1. Діючі лиця:
2. Історія створення
3. сюжет
4. музика

Балет-феєрія на музику Петра Ілліча Чайковського в двох актах, трьох картинах. Лібрето М. Петіпа.

Диригент Валерій Гергієв

Художник вистави Михайло Шемякін

Діючі лиця:

• Президент Зільбергауз
• Його дружина
• Клара (Марі), їх дочка
• Фріц, їх син
• Маріанна, племінниця президента
• Радник Дроссельмейер, хресний дітей Зільбергаузов
• Лускунчик
• Фея Драже, повелителька ласощів
• Принц Кашлюк (оршад)
• мажордом
• матушка Жигонне
• мишачий король
• Ляльки: Маркітантка, Солдат, Коломбіна, Арлекін
• Родичі, гості в карнавальних костюмах, діти, слуги, миші, пряникові і олов'яні солдатики, ляльки, іграшки, гноми, зайчики; феї, солодощі, сестри принца Лускунчика, блазні, квіти, срібні солдатики, пажі, маври і ін.

Дія відбувається в одному з німецьких князівств в епоху Гофмана (рубіж XVIII - XIX століть) і в казковому місті Конфітюренбурге.

Історія створення

У 1890 році Чайковський отримав замовлення від дирекції Імператорських театрів на одноактну оперу і двохактний балет для постановки в один вечір. Для опери композитор обрав сюжет полюбилася йому драми датського письменника X. Херца «Дочка короля Рене» ( «Іоланта»), а для балету - відому казку Е. Т. А. Гофмана (1776-1822) «Лускунчик і мишачий король» зі збірки «Серапіонові брати» (1819-1821). Казка була використана не в оригіналі, а у французькому переказі, зробленому А. Дюма-батьком під назвою «Історія Лускунчика». Чайковський, за свідченням його брата Модеста, сам спочатку «письмово виклав сюжет« Лускунчика »зі слів Всеволожського» і тільки потім приступив до спільної роботи з хореографом Маріус Петіпа (1818-1910), який зробив детальний план-замовлення та балетмейстерську експозицію. Прославлений майстер, на той час служив в Росії вже більше сорока років і поставив безліч вистав, давав Чайковському найдокладніші поради щодо характеру музики.

Робота композитора вимушено перервався навесні 1891 року, коли Чайковський вирушив в США на урочисте відкриття Карнегі-холу. Навіть на пароплаві він складав, але, розуміючи, що до призначеного дирекцією терміну не встигне, ще з Парижа відправив Всеволожському лист з проханням перенести прем'єри «Іоланти» і «Лускунчика» на наступний сезон. Тільки після повернення з поїздки робота пішла активніше. В протягом січня і лютого 1892 року Чайковський закінчив і оркестрував балет. У березні в одному з симфонічних концертів Російського музичного товариства була виконана сюїта з музики до балету під керуванням самого композитора. Успіх був приголомшуючим: з шести номерів п'ять на вимогу публіки були повторені.

За сценарієм і докладним вказівкам важко хворого Петіпа постановку «Лускунчика» здійснив другий балетмейстер Маріїнського театру Л. Іванов (1834-1901). Лев Іванович Іванов, який закінчив в 1852 році Петербурзьке театральне училище, в цей час закінчував кар'єру танцівника і вже сім років працював балетмейстером. Йому, крім кількох балетів, належали постановки половецьких танців в «Князі Ігорі» Бородіна і танців в опері-балеті Римського-Корсакова «Млада». В. Красовська писала: «Танцювальне мислення Іванова виявилася спиралося на музику Чайковського, а жило по її законам. <...> Іванов в окремих елементах своєї постановки як би повністю розчиняючись в музиці, з її потаємних глибин черпав всю спокійну, чисту, навіть скромну пластику танцю ». «Ні в музиці« Лускунчика »жодного ритму, жодного такту, яка не перелився б в танець», - зазначав А. Волинський. Саме в музиці знаходив балетмейстер джерело хореографічних рішень. Особливо яскраво проявилося це в новаторському сімфонізірованнимі танці сніжинок.

Репетиції балету почалися в кінці вересня 1892 року. Прем'єра відбулася 6 (18) грудня. Критика була суперечливою - як позитивної, так і різко негативною. Однак балет протримався в репертуарі Маріїнського театру понад тридцять років. У 1923 році спектакль був відновлений балетмейстером Ф. Лопухово (1886-1973). У 1929 році він створив нову хореографічну версію вистави. У первісному сценарії героїня балету іменувалася Кларою, але в радянські роки її стали називати Машею (у Дюма - Марі). Пізніше постановки балету на різних радянських сценах здійснювали різні балетмейстери.

