- Ко Дню Святого Валентина
- ТЮЗ остается в Макеевке
- С Новым годом
- Гуманитарная помощь
- Театральные встречи
- Открылся 44 театральный сезон!!!
- Для льготников!
- Положення про фестиваль
- ТЮЗ - 2007
- ТЮЗ - 2009
- Сведения об участниках фестиваля ТЮЗ-2009
- ТЮЗ-2011
- ПРОГРАМА Третього відкритого фестивалю театрів для дітей та юнацтва «ТЮГ-2011»
- Итоги Третьего открытого фестиваля театров для детей и юношества ТЮЗ-2011
- Пресс-релиз IV Открытого фестиваля театров для детей июношества «ТЮЗ – 2013».
- Итоги IV открытого фестиваля театров для детей и юношества «ТЮЗ – 2013»
Наш бизнес-сообщник artMisto.net
Російський державний музичний телерадіоцентр - Російський державний музичний телерадіоцентр
В кінці березня у Великому театрі відбулася прем'єра, не перша і не остання в сезоні, але черговий назвати її не можна. Це перша прем'єра, запланована і випущена новим керівником балету Великого театру Махарбек Вазієв, підсумок першого року його роботи в театрі і індикатор сьогоднішнього стану трупи. Два одноактні балети, ніякого радикалізму, класика, але класика ХХ століття. Точніше, середини ХХ століття.
Вперше Великий станцював балет відомого американського класика Джерома Роббінса, і одного зі стовпів хореографії ХХ століття. У Росії вже виконували Роббінса: ще в 90-е романтичний балет «В ночі» з успіхом танцював Маріїнський театр (до речі, Махар Вазієв тоді танцював прем'єру), потім пермяки виконали не менш відомий комічний «Концерт», а два роки тому Московський музичний імені Станіславського і Немировича-Данченка представив цілий вечір Роббінса, повністю складений з його хітів, два з яких, звичайно ж, «В ночі» і «Концерт», а третій - «Інші танці». Прем'єра вийшла гучного - на «Інші танці» театр покликав найпопулярніших танцівників - Осипову і Полуніна, вся трупа театру заразливо станцювала "Концерт", але прокочується програма з великими перервами.
Великий зважився на свого Роббінса, включивши до репертуару рідкісне назву, ніколи не йшло в Росії. Вибір Вазієв - маленький, на п'ятнадцять хвилин, балет «Клітка», жанр якого можна було б позначити як містичний експресіонізм. Роббінс був балетмейстером з широким діапазоном. "Клітка", поставлена на музику Стравінського, з числа топових, найгучніших творів майстра, але зараз виконується рідко. У період прем'єри (початок 50-х минулого століття) "Клітка" обернулася скандалом, - балет видався надто провокаційним і сексуальним, але скандальність блискавично застаріла - пройшло років десять-п'ятнадцять, на Заході розгорнулася сексуальна революція, радикально змінила звичаї, і "Клітка" втратила революційність. Тим більше важко повірити в провокативність "Клітини" зараз, так само як і зарахувати її до актуального мистецтва. Зараз це швидше класика неокласики.
Тема "Клітини" - боротьба підлог за домінування жіночого над чоловічим, аж до фізичного знищення (смерть мужикам!). У героїнь «Клітки» є аналоги в світі комах (самки богомолів), але є і в світі балету (віліси в «Жизелі»). Сам Роббінс говорив, що в "Клетке" йому хотілося поставити сучасний аналог другого акту "Жизелі" - жіноче співтовариство, що помсти чоловічому світу. Є в "Клетке" свої "віліси" - агресивні дівиці в обтягуючих купальниках зі скуйовдженим волоссям, є своя "Мірта" - Королева і своя "Жизель" - головна героїня цієї історії - Новенька, волосся поки не відросли (балерина, яка виконує цю роль - в короткій чорній перуці) і вбивати чоловічих особин, які випадково забрели на територію нічних месниць, тільки вчиться. Є свій "Ганс" - той, кого вбивати не шкода, і "Альберт", з яким Нова вступає в любовний діалог, але в фіналі забиває пуантами і душить красивими ніжками - лояльність спільноти важливіше любові.
