Олексій Кремньов

З літа минулого року на театральній мапі Чикаго з'явився новий балетний центр - "A & A Ballet". Директора центру - сімейна пара Анна Резник і Олексій Кремньов. В ексклюзивному інтерв'ю вашому кореспондентові Олексій Кремньов розповідає про утворення центру та про те, як розвивається в США класичний балет.

Хто є хто в сучасному балеті. Олексій Кремньов - соліст балету, хореограф, педагог. Випускник Хореографічного училища при Великому театрі (нині - Московська академія хореографії). Колишній соліст Дитячого музичного театру імені Н.Сац, Московського фестивального балету, "Ренесанс-балету". Лауреат Танцювальної премії імені Леоніда Мясіна. Лауреат Міжнародного фестивалю балетного мистецтва імені Р.Нуреева. Лауреат Міжнародного конкурсу артистів балету та хореографії імені С. Лифаря. Лауреат хореографічних (Outstanding Choreographer Award at Youth America Grand Prix, 2006, 2007, 2009 роки) і педагогічної премій (Outstanding Teacher Award. 2017 рік). З 2003 по 2007 роки - художній керівник Evansville Dance Theatre (Індіана), з 2007 по 2009 роки - художній керівник Southold Dance Theatre (Індіана). З 2009 по 2016 роки перший художній керівник Академії танцю Джоффрі (The Joffrey Academy of Dance) і студії Джоффрі (Joffrey Studio Company). З 2016 року - президент балетного центру "A & A Ballet" (Чикаго).

- Олексій, я хочу почати нашу розмову з поздоровлень. 1 грудня біля вас пройшла прем'єра балету "Лускунчик". Ви задоволені результатом?

- Так, безсумнівно. Робота була проведена велика. Наш спектакль пройшов чотири рази при переповнених залах. Наскільки я чув, відгуки були тільки хороші. Спектакль вийшов традиційним в плані історії, тому що він розрахований на дітей, призначений для сімейного перегляду, для самих маленьких глядачів і тих, хто перший раз приходить в театр. Такі глядачі хочуть зрозуміти, що відбувається на сцені. Їх не треба лякати складнощами і довгим лібрето в програмці, після якого все одно зрозуміліше не стане. Я ставив перед собою завдання розповісти всім відомий сюжет новими візуальними засобами. Ми адаптували "Лускунчик" для танцюристів і студентів "A & A Ballet", придумали нові костюми і декорації. Танці у нас нетрадиційні в плані візуального сприйняття. Все не те, до чого ми звикли, навіть сніжинки не бiлi. Сніжинки у нас - відображення місяця, снігу, зірок ... Провідними солістами були солісти балету Сан-Франциско. Для мене було дуже важливо не запрошувати добре відомих зірок. Нам потрібен був молодий артист балету (приблизно двадцять три - двадцять чотири роки), щоб не було вікового розриву і картина була органічною. Працюючи над сценографією, ми шукали якийсь об'єднуючий фактор, щоб і дорослі, і діти сказали: "Це дійсно красиво". І такий фактор ми знайшли. Ми перенесли дію вистави в двадцяті роки XX століття і поставили його в стилі арт-деко. Це був, як мені здається, найбільш красивий період в історії архітектури і моди ... Говорячи про той час, ми відразу згадуємо "Ballets russes". У нашій виставі ви знайдете якісь елементи "Російських балетів" Дягілєва або репліку пози, що зустрічалася у Ніжинського. Це навіть не цитування, скоріше - дух, вплив, яке "Російські балети" надали на розвиток танцю, в тому числі - на розвиток балету в Америці. Вплив в плані хореографії, костюмів, сценографії, світла.

Олексій Кремньов

- Наскільки для вас важливі ці компоненти?

- Я ніколи не починаю роботу над хореографією без урахування світла і кольору. Для мене дуже важлива колірна гамма. Тільки після того, як все вибудовується в плані сцен, костюмів і світла, я починаю займатися кроками і рухами. Багато хореографи кажуть, що руху і крок - основний зміст вистави. Інше все нанизується. Для мене це не так. Я виходжу з характерів персонажів. Кроки служать уособленням характерів. Різні люди і тварини по-різному рухаються. Ліплення малюнка ролі, колірна гамма, світлове рішення - все це залежить від певного характеру і виконавця. Робота ведеться з кожним виконавцем індивідуально.

- Чому все хореографи постійно пропонують нові версії класичних балетів? Чим погані старі?

