Прем'єра в Хабаровському театрі драми і комедії вистави за п'єсою білоруського драматурга Андрія Курейчука «Муравйов. Граф Амурський », мабуть, поки найяскравіша в цьому театральному сезоні. Робота московського режисера Олександра Калмикова викликала полярні емоції - від захоплення до відторгнення, від захоплень до звинувачення в «пустеньких».

«Спектакль розповідає про перший генерал-губернаторові Східного Сибіру Миколі Муравьеве-Амурському. Усе його життя - приклад ревного служіння Батьківщині »- значиться в програмці вистави. У постановці показані історичні події, пов'язані з освоєнням Далекого Сходу: відкриття гирла Амура, підписання Айгуньского договору з китайською Циньской імперією.

Дійство вийшло соковитим, багатим, емоційним, технологічним - і вода зі стелі, і басейн як символ Амура, в який впадали з розгону молоді люди, і шикарний світло, і тіні. Їх було безліч - і демони-ворони як символи російського чиновництва, і козачий обоз, який здавався нескінченним ... Йшли чоловіки, жінки, люди похилого віку, діти в Приамур'ї. По дорозі народжували, по дорозі ховали, і ні на хвилину віз не зупинявся зайвий раз, все строго за графіком ...

Звичайно, завдяки п'ятитисячний купюри Хабаровський пам'ятник графу відомий кожному росіянину. Але рідкісний москвич, наприклад, сьогодні скаже, де Амур і хто такий цей Муравйов. До Бога високо, до Москви далеко, та й багато москвичів впевнені, що Росія - в межах МКАД, а за межами - велика пустка, тундра та тайга. Муравйова-Апостола знають, а Муравйова-Амурського - немає.

«Давай поклянемося! Виростимо і повернемо Амур Росії. Над цією картою я клянусь служити Вітчизні і зробити справою мого життя повернення великої російської річки Амур », - каже на початку вистави маленький Микола Муравйов.

У першій частині вистави - дерев'яні тротуари. У дитинстві, а воно пройшло в Хабаровську, режисер вистави Олександр Калмиков ходив в школу по дерев'яних тротуарах. Тоді асфальту не було. І в Санкт-Петербурзі за часів Муравйова-Амурського були дерев'яні тротуари. У виставі на сцені вони йдуть до символу палацу. Це образ Росії. І валянки в палаці. Чому валянки? Геннадій Невельському і Микола Муравйов-Амурський у валянках, а решта в тапочках і чоботях. Ось він, конфлікт трудівників і прокатників.

Друга частина з гілками, що падають листя, з хитромудрим візерунком - образ пустелі, яка веде в нескінченність. І ця нескінченність на всіх костюмах. І в цій витіюватості ввижалися амурські візерунки, тигрові лінії.

«Не згоден з думкою, що спектакль легкий. Я вважаю, що театр - це свято. І якби я поставив нудну п'єсу, де просто б наводилися історичні факти, людям, особливо молодим, це б не сподобалося, ця тема викликала б відторгнення. Як в школі: «Знаєте, погано, що Пушкін так багато написав. Вчити доводиться ». Ми пропонуємо спектакль сучасний, який може бути зрозумілий і старшому поколінню. Ось такий ми вибрали шлях - свято, і в той же час трагедія, і в той же час історія ». Олександр Калмиков

Мабуть, можна погодитися, що музичні номери не роблять дійство легковажним, вони його доповнюють. Наприклад, є сцена «Сплав». Це тисячі плотів, це величезна кількість техніки, гармат, їжі, тварин, людей. Як це показати? «Ми зробили його пластичним, таким, який може бути в театрі, який передає дух, напруга боротьби, подолання, - розповів режисер. - Муравйов-Амурський змусив людей одружитися в один день. І утворювалися сім'ї, і жили довго. На якому театральною мовою я це повинен розповісти? Я разом з хабаровським балетмейстером Андрієм Криловим передав це за допомогою танцю. Так вийшла сцена «Кадриль».

У житті і творчості все побудовано на подоланні

Звичайно, робота виконана величезна. Світло, звук, спецефекти. Але, як то кажуть, і на сонці бувають плями. У «Муравьеве. Графі Амурському »дебютував в головній ролі Максим Кушников. Раніше він працював в декількох російських театрах, серед яких Таганрозький ордена «Знак пошани» драматичний театр ім. А.П. Чехова, Московський драматичний театр ім. К.С. Станіславського, Московський «Театр на Південно-Заході». Мабуть, якби в його виконанні граф Муравйов-Амурський був більш лебідозен, особливо в сценах з його дружиною-француженкою Катериною Миколаївна (Тетяна Малигіна), може бути, були б більш точно збудовані любовні сцени. І актори в своїх посиланнях не "промахувалися» б повз один одного. Взагалі, іноді складалося враження, що головний герой дрібнуватий, не вистачало внутрішнього наповнення і сили. Може, і через це деякі глядачі сприйняли спектакль «пустеньких».

Зате у Віктора Асецкого (граф Карл Нессельроде) роль вийшла смачною. Роль - майже танець, вивірений, пунктуальний. Безумовно, російській грати німця важко, малюнок ролі читався, і дует з Сергієм Дорогим (військовий міністр Чернишов) був, напевно, найцікавішим у виставі. Варто відзначити і роботу Дмитра Кишко (оповідач, Михайло Волконський). Йому підвладні самі акварельні фарби. Він як міг відтіняв в сценах головного героя. А це завдання, здавалося, не з легких.

Пластичне рішення вистави - один з успішних моментів у постановці. Балетмейстер Андрій Крилов знайшов точні, коректні пластичні прийоми, що додали спектаклю крім світла, декорацій і спецефектів необхідну видовищність.

Якби пісенні номери були настільки яскраві і талановиті, як в рок-опері «Авось», то, мабуть, та частина публіки, яка впевнена в «пустеньких» вистави, пробачила б все. Однак хітів у мінського композитора Дмитра Фрігії не сталося. А може, в цьому є своя правда. Немає хітів, немає напеванія мотивчика після вистави.

післясмак

Мабуть, спектакль потрібно обов'язково подивитися тим, хто вважає своєю батьківщиною Далекий Схід, тим, хто любить землю, на якій ми живемо. Є в постановці моменти, коли намокають очі від гордості за нашу історію, за подвиг. Все дійство виконано любов'ю - до жінки, Вітчизні, землі, великій річці Амур. І це головне, напевно. Саме ця любов - і причина, і рушій, і то наповнення, без якого російська людина жити не може.

А після вистави - читати книги і заповнювати «білі плями» історії рідної землі. Вистава - не історичний трактат, це, як і повинно бути, колективна фантазія драматурга, режисера, акторів, художника. Та й в програмці вистави ясно написано: «Драматург і режисер мають право на своє художнє бачення даної теми. Тому твір не є документальним ».

Режисер Олександр Калмиков після прем'єрного показу побоювався думки історичного консультанта почесного громадянина Хабаровська, лауреата премії імені Якова Дьяченко Олександра Філонова. А він спокійно прийняв всі сучасні «навороти» і режисерський погляд на події: «Все те, що треба!».

Юрій Вязанкіна

Фото: І. Чуракова і автора

Приєднуйтесь до новинного каналу газети «Молодий далекосхідник XXI століття» в Telegram