Тем временем Терри Уильямс не был счастливым человеком, так как Нил Дорфсман с самого первого дня столкнул его с толку и сообщил, что его вклад не будет использован даже до того, как будет найдена замена. Как оказалось, он направлялся в аэропорт примерно в то же время, когда летел Омар Хаким. Неловкая ситуация для всех заинтересованных сторон.

Нил Дорфсман и Марк Нопфлер за рабочим столом Neve в AIR Montserrat. Фото: Питер Стилл / Редфернс «Возможно, моя прикроватная манера была не самой лучшей в том смысле, что я всегда хотел, чтобы музыка была самой важной вещью», - признается Дорфсман. «Не то чтобы я был злым, но я бы постоянно настаивал на том, чтобы вещи отличались от того, чем они были, если бы они не чувствовали себя хорошо. В то же время я бы сказал Марку о своих опасениях, зная это, как его соратник. продюсер, я всегда могу взять на себя вину, если он решит действовать. Это часть должностной инструкции. И, наконец, хотя Марк был немного более терпеливым, немного более терпимым к группе, у него появилось чувство что, может быть, все происходило не так, как они могли, и он решил действовать.

«Для меня пластинка звучала скорее как демо, и это действительно стало хитом, когда мы попытались сделать песню« Ride Across The River »с ее чувством регги белого мальчика. Она лежала там, как свинец. Я думаю, что Терри чувствовал этот ритм, и это было вполне понятно. Играя с Дэйвом Эдмундсом и Rockpile, это было не то, чем он славился. Он был отличным барабанщиком, но его стиль был более прямолинейным, чем рок-н-ролл, тогда как Стиль Омара был более полиритмичным и лучше подходил для направления, в котором движется Марк. Материал нуждался в том глянцевом блеске, который принес Омар, а также в его универсальности - на пластинке было много разной музыки: «Ваш последний трюк» Это было своего рода джазовое чувство, и у «Ride Across The River» было такое чувство регги, поэтому нам был нужен барабанщик, который разбирается во многих разных стилях, и Омар в этом отношении отвечает всем требованиям.

«Поверьте мне, это было сумасшествие, когда он сыграл эту первую мелодию и всех выбил из колеи. Было очень важно прилететь с кем-то из Нью-Йорка, даже не зная, на 100 процентов, что все пойдет по плану. работал с ним много в прошлом и знал, что он великолепен, но я все еще не знал, будет ли он подходящим парнем для работы. Слава Богу, для этой конкретной записи был сделан правильный звонок. были определенно некоторые потные моменты. "

Несмотря на то, что барабанные треки Терри Уильямса были бесцеремонно стерты с пластинки, его вступление «ловушка с томом» к «Money For Nothing» сохранилось в первозданном виде. «Первоначально мелодия началась с гитарного рифа, но затем Гай Флетчер предложил небольшую вступительную идею« Я хочу свой MTV », - объясняет Дорфсман. «Сделав ритм-трек, мы решили сделать расширенное вступление с Терри. Мы все чувствовали, что это определенно его стиль, поэтому мы создали его пять томов и ловушку и сделали это как отдельный кусок. Парень положил направляющую клавиатуру». и мы просто немного повели Терри, убеждая его становиться все более и более диким, когда вступление продолжалось. Это было уже к тому времени, когда появился Омар, и нам всем это очень понравилось, так что тогда это был просто случай получить барабанный трек. "

При этом, не часть барабана, которая всплывает в голове большинства людей, когда они думают о «Money For Nothing», а ведущая гитара Марка Нопфлера (а также видео, о котором позже).

Басист Джон Иллсли в гостиной в AIR Montserrat, с подборкой гитар Марка ... Фото: Peter Still / Redferns "Я помню, что Les Paul Junior Марка проходил через усилитель Laney, и это был звук" Money For Nothing " "говорит Дорфсман. «На самом деле мы собирались получить что-то вроде звука ZZ Top, но то, что мы в итоге получили, было своего рода несчастным случаем. Марк оказался в диспетчерской, и мы вывели бы выход в основную зону, и я помню, как получил канал настроен на мониторинг, направляясь в комнату, чтобы перемещать микрофоны, и гитарный техник Марка Рон Ив вступает в разговор и говорит мне не трогать ничего, потому что это звучит потрясающе, как это было.