- По-перше, в класичних балетах завжди геніальна музика і прекрасна історія. "Спляча красуня", "Лебедине озеро", "Лускунчик" ... - казки. Краще казок нічого не можна придумати. Люди приходять в театр, щоб насолодитися історією, щоб побачити інший, прекрасний світ. Балет - мистецтво вічне, але його не можна перетворювати в музей. Постановки Вайнонена (балетмейстер, який поставив "Лускунчика" в 1934 році в Ленінграді) і Григоровича були актуальні в свій час. Зараз у молодого покоління рівень уваги абсолютно інший. Вони на Фейсбуці, Ютюбі ... У наш час ми отримали велике задоволення Вінні Пухом, а зараз все інше. Вінні Пух вже не бігає - він літає. Як зацікавити і залучити молоде покоління до класичної темі? Мені здається, треба переглянути візуальний аспект балетного спектаклю. Не можна весь час показувати лише старий малюнок. Наш "Лускунчик" виглядає по-новому. Цією виставою ми піднімаємо інтерес до класичного балету.

- Олексій, давайте перенесемося на тридцять років назад і поговоримо про те, з чого ви починали свій творчий шлях. Ви закінчили Балетне училище при Великому театрі ...

- ... і отримав розподіл в Дитячий музичний театр імені Наталії Сац. Це був 1988 рік. З одного боку, час перебудови; з іншого - абсолютний застій в балеті. У Великому театрі, театрі Станіславського, інших театрах люди просто пропадали в кордебалет і не вибиралися звідти. Як потрапив в "Спартак", як став зі списом в останній лінії, так і стоїш роками. Зростання ніякого немає. А мені хотілося розвиватися, пробувати себе в різних жанрах. У репертуарному театрі, щоб станцювати провідну роль, треба чекати роки, і все одно це може не статися. А в маленьких колективах, на гастролях можна станцювати і "Лебедине ...", і "Жизель", і "Дон Кіхот", і вчитися, і йти вперед ... Врятувало те, що в ті роки відкривалися нові колективи. У ті п'ять-шість років, поки ми були в Росії, ми працювали і гастролювали з такими колективами, як Московський фестивальний балет і "Ренесанс-балет" - компанією, яка ставила тільки російську класику. Там ми працювали з Фадеечевим, Стручкової, Лепешинська - приголомшливими професіоналами, знавцями своєї справи. Уявіть, вони проводили дві години на Великому театрі, а потім п'ять - в "Ренесанс-балеті". Нам пощастило, що в наші юнацькі роки у нас була можливість вчитися і насичуватися знаннями. Ми дуже багато гастролювали: виїжджали з зірками Великого, Маріїнського театрів. Ми "пройшли" з ними весь репертуар. А ще ми стали працювати з фондом Голейзовського, з його ученицею ... Ми отримували знання, підхід до сучасної хореографії практично з перших рук. Весь час вчили щось нове. Я пам'ятаю, ще в школі дивилися відеокасети з Баришниковим, Нуреева, щось з Баланчина, щось з Роббінса ... Дивилися і вбирали в себе цей матеріал.

Анна Резник і Олексій Кремньов

- З чим був пов'язаний ваш переїзд до Америки?

- Все вийшло досить випадково. У нас був тур по Америці з Фестивальним балетом. Ми отримали хороші рецензії, в тому числі від Анни Кіссельгофф з "Нью-Йорк таймс", від критика з "Лос-Анджелес таймс". Нам радили: "Користуйтеся моментом. Залишайтеся ". Ми повернулися в Москву, а потім приїхали в Цинциннаті, в літню школу. Поцікавилися, чи є в місті балетна компанія. Виявилося, є, і дуже непогана. Цинциннаті був одним з міст, який запропонував Баланчина відкрити американську компанію. Він, правда, вибрав Нью-Йорк ... Історичне коріння і рівень підтримки класичного мистецтва в Цинциннаті дуже сильні. Ми познайомилися, станцювали перше "Лебедине озеро". Це було 5 жовтня 1997 року. Незабаром підписали контракт на п'ять років. Компанія зробила для нас грін-карти. Так двадцять років тому ми залишилися в Америці. А приїжджали зі зворотним квитком, збиралися повернутися ...

- З Москви в Цинциннаті - несподіваний поворот біографії ...