Втім, балетні алюзії "Клітини" для посвячених, яких в публіці одиниці, провокативність балету - в далекому минулому, актуальність фемінізму в Росії близька до нуля - не до фемінізму, на всіх чоловіків не вистачає, тому на перший план висунулися естетичні достоїнства балету: важко не оцінити рідкісну фактурну красу і злагодженість дівочого кордебалету Большого театра, стильну сценографію, експресію виконавиць партій Новенькій в різних складах (А.Сташкевіч, Е. Крисанова) і Королеви (А. Окунєва, в парі з Крисанова).
В репертуарі Великого "Клітка" виглядає екзотично, на довге життя в Великому не претендує, і все-таки привітаємо Великий з почином, і будемо сподіватися, що це перший, але не останній Роббінс в Великому. Хотілося б помріяти, наприклад, про його "Танцях на вечірці" на великій сцені.
Між "клітини" і другий прем'єрою вечора - "Етюдами" - затишно вмістилися "Російські сезони" Ратманського, що не прем'єра. Реекспортувати з Нью-Йорка, «Сезони» вперше були поставлені в Великому в 2008-му і з серйозною виконавської ротацією відновлені в минулому сезоні.
Після депресивної "Клітини" цей балет здається особливо яскравим, багатобарвним, переливчастим по музиці, настроям, танців, як російська душа або як фольклор російського Поозерья, сучасна обробка якого Леонідом Десятниковим і стала для Ратманського першопоштовхом до створення цього балету. Вистава як би збирається з різнокольорових пазлів: горе і радість, пустощі і містичні переживання, все, про що свідчить місце в російському житті і російської душі. У кожному фрагменті з дванадцяти (сезони ж!) Є свої герої, а частіше героїні.
Якщо придивитися до стилю "Російських сезонів", в будь-якому виконавця, незалежно, чоловік це чи жінка, вгадується самобутній стиль танцівника Ратманського. У цьому блоці на "Російські сезони" набралося два з половиною складу виконавців, і найяскравіші - ті, хто найбільш чутливо відчувають стиль Ратманського і пам'ятають його покази: з жовтих / білих це гостра і динамічна, ідеально скроєна для сучасного танцю Катерина Шипуліна і танцівник з такою ж тваринної пластикою, який володів сам балетмейстер в період танцювальної кар'єри, В'ячеслав Лопатін, прекрасна червона - Катерина Крисанова (світла червона, легка, точніше, менше надривна, ніж перша виконавиця цієї ролі Осипова), дві зелені - рогательная, лірична Анна Нікуліна і реалистка Христина Кретова, яка зберігає дистанцію зі своєю героїнею, поданої балетмейстером частково в іронічному ключі. З «новеньких» надзвичайно гарний живий як ртуть герой в фіолетовому - Георгій Гусєв.
Але головне блюдо - «Етюди» Харальда Ландера - було припасено на фінал програми. Помічено, що два перерви для вистави - це майже вирок, частина публіки в будь-якому випадку йде перед останнім відділенням, але в цей вечір було дуже шкода тих, хто пішов, так і не побачивши "Етюдів". Ні в якому разі не комерційну назву, тривалість близько сорока хвилин, фрагментарна структура і начебто невигадлива ідея - театралізувати щоденний балетний тренінг - не повинні обманювати: перед вами танцювальна симфонія, один з головних шедеврів безсюжетною неокласики ХХ століття.
Вибір "Етюдів" для репертуарного дебюту Вазієв в Великому був передбачуваний - "Етюди" вперше в Росії були поставлені під час перебування його художнім керівником балету в Маріїнському театрі, танцевалісь довго і мали великий успіх. «Етюди» - не тільки культовий твір балетної класики ХХ століття, але іспит високої складності для академічних труп. Для росіян - особливо, так як щоденний урок (в балетній термінології клас), який послужив базою для сценічної версії, належить не російській школі. Цей балет народився в Данії (1947), а нинішній вигляд отримав у Франції, на сцені Паризької національної опери, куди перебрався хореограф Харальд Ландер (1957 р). Французи і донині визнаються еталонними виконавцями «Етюдів».