«Один микрофон был направлен вниз на пол, другой был не совсем на динамик, другой был где-то еще, и это было не то, как я хотел бы настроить вещи - его, вероятно, просто оставили прошлой ночью, когда я Я готовился к следующему дню и на самом деле не закончил настройку. Тем не менее, будь то фаза микрофонов или расфазировка, мы услышали именно то, что оказалось на записи. обработка на эту мелодию во время микса.

«Позже мы попытались воссоздать тот звук гитары на электростанции с тем же усилителем, той же настройкой и теми же моделями микрофонов, но мы никогда не могли его получить. Я нарисовал обширные снимки и имел небольшую карту того, как все было». настроен, но, должно быть, было что-то странное, чтобы заставить гитару звучать именно так на Монтсеррате, потому что в Нью-Йорке это звучало как более чистая, караоке-версия того же самого. Я возился с этим пару часов , но Марку было просто скучно, и он хотел идти дальше. Все это очень сбивало с толку.

«Позже, многие люди спрашивали меня, как я получил звук на записи, но это был лишь один из тех счастливых несчастных случаев, которые не случались со мной очень часто. Я не знаю, было ли что-то сломано, но мы могли бы больше не воспроизводить этот звук. Все, что я знаю, это то, что это был звук, когда Марк играл, используя пальцы вместо кирки, вместе с усилителем Лейни. Это звучало и звучало так хорошо, что я просто заставил его сделать пять или шесть проходов и позже скомпилировал что-то вместе и закончил, используя пару проходов в финальном миксе, добавив удвоение в определенных точках, хотя это не было тем, что он обычно делал.

«На самом деле я предложил Марку больше заниматься соло, но ему не нравилась эта идея. Я помню, как он спрашивал:« Ты имеешь в виду рок-парня? » Я думаю, что он один из величайших солистов когда-либо, поэтому я действительно хотел услышать больше об этом. Он продолжал говорить «ZZ Top, ZZ Top», и, по-моему, я думал, что мы не пригвоздили партию, после которой он был на базовом треке, поэтому мы попытались воссоздать звук в Нью-Йорке. Однако он был счастлив соло в своем собственном ритмичном ключе ».

«Money For Nothing» также был отмечен вкладом приглашенного вокалиста Стинга, в то время как подход Нопфлера к записи вокала был, как правило, непринужденным. «Марк был очень случайным вокалистом», - отмечает Дорфсман. «Он часто курил сигарету, пока пел, и мы, вероятно, делали шесть или семь одинаковых пассов, и я собирался что-то собрать. Я всегда собирал вокал. Это было то, чем я гордился. И это было когда Стинг был в отпуске на Монтсеррате, уже записавшись там с полицией, Марк попросил его спеть в «Деньгах за ничто», сняв мелодию из «Не стой так близко от меня». Я знал, что Марк уже написал Строка «Я хочу мой MTV», но я не был уверен, имел ли он в виду мелодию «Не стой так близко от меня». Это была одна из тех вещей, когда Стинг как бы делал это за три прохода. Я сделал это, а затем обошел кругом и подумал: «В этом есть что-то удивительное». Это было сделано примерно через час. "

Нил Дорфсман сегодня. Фото: Питер Стилл / Redferns. Вокал Нопфлера был записан с помощью клапана 47, в то время как Стинг был записан с Telefunken 251 для большей яркости в верхней части. И это было в значительной степени до микса. Около двух месяцев было проведено в AIR Montserrat, а также пару недель на электростанции для дополнительных наложений с использованием настольного ПК серии E вместе с 24-дорожечным цифровым рекордером Sony, во время которого произошел мини-кошмар когда саксофонная партия, которую Майкл Брекер записал для одного из других треков альбома, сразу же исчезла.

«Слава Богу, мы были в Нью-Йорке, - комментирует Дорфсман, - потому что мы смогли заставить главного технолога Sony прийти и каким-то образом извлечь деталь из глубин цифрового ада. Затем нам пришлось скопировать ее на какую-то другую машину. Все это было вызвано странной проблемой исправления ошибок, и я помню, как Марк говорил: «Где саксофон?» Первые дни цифровых технологий. Мы могли бы вернуть Майка, но это был определенно один из тех страшных моментов ».