- Нам було цікаво. Ми поринули в американське життя. Вчили англійську, танцювали нову хореографію. Десь в районі двохтисячного року я став займатися хореографією, ми стали створювати свої проекти. Щороку я ставив новий балет. Звичайно, думали, що робити далі? Як розвиватися? Нам не дуже подобалася перспектива їздити по містах і просто викладати. Ми стали шукати позиції артистичних директорів та директорів шкіл. Якраз в цей час з'явилася позиція на півдні Індіани, в містечку Евансвілль. Культури ніякої: "апендикс в кукурудзі". Піти там було нікуди, але тим не менше ... Це була організація з радою директорів, адміністрацією. Необхідний досвід. У нас було гасло: "Якщо ми зможемо створити класичний балет в кукурудзяних полях Індіани, значить, ми зможемо створити його всюди". Ми не могли розповідати про створіння Маріуса Петіпа людям, які про нього нічого не знали. Зате поступово, крок за кроком, ми пройшли весь процес будівництва школи, починаючи з нижчого рівня і піднімаючись щороку вперед. Це був такий артистично-освітній бізнес-процес. Після цього нас запросили в Southold Dance Theatre (Notre Dame / Саут-Бенд). Ми були дуже задоволені: близько до Чикаго і до озера Мічиган. Провели там чотири роки. Зробили чотири вистави, багато сучасних композицій, брали участь в конкурсах, викладали ... А потім в нашому житті з'явився Балет Джоффрі.

Анна Резник і Олексій Кремньов

- Теж випадково?

- Абсолютно. Балет Джоффрі був для мене стовідсотково американською компанією, яка НЕ ​​спирається на російський класичний балет. Ми ніколи не думали, що станемо частиною цієї компанії. Просто кожен раз, коли ми їздили в Чикаго, ми зустрічали когось із керівників трупи. На вулиці, в театрі ... Як-то нам сказали, що компанія відкриває школу. Ми послали резюме на позиції викладачів. На директорів ми не претендували. Зустрілися, обговорили наше бачення розвитку школи. Поговорили про все, крім посад. І раптом будинку на факсі я побачив: Associate Artistic Director of Joffrey Ballet. Думав, що помилка. Перепитав у виконавчого директора. Він підтвердив. Так ми стали працювати в балеті Джоффрі. Через три місяці нас зробили художніми керівниками школи при балетної компанії. Потім ми відкрили студію. Ми бурхливо розвивалися, запрошували нових хореографів, ставили нові балети ...

- Чому ви вирішили піти у вільне плавання?

- Це не було нашим рішенням. Сезон 2015-16 років був найуспішнішим з восьми, які ми провели в компанії. Ми станцювали в Лінкольн-центрі, в червні провели останній спектакль ( "Коппелія" Л.Деліба) і стали готуватися до нового сезону. Після вистави нам оголосили, що художній керівник трупи вирішив керувати і школою. Він вирішив керувати всім сам. Після восьми років роботи наші посади були скасовані. Ми планували новий сезон і, звичайно, не очікували нічого подібного, а тут раптом опинилися на вулиці. Ми вирішили створювати власну студію. Перші літні класи ми відкрили в серпні 2016 року. До нас приїхали близько п'ятдесяти студентів з усієї країни.

Анна Резник і Олексій Кремньов

- Як за два місяці вам з нуля вдалося зібрати новий центр?

- Все завдяки фейсбуку. Ми зробили перший пост, відкрили веб-сайт, пішла реклама ... Ми відразу стали набирати класи. На молодіжну програму записалися близько двадцяти п'яти осіб. З'явилася база, впевненість у власних силах. Ми виграли Гран-прі Молодіжної програми конкурсу Youth America Grand Prix, в кінці року створили новий варіант балету "Попелюшка".

- Як ведеться навчання в вашому центрі?

- Робота ведеться за трьома напрямками. Перше - молодіжна група. Вік - від шістнадцяти до двадцяти одного року. Молоді танцівники приїжджають з усього світу. У нас студенти з Португалії, Китаю, Гватемали, Канади ... Це велика міжнародна програма. Другий напрямок - консерваторська програма. Студенти, які навчаються за цією програмою, займаються шість днів на тиждень: з десятої ранку до третьої години дня. Повністю професійна програма, передбачає навчання п'ять-шість годин на день за класичним і сучасним танцям. Третій напрям - дитяча передпрофесійна підготовка, вечірні класи. З дітей цих класів складаються мишки і ангели "Лускунчика". Таким чином ми дітей підключаємо до великих спектаклів.

- Назва центру - це ваші імена?

- Так, два "А" в назві - це я і моя дружина Анна Резник. Ми вчилися в одній школі, але в різних класах, потім разом танцювали в Дитячому музичному театрі. З 1992 року ми разом. І позиції у нас однакові: спочатку - провідні солісти, потім - артистичні директора. Працюємо разом в офісі, а потім разом повертаємося додому.