Були й у нас свої «етюди» - на хвилі успіху "Етюдів" ідея Ландера знайшов своїх послідовників по всьому світу, а в СРСР театралізований урок зробив Асаф Мессерер, знаменитий педагог Великого. Рідна трупа хореографа не тільки в 60-х, але і в 2000-х танцювала його зі знанням справи: віртуозно і бравурно. У балетному світі з'явилися і інші сценічні "уроки", але перевершити Ландера в реалізації найпростішої, здавалося б, ідеї ніхто не зміг.
В "Етюдах" Ландер вміло срежиссировал шлях майстерності - від найпростіших балетних елементів (перші етюди - це п'ять виворотність позицій - наріжний камінь класичного танцю, гран пліє - глибоке присідання в максимально виворотного позиції та інші базові рухи біля верстата, нанизані на висвітлених в темряві балерінскую ніжки) до танцювальних ультра-сі (багатооборотним обертанням і складним стрибків), від індивідуальної майстерності - до мистецтва ансамблю, від танцювальної арифметики - до вищої балетної математики, від балетного тренінгу - до ба етному мистецтву. Режисер-хореограф побудував дію (якщо так можна сказати про зовсім безсюжетний, інструментальний балет) за типом музичного крещендо, в якому через кілька кульмінацій підводить до фінального апофеозу: балетні "Етюди" народжені в унікальному жанрі - це гімн: гімн красі класичного балету.
Краса - в тому числі і в простоті: Ландер звільнив сценічний простір і визволив балет від традиційної мішури - стразів, аплікацій, вигадливих вишивок і декоративних квітів, залишивши для костюмів три строгих кольори - чорний, білий і сірий, сцену залишив порожній з лаконічним колірним набором задніков- білим-чорним-блакитним. Зате багато працює світло: контрастне освітлення допомагає висвічувати в темряві найважливіше, контрової світло показує красу балерінскую силуетів, два схрещених променя висвічують доріжки для балетних польотів.
Ландер дав глядачеві зазирнути не тільки на балетну кухню, а й прогулятися по балетної історії з географією, віддавши данина романтичному і академічному балету, чоловічому пурхання в антраша (датська школа), жіночої невагомості в романтичній стилістиці (французька школа), атлетизму великих стрибків і лебединим позам (російська школа).
"Етюди" досконалі, але вбивчо складні, короткі (близько 40 хвилин), але виснажливі для виконавців, але, як не дивно, навіть при недосконалому виконанні все одно справляють враження грандіозного спектаклю. Останнє прямо відноситься до прем'єри в Великому. "Етюди", звичайно, станцювали, задіяли майже п'ять складів, але як?
Дві коріфейкі з Великого, по чергу починали спектаклі в блоці, не змогли не тільки красиво, але і коректно зробити гран пліє. Виконати подвійний тур і не впасти з пуантів, а м'яко повернутися в п'яту позицію, виконати чотирьох пірует без погойдувань, виявляється, для трупи Великого часта проблема. Зрозуміло, відігралися у фірмовій, стрибкової, частини і масових кордебалетних сценах.
Несподівано для Великого, де традиційно сильним вважається чоловічий танець, чоловіки-солісти виявилися слабкою ланкою. 5 вистав поспіль (з єдиним вихідним) змусили зробити висновок - віртуозів, здатних легко і чисто станцювати «Етюди» на рівні зразкових віртуозів Маріїнського театру Сарафанова, Фадєєва, Матвієнко та Кіма, в Великому не знайшлося. Балерини і кордебалет впоралися краще.
У «Етюдах» чотири головних героя - кордебалет, балерина і два прем'єри. Кордебалет відпрацював всі п'ять вистав, перший (прикро, але саме він був поставлений у пряму трансляцію) відпрацював нервово і нерівно, далі пішло на лад, але до п'ятого спектаклю накопичив втома.
