"Руслан і Людмила", фінал вистави. Фото Олександра Самородова

Під завісу 2016 року Воронезький театр опери і балету представив прем'єру балету М. Глінки у версії В. Агафонникова «Руслан і Людмила» (постановка художнього керівника «Кремлівського балету» Андрія Петрова). Барвистий, російська за духом спектакль за мотивами поеми О. Пушкіна та опери М. Глінки виявився під стать артистам трупи і сподобався глядачам, жваво реагировавшим на його двохактний дію.

Вперше «Руслана і Людмилу» А. Петров поставив ще в 1992 році. Тоді очолюваному ним театру йшов всього третій рік. Перед хореографом стояло важливе завдання - не просто скласти хороший спектакль, а зробити серйозну заявку на великий повнометражний, оригінальний балет. На ділі ж вийшло так, що новий спектакль став і візитною карткою театру, і одним з найбільш затребуваних творів в репертуарі «Кремлівського балету». Саме ці аргументи і послужили приводом для запрошення А. Петрова в Воронеж на постановку.

Готуючи нову версію балету спеціально для воронезького театру, постановник врахував специфіку балетної трупи і індивідуальні особливості (кількість артистів і спрямованість репертуару). На відміну від великого простору кремлівської концертного майданчика, Воронезька театральна сцена оживила і конкретизувала дію, дала можливість А. Петрову знайти інші драматургічні ходи. В результаті чого окремі епізоди вистави піддалися невеликим скороченням, а насичена акторська складова дії зіграла на користь багатьом талановитим артистам балетного колективу.

Як і чому оперна музика могла стати основою балету «Руслана і Людмили»? Відповідь на це питання нескладний: А. Петров захопився багатою образами оперою видатного російського композитора М. Глінки . Її лірична пісенність і популярний сюжет спровокували хореографа на творчий експеримент: взяти хай не балетну, але відому класичну музику на слуху і вдихнути в неї танцювальне зміст. У цій справі хореографу і допоміг композитор Владислав Агафонніков, який зробив оркестрову версію твору для балету і створив в ньому деякі тематичні зв'язки.

"Руслан і Людмила". Горислава - Катерина Будь-яких, Ратмір - Михайло Вєтров. Фото Олександра Самородова

У «Руслані і Людмилі» відчувається явне вплив багатофігурних композицій з гранд-балетів Маріуса Петіпа ( «Сади Наїни»), гармонійне поєднання танцю і пантоміми можна віднести на рахунок практичного досвіду, взятого Петровим буквально з рук метра драмбалета Ростислава Захарова, а пластично змістовні, глибокі за змістом монологи (монолог Руслана, плач Светозара) переконали в прямому впливі на хореографа творчості Юрія Григоровича . Однак, незважаючи на різні впливи, спектакль виглядає як цілісне танцювальне полотно, в якому відчувається наступність різних традицій. І в цьому головна удача А. Петрова, який зумів зберегти і примножити ці традиції.

Значну роль в сприйнятті глядачами пушкінського балету зіграло художнє оформлення Марини Соколової (1939˗1992), чиї декорації і костюми були дбайливо відновлені під керівництвом головного художника Воронезького театру опери та балету Валерія Кочіашвілі. Створюючи візуальні образи вистави, Соколова вирішила звернутися до витоків російської народної творчості. Її сценічні картини безпосередньо пов'язані з фольклорними, казковими персонажами (русалками, жарптицями, совами, котом Баюн). Очевидно, що художник черпала своє натхнення з різних форм народної творчості: з хохломской і Городоцької розпису, з малюнків вологодського мережива і павловопосадскіх хусток, з пластичних форм димковской іграшки.

"Руслан і Людмила". Людмила - Світлана Носкова, Руслан - Іван Негробов. Фото Олександра Самородова

Одне з важливих переваг вистави - це наявність в ньому різних за характером та масштабами ролей, де змогли проявити себе артисти невеликий, але обдарованої трупи. Так, головна партія Людмили була віддана дослідної, ліричного складу танцівниці Світлані Носковой. Натхненно і темпераментно виконав партію Руслана Іван Негробов, в чиєму арсеналі - і вільна техніка, і артистизм, і прем'єрська подача. Яскраві акторські фарби для створення образу боягузливого і норовистого варязького витязя Фарлафа підібрав Дмитро Трухачов. Стрункий, пластично обдарований Михайло Вєтров сміливо здався в партії хазарського хана Ратмира. Хазарская княжна Горислава Катерини Будь-яких захопила м'якою, що зачаровує пластикою східної дівчини, вірною своєму коханому Ратмір. Підступну чаклунку Наїну виконала артистична, що володіє легким стрибком Яна Черкашина. Драматична танцювальна партія Светозара дісталася Денису Каганер, створив колоритний образ російського князя - батька Людмили. Чарівник-карлик Чорномор в інтерпретації Вадима Мануковський виглядав не страшним лиходієм, а наївно злобує, бундючним царком, могутність якого закінчувалося після того, як Руслан позбавляв його довжелезною бороди. Старанно і чисто по малюнку впоралися з усіма своїми партіями артисти кордебалету (артисти в гридниці, воїни Голови, діви Наїни, свита Чорномора).

"Руслан і Людмила". Сади Чорномора. Фото Олександра Самородова

Велику і трудомістку репетиторську роботу з артистами провели педагоги воронезького театру Людмила Масленникова і Петро Попов. Серйозну підтримку їм надала педагог-репетитор з «Кремлівського балету» Жанна Богородицька - одна з перших і найяскравіших виконавиць партії Людмили. Енергія ж головного балетмейстера театру Олександра Литягина дозволила мобілізувати балетну трупу, в результаті чого артисти змогли проявити свої найкращі виконавські якості.

Оркестр під управлінням диригента, художнього керівника театру Андрія Огієвського продемонстрував уважне ставлення до драматургії музичного твору, а також до танцювальних темпами.

Поява балету «Руслан і Людмила» в репертуарі Воронезького театру опери і балету - знакова подія, пов'язана з відновленням кращих традицій класичного балету. Цей спектакль має значну перспективу зростання популярності у глядачів за багатьма параметрами (сюжет, музика, хореографія, художнє оформлення), але, перш за все, через вірність вічним цінностям - дружбу і кохання. Розвиток репертуарної політики в подібному ключі, безсумнівно, принесе театру і успіх і стабільне існування.

Всі права захищені. копіювання заборонено