Анна Резник і Олексій Кремньов

- Хто за що відповідає в вашому дуеті?

- Розподіл ролей у нас досить органічне. За бізнес-організацію і рекламу відповідаю я, за процес викладання - Анна. Її досвід, особисті якості дозволяють їй справлятися з цим надзвичайно важливим напрямом діяльності школи. Ми працюємо і вдома, а то, що ми разом, тільки прискорює результат. Ми - творча родина, живемо балетом. Хобі немає. Я навіть трохи заздрю ​​людям, які, наприклад, малюють. Я не малюю. У мене часу на це немає. Ми працюємо з дизайнерами, педагогами, вчимося в плані маркетингу і організації бізнесу. Час йде вперед, створюються нові програми для студентів. Щоб не відстати, важливо зберегти енергію і бажання вчитися. Ми не можемо сказати, що у нас двадцять років досвіду і ми вже все знаємо. Все одно в кожну нову роботу, в кожен новий спектакль ми намагаємося привнести щось нове, яскраве, незвичайне в технологічному і в артистичному плані ... Викладання - справа серйозна. Ми не в Радянському Союзі, що не на Кубі і не в Китаї, де студенти були зобов'язані вчитися. Америка і Європа інші. Студенти обирають, що їм робити, і студентів потрібно зацікавити. Початковий період, безумовно, складний, він займає багато енергії і сил. Ми даємо нашим студентам путівку в життя і професійні навички. А далі - вільний вибір людини.

- Що відбувається далі? Ваші студенти залишаються в балеті або йдуть в інші сфери?

- У минулому році - це був наш перший сезон - сорок чотири студенти центру отримали гранти на навчання (scholarship) в школи при Американському балетному театрі, Princess Grace Academy of Monte-Carlo, Національному балеті Канади і в інші школи, одинадцять студентів отримали позиції в різних балетних компаніях по всій країні. У майбутньому році ми плануємо відкрити професійну компанію. Будемо надавати роботу молодим танцівникам від восемнадаті до двадцяти чотирьох років. Це найскладніше - знайти першу роботу. Ми почнемо з невеликої кількості артистів і будемо розвиватися. Перша робота дозволить артистам продовжувати вчитися і здобувати необхідний досвід. У двадцять чотири роки вони будуть повністю готові відправитися у вільне плавання. Нова балетна компанія урізноманітнює культурне життя міста і благотворно позначиться на традиціях класичного балету. Я розумію, що ми живемо в політизоване час. Політика пронизує всі сфери життя, в тому числі балет. Це відбивається на якихось артистичних рішеннях і фактично на долях людей. Проте я сподіваюся на краще. Нас двоє. За нами не стоять люди з бізнесу, у нас ще мало спонсорів. Ми займаємося тільки творчістю. Я хочу, щоб на балет приходили тому, що балет - це добре і красиво, тому що балет - це назавжди! На сьогоднішній момент я можу сказати, що у нас все розвивається дуже здорово.

Анна Резник і Олексій Кремньов

- Ви б хотіли, щоб ваш син пішов по вашому шляху?

- Нашому Джорджу буде шість років. Він здатний. Звичайно, якщо він піде нашим шляхом, для нього це буде простіше. Якщо йому буде подобатися балет, ми йому допоможемо. З іншого боку, мені б хотілося, щоб він не залежав від суб'єктивності нашої професії.

- Тоді йому треба в фізики або в математики ...

- Все залежить від того, як він буде розвиватися. Ми не ті батьки, які йому скажуть: ти повинен бути обов'язково в балеті, тому що ми там. Зараз він займається гімнастикою і плаванням. У балеті ми починали з дев'яти років. У нього ще три роки попереду. Поки - спорт, щоб поліпшити механіку тіла, навчитися працювати з м'язами, стати гнучким. Що буде далі - подивимося.

Nota bene! 17 березня в 7.00 pm в "A & A Ballet" пройде концерт і "cocktail reception" "Debut: annual celebration of exceptional dance". У програмі: балет "Нові часи" в хореографії Олексія Кремнева, композиції Теренса Марлінг (колишній керівник студії Hubbard Street 2, нині - хореограф і педагог "A & A Ballet") і Маріан Олівейри (артистка балету з Бразилії, колишня керівниця балетної компанії в Лос-Анджелесі, зараз живе і працює в Чикаго). Виконавці - молоді танцюристи "A & A Ballet". Концерт відбудеться в приміщенні Curtiss Hall за адресою: 410 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60605. Довідки за телефоном 312-545-2142.

Всі фотографії - з особистого архіву А.Кремнева