Балерин було п'ять, по числу вистав, з них троє - випускниці Вагановського училища, Ольга Смирнова, станцювала прем'єру в першому складі, Юлія Степанова і закривала прем'єрний блок юна Олена Ковальова, випускниця Вагановкі 2016 р Катерина Крисанова і Анна Нікуліна представляли в "Етюдах" місцеву, московську, школу. Захарової, колись, ще в Маріїнці, станцювати "Етюди" еталонно, на прем'єрі в Москві не було. Але балерини Великого впоралися, звичайно, не так блискуче, як Захарова свого часу, але не без приємних відкриттів.
У першому складі Ольга Смирнова виступила впевнено, маленькі помарки не береться до уваги, станцювала як завжди декоративно, в рамках школи уявлення: складалося враження, що у неї роман не з музикою, ні з балетом, ні з партнерами (вона милостиво дозволяла себе носити і підтримувати ), а з самою собою. Можливо, все це витрати великого екрану, і в театрі її самозамилування було не дуже помітно.
Партнери Смирнової прем'єри Семен Чудин і Артем Овчаренко проти очікування виступили нижче своїх можливостей, особливо Овчаренко в партії першого прем'єра, елементарно не дотягнув по техніці сольну частина (партнерство було стабільним). Артем спробував використовувати другий шанс - у фінальному виставі прем'єрного блоку, де вийшов уже в партії другого прем'єра, але залишив поза отримані трюки за собою, вийшло краще, фуете відкрутив безаварійно, а ось спроба штурмом взяти сарафановско-Кимовск висоту - скрутити вісім подвійних повітряних турах поспіль - йому вдруге не вдалася.
Семен Чудин, як головний на сьогодні класик Великого, мав потрапити до першого складу "Етюдів" при будь-яких розкладах, але в прем'єрний вечір виступив без блиску, але головне - не зміг передати танцем того радісного настрою, яке повинен створювати другий прем'єр «Етюдів» .
Чоловіки Великого реабілітувалися в наступних спектаклях, але це виявилися не прем'єри. Найстабільнішим і витривалим несподівано став новобранець трупи Давид Мотта Соарес, що влетів в спектакль напередодні прем'єри (замість Лантратова), двічі за прем'єрну серію станцював "Етюди" майже без помилок, хіба що кілька судорожно виконував антраша. Бразилець Соарес - випускник Московської академії хореографії, всього другий сезон в театрі, числиться в кордебалет, але вже граф-принц-соліст «Коштовностей» і навіть Печорін. І головне відкриття прем'єрних "Етюдів".
Іншого героя "Етюдів" можна було передбачити заздалегідь - провідний соліст В'ячеслав Лопатін, який виступив в партії другого прем'єра у виставі з Давидом Соаресом і Ганною Нікуліній, показав високий клас обертань і заносок. Кілька засмутило тільки те, що в цей вечір Лопатіну не вистачило політності, але в специалітет «Етюдів» - дрібної техніці і вирощених - він справжній ас.
Третій - Ігор Цвирко, теж провідний соліст, і, як справжній москвич, танцівник, що тяжіє до героїчного репертуару і героїчної манері танцю. Але поява Цвирко в «Етюдах» - не такий вже сюрприз, якщо згадати, що зліт кар'єри Цвирко в театрі почався з французької хореографії - "Марко Спади" П'єра Лакотт. Може бути, з часів занять з французами антраша Цвирко стали не такими блискучими, але в "Етюдах" він станцював бадьоро, зосереджуючись нема на технічні складнощі, а на радості танцю, видавши драйву по максимуму, а без цього гімн для танців не складеш.