Поскольку группе пришлось вылететь обратно в Лондон, чтобы отрепетировать свой 200-дневный тур, в течение шести дней состоялся микс Brothers In Arms с использованием SSL в Studio Two на объекте AIR на Оксфорд-стрит. Там, около 20 модулей Neve были вставлены между консолью и магнитофоном, чтобы добавить немного тепла в звук.

«Я микшировал в DAT с очень хорошим звучанием преобразователя Prism и пары Auratones», - вспоминает Дорфсман. «Я хотел микшировать на Yamaha NS10, которые были довольно новыми в то время, но мы не могли получить их в Лондоне. Итак, я пошел с Auratones - который должен был называться Horrortones - и так как я знал запись ну, это было не так сложно. Сочетание «Money For Nothing» было довольно простым. Я сделал несколько ревербераций на вступлении, но оставил саму мелодию довольно сухой, и в основном это был просто вопрос баланса и добавления небольшая задержка или припев здесь и там, а также удвоение голоса Марка ... У нас не было много времени, потому что группа должна была уехать в Югославию ".

Выпущенный летом 1985 года, Brothers In Arms стал международным прорывом Dire Straits, чему способствовало новаторское компьютерное видео «Деньги за ничто», которое транслировалось в большой ротации на ... да, MTV.

«Я никогда не осознавал, что они сделают такую ​​связь с MTV», - говорит Нил Дорфсман, который продолжал работать с такими артистами, как Тина Тернер, Стинг, Пол Маккартни, Бьорк, Билли Идол, Рэнди Ньюман, Ричи Самбора и совсем недавно рок-оперная группа под названием East Village Opera Company и шотландский фолк-прог-рок-коллектив под названием Enter The Haggis. «Это было довольно ошеломляюще, потому что я ничего не ожидал. Я просто закончил запись и пошел дальше, думая, что это будет довольно успешная запись Dire Straits, потому что у них была огромная база поклонников. Но это оказалось чем-то еще «.

Dire Straits были первыми, кто принял цифровую запись, благодаря постоянному стремлению Марка Нопфлера к лучшему качеству звука. «Благодаря Марку этот альбом [ Brothers In Arms ] был одним из первых, который был записан на 24-дорожечном цифровом магнитофоне Sony», - объясняет Нил Дорфсман. «Одной из вещей, которые я полностью уважал в нем, был его интерес к технологиям как средству улучшения его музыки. Он всегда был готов потратить на высококачественное оборудование, и я на самом деле помню ту ночь, когда он принял решение попробовать цифровые технологии.

«Мы работали над Love Over Gold на электростанции, и мы потратили очень много времени на то, чтобы получить звук пианино для песни« Private Investigations ». Мы были настолько впечатлены результатом, что несколько раз воспроизвели его, чтобы люди слышу, но каждый раз, когда мы воспроизводили его, звук что-то терял. Я могу вспомнить выражение лица Марка: смятение и выражение «Мы должны что-то с этим сделать. Звук изнашивается». Именно в этот момент лампочка зажглась в его голове и в моей голове, что мы должны были работать по-другому, и цифровой, казалось, был ответ ".

Но был ли это ответ? В конце концов, звук этих ранних 16-битных цифровых машин был ничем по сравнению с звучанием нынешнего поколения, и ни одна из них не была надежной. «Я сделал запись Боба Дилана« Неверные » [ 1983 ] на [ ранней цифровой ] машине, и это был кошмар», - подтверждает Дорфсман. «Вы не могли редактировать, вы не могли ничего делать. Все, что вы могли сделать, это сделать запись, а иногда даже не это. Конвертеры потерпели неудачу, исправление ошибок было бы слышно, и все в целом было странно. Однако Sony 24- Трек, который мы использовали для всего альбома Brothers In Arms, был другой историей, мне она понравилась с самого начала, и я подумал, что она великолепна.

«Мне никогда не нравилось, как аналоговая лента меняла звук - я всегда был разочарован тем, что воспроизводилось сразу после записи. Мне не нравилось, как это меняло нижнюю часть и смягчало вещи. Многим людям это нравится. Но я никогда этого не делал. И когда меня спросили, после того, как вышел Brothers In Arms , поменял ли я свою технику микширования или стиль записи на цифровые, я сказал им, что я сделал точно то же самое, что и я. сделано с аналогом, но не нужно беспокоиться о добавлении дополнительного верхнего конца, потому что это выродится ".

Похожие