сюжет

Різдвяний святвечір в будинку Зільбергаузов. Гості збираються на свято. До зали вводять Клару, Фріца і їх маленьких гостей. Всі захоплені ошатною ялинкою. Дітям роздають подарунки. Годинник б'є опівночі, і з останнім їх ударом з'являється хресний Клари Дроссельмейер. Умілий майстер, він приносить в подарунок величезні механічні ляльки - маркітантки, Солдата, Арлекіна і Коломбіна. Діти радісно дякують доброго хресного, але Зільбергауз, боячись, що вони зіпсують подарунки, наказує забрати їх в його кабінет. Втішаючи засмучених Клару і Фріца, Дроссельмейер виймає з кишені смішного маленького Лускунчика і показує, як той гризе горіхи. Діти радіють новій іграшці, але потім сваряться через неї. Фріц змушує Лускунчика розгризати найтвердіші горіхи, і у Лускунчика ламається щелепу. Фріц роздратовано кидає Лускунчика на підлогу, але Клаpa піднімає його, заколисує як маленьку дитину, укладає на ліжечко улюбленої ляльки і укутує ковдрою. Зільбергауз велить винести з вітальні меблі, щоб влаштувати в ній загальний танець. Після закінчення танців дітей відправляють спати. Гості та господарі розходяться. Місячне світло падає в вікно спорожнілого залу. Входить Клара: вона не може заснути, так як турбується про Лускунчика. Чуються шерех, біганина і дряпання. Дівчинці стає страшно. Вона хоче втекти, але великий настінний годинник починає відбивати час. Клара бачить, що замість сови на годиннику сидить Дроссельмейстер, помахували статями жупана як крилами. З усіх боків мерехтять вогники - очі мишей, що заповнюють кімнату. Клара біжить до ліжечка Лускунчика. Ялинка починає рости і стає величезною. Ляльки оживають і бігають з переляку. Будуються в ряди пряникові солдати. Починається битва з мишами. Лускунчик, піднімаючись з ліжка, наказує бити тривогу. Розкриваються ящики з олов'яними солдатиками, армія Лускунчика будується в бойове каре. Мишаче військо атакує, солдатики сміливо протистоять натиску, і миші відступають. Тоді в поєдинок вступає Мишачий король. Він готовий вже убити Лускунчика, але Клара знімає черевичок і кидає його в Короля. Лускунчик ранить його, і той разом із залишком війська біжить з поля бою. Лускунчик з оголеною шпагою в руці підходить до Кларі. Він перетворюється на прекрасного юнака і просить дівчинку слідувати за ним. Обидва ховаються в гілках ялинки.

Зал перетворюється в зимовий ліс. Великими пластівцями падає сніг, піднімається заметіль. Вітер підганяє танцюючі сніжинки. Поступово заметіль стихає, в місячному сяйві ошатно іскриться сніг.

Казкове місто Конфітюренбург. У Палаці ласощів Фея Драже і Принц Кашлюк очікують приїзду Клари і принца Лускунчика. Все підготовлено до урочистого прийому дорогих гостей. Клара і Лускунчик припливають по річці в човні з позолоченою шкаралупи. Всі шанобливо вклоняються прибулим. Клара здивована багатством розкинувся перед нею міста. Лускунчик розповідає, що Кларі зобов'язаний своїм порятунком. Починається свято, в якому беруть участь повелителька ласощів Фея Драже, Матінка Жигонне і інші казкові персонажі.

музика

У своєму останньому балеті Чайковський звертається до тієї ж теми, яка була втілена в «Лебединому озері» і «Сплячої красуні» - подолання злих чар силою любові. Ще далі йде композитор шляхом симфонізації музики, збагачення її всіма можливими виразними засобами. Дивно природно відбувається тут злиття виразного і образотворчого, театральності і глибокого психологізму.

Сцену зростання ялинки в I акті супроводжує музика воістину симфонічного розмаху - спочатку тривожна, примарна, що змальовує суєту мишей і дивні нічні бачення, вона поступово шириться, розквітає прекрасної нескінченно розгортається мелодією. Музика тонко втілює все те, що відбувається і в подальшій сцені: і окрики вартового, і барабанний бій, і військові, хоча і іграшкові, фанфари, і мишачий писк, і напруга сутички, і чудове перетворення Лускунчика. Вальс сніжинок прекрасно передає відчуття холоду, гру місячного світла і в той же час - суперечливі почуття героїні, яка опинилася в таємничому чарівному світі. Дивертисмент II акта включає в себе різні танці: танець шоколаду (блискучий іспанська), кава (вишуканий і томний східний), чаю (яскраво характерний, насичений комічними ефектами китайський), а також живий, в народному дусі, російський Тріпак; витончено стилізований танець пастушків; комічний танець Матінки Жигонне з вилазять з-під її спідниці діточками. Вершина дивертисменту - знаменитий Вальс квітів з його різноманітністю мелодій, симфонічним розвитком, пишністю і урочистістю. Дивно витончений і тонкий танець Феї Драже. Ліричної ж кульмінацією всього балету є адажіо (в первісній постановці - Феї Драже і принца, нині - Клари і Лускунчика).

Л. Міхеєва

На фото: «Лускунчик» у постановці Григоровича в Великому театрі