На другому складі "Етюдів" (Крисанова-Соарес-Цвирко) зійшлися зірки. Вийшов із затиску, викликаного хвилюванням перед прем'єрою і трансляцією, кордебалет. Склад об'єднав двох сильних танцівників, серед яких впевнено себе почувала і балерина. З Катериною Крисанова добре дивитися технічно складні балети, складності випаровуються - ось і «Етюди» у неї вийшли по-фірмовому легкі, іноді ніжно-лукаві (в образі Сильфіди), іноді суворі (в образі прими при двох конкуруючих кавалерів), а в цілому , в повній відповідності з характером балерини - запальні. В цьому її підтримали і обидва кавалера, за солістами підтягнувся кордебалет: чи не паризька елегантність, що не датська скрупульозність, що не петербурзька витонченість, а московський шик і драйв зробили цей спектакль. У "Етюдів" з'явився новий характер, може бути, трохи спонтанний, а не організований, але вітальний.
Наступні склади не були настільки рівними, але персональні удачі були. Анна Нікуліна, балерина, в якій проявився неабиякий ліричний дар, а в танці - співуча кантилена, станцювала саму чарівну Сідьфіду московських "Етюдів".
В останніх прем'єрних "Етюдах" був зібраний експериментальний склад: балериною вийшла юна Олена Ковальова, перший сезон в театрі, а в партнери їй визначили "темну конячку" - рекрутувати Вазієв з Відня молодого (22 роки) італійського танцівника Якопо Тіссі. Його участь в "Етюдах" стало його подвійним дебютом - в спектаклі і на сцені Великого. Можливо, Якопо з'явився в трупі не випадково, а для того, щоб створити нову пару з Ковальової - обидва височенного росту і неабиякою краси. Поставлений в цю компанію гігантів Артем Овчаренко, володар середнього зросту, в компанію не вписався - Альона на пуантах на голову перевершувала свого другого партнера.
Молоді станцювали зі старанням, навіть із завзяттям, що личить дебютантам (після "діамантів" це друга поява Ковальової в головній партії). Але, звичайно, сольні партії в "Етюдах" вимагають якщо не віртуозності, то досвіду і майстерності. Помилок дебютанти не уникли, але і помітних зривів не було.
Тіссі - не тільки винятковий красень, але і володар чудових балетних даних - стрибок, обертання, стійкість при виконанні великих поз, хороша координація - все при ньому. Іноді видно, що вивчено не по-нашому, але школа в молоді роки - справа наживна. Головне - у нього є сценічна чарівність, придатне і для "Етюдів", і для московської сцени.
Партія в "Етюдах» не лягла так само ідеально, як "Діаманти", на індивідуальність Олени Ковальової. Іноді на нескінченних кінцівках Олени, на її ламких кистях, знайомий текст "Етюдів" виглядав зовсім по-новому. Поки що як на оленя Бембі, чарівно, але дещо по-школярськи, предметами кострубатий, без тієї свободи руху, які вимагає вища школа "Етюдів". Фінальна точка "Етюдів" обернулася трьома крапками ...
П'ять спектаклів прем'єрної Серії стали свого роду оглядини трупи. Чудово, що "Етюди" увійшли до репертуару театру, глядач приймає їх захоплено, а для театру - це те випробування, яке відточує майстерність і для іншого репертуару. Правда, краще його відточувати на цьому уроці, а не на сценічному, а на сцену виходити вже відмінникам. Доживемо до травня, там всього три вистави з "Етюдами", масовий огляд трупи відбувся, чекаємо добірних складів і стабільної роботи кордебалету.
Людмила Гусєва
/ фото bolshoi.ru /
Quot;Етюди", звичайно, станцювали, задіяли майже п'ять складів, але як?Уважаемые зрители!
Коллектив Донецкого академического русского театра юного зрителя приглашает Вас каждую субботу в 15.00 на спектакли для взрослых зрителей, каждое воскресенье в 11.00 на музыкальные сказки для детей!
ВНИМАНИЕ! Лучшие спектакли нашего репертуара, доступные цены (15 - 20 грн. на представления для детей, 30-45 грн. – для взрослых), удобное время, комфорт и радушная театральная атмосфера!
Заказ билетов и справки по тел.: 6-46-01, 6-46-51
Касса работает ежедневно с 9:00 до 15:00