1. І пальці тягнулися до рояля ...
2. «Петербурзький період»
3. Революція і поневіряння
4. На батьківщині
5. Післямова

23 квітня виповнилося 126 років від дня народження одного з найбільш значущих композиторів XX століття. Він прославився своїми світовими шедеврами: симфонічної казкою «Петя і Вовк», балетом «Ромео і Джульєтта», меланхолійною симфонією №7 та багатьма іншими творами. Концертний зал столичної філармонії Донецької Народної Республіки носить його ім'я. Їм пишається Донбас ...

Російський і радянський композитор, піаніст, диригент, літератор, Народний артист РСФС, Лауреат Ленінської премії і шести Сталінських премій - Сергій Сергійович Прокоф'єв. Він написав 11 опер, 7 балетів, 7 симфоній, 8 концертів для сольного інструменту з оркестром, ораторії і кантати, камерну вокальну та інструментальну музику, музику для кіно і театру. Понад 130 його творів увійшли в світову скарбницю музичної культури. У його честь Донецька державна академічна філармонія проводить фестиваль «Прокоф'євська весна» , Адже він наш земляк, який прославив наш край у всьому світі.

І пальці тягнулися до рояля ...

Навесні 1878 року молодий агроном Сергій Олексійович Прокоф'єв зі своєю дружиною Марією Григорівною приїхали в мальовничу село Сонцевка Бахмутського повіту Катеринославської губернії (нині село Красне). Перед їх очима розкинулися зелені сади, будиночки і безкраї йдуть вдалину степи Донбасу, залиті сонячним промінням. У цьому краю вони прожили довгі роки. Тут 23 квітня через 13 років у них народився син, якому судилося стати знаменитим.

Сергій Сергійович Прокоф'єв, пізніше згадуючи дитячі роки, говорив, що жив він у будинку одноповерховому, приземкуватому з білими стінами і залізною зеленим дахом. Стелі були низькі, підлоги жовті, на меблях чохли, так як оббивка була занадто стара і прийшла в непридатність.

Однак в цей, здавалося б, провінційний куточок, який живе своїми дрібними турботами, часто вривалося дихання великого життя. У будинку Прокоф'євим звучала музика Бетховена, Шопена, Ліста, Чайковського ... Мелодії захопили розум і серце маленького Сергійка, і він потягнувся до рояля. У 5 років пальці майбутнього маестро торкнулися клавіш інструмента, і вже через кілька місяців він написав перші п'єси. Перший твір називалося «Індійський галоп». У той час дорослі часто говорили про голод, який лютував в Індії, і це знайшло відображення в музиці юного композитора. Мати акуратно записувала всі його твори в нотний зошит, завдяки чому вони збереглися до наших днів. Потім Сергій, навчившись нотної грамоти, сам став записувати свої твори.

До 10 років у нього вже був свій значний збірник, до якого входили дві опери. Всім оточуючим було зрозуміло, що такий музичний талант потрібно розвивати, і для хлопчика наймаючи
ють одного з прославлених російських викладачів Рейнгольда Глієра. Педагог наголошував, що «серед нот, які Сережа особливо часто і охоче розглядав, були збірники російських народних пісень Балакірєва, Римського-Корсокова, Лядо ва ». За словами педагога, народні пісні залишили
слід в його творчості. У творах Прокоф'єва були часто можна почути народнопісенні обертів.

У 1900 році малий Сергійко вперше їде в Москву, де знайомиться з грою симфонічного оркестру. «Фауст» і «Князь Ігор» глибоко западають йому в душу.

У 13 років Сергій їде в Санкт-Петербург і надходить в столичну консерваторію. Він закінчить навчання відразу за трьома напрямками: як композитор, піаніст і органіст.

«Петербурзький період»

Як згадував сам Сергій Прокоф'єв, переїзд в Петербург ознаменував новий «петербурзький» етап в житті композитора. Хлопчик з Донбасу приніс екзаменаторів консерваторії дві папки своїх творів, що містили чотири опери, дві сонати, симфонію і фортепіанні п'єси. Відмінний слух, загальна музична грамотність і обдарованість, а також безсумнівні композиторські дані справили найсприятливіші враження на комісію.

Сергія Прокоф'єва взяли в Петербурзьку консерваторію в клас інструментування Н. А. Римського-Корсакова, клас композиції А. К. Лядова, клас музично-теоретичні дисципліни Я. Вітола, фортепіано А. Н. Есиповой і диригування Н. Н. Черепніна.

«Сережа Прокоф'єв був високий і рухливий хлопчик, яскраво виражений блондин з живими очима, з хорошим кольором обличчя, з яскравими великими губами, дуже акуратно одягнені і акуратно причесаний. Тримався він з гідністю », - саме так описала композитора одна з товаришок по навчанню, а згодом подруга піаністка Віра Володимирівна Алпрес. Потім, дізнавшись його ближче, вона зазначила, що його «характер прямий, чесний, суворий, сміливий, часом доходить до зухвалості. Він був спостережливий і дотепний, схильний до пустощів. Всі ці якості об'єднували блискучий блиск його таланту ».

У роки навчання в консерваторії Прокоф'єв зав'язує дружні стосунки з композиторами Миколою Мясковским і Борисом Асафьевим, знайомиться з Сергієм Рахманіновим. У квітні 1910 року відбулося знайомство Сергія Прокоф'єва з Ігорем Стравінським. Під час довголітнього суперництва двох композиторів «кожен з них неминуче порівнював зроблене з роботою і успіхами іншого».

Перший публічний виступ в якості композитора і піаніста відбулося в концерті петербурзького гуртка «Вечори сучасної музики». Рецензенти відзначили оригінальність, безсумнівний талант, творчу фантазію, екстравагантність, неприборкану гру фантазії і винахідливість Сергія Прокоф'єва. У рецензії було також сказано, що молодого автора відносять до «крайнього напрямку модерністів», який «заходить у своїй сміливості і оригінальності набагато далі сучасних французів». Прокоф'єв закріплює свій успіх наступними виступами і завойовує визнання і авторитет.

Першим виданим твором Прокоф'єва стала фортепіанна соната ор. 1, випущена в 1911 році видавництвом «П. Юргенсон ».

Молодий композитор переміг в конкурсі серед п'яти кращих учнів випуску виконанням свого Першого фортепіанного концерту, і був удостоєний золотої медалі і нагороджений почесною премією імені А. Г. Рубінштейна - роялем фабрики «Шредер».

Влітку 1914 року, після закінчення консерваторії, Прокоф'єв поїхав до Лондона, де відвідав концерти Шаляпіна і Штрауса, а також познайомився з Сергієм Павловичем Дягілєвим. Ця поїздка мала вкрай важливе значення для подальшого зростання композитора. Справа в тому, що Дягілєв був на той час своєрідною фігурою російського мистецтва. Сам він професіоналом не був, але впливав на розвиток російського балету, живопису і музики. Особливо в Західних країнах. Прокоф'єв тісно і плідно співпрацював з Дягілєвим влоть до смерті останнього в 1929 році. Композитор з Донбасу створив чотири балету: «Ала і Лоллий», «Блазень», «Сталевий скок» і «Блудний син», перший з яких поставлений не був.

Революція і поневіряння

Сергій Прокоф'єв в Чикаго

Коли в країні відбулася революція, Прокоф'єв вирішує, що залишатися в Росії безглуздо. Він їде в Японію, де затримується на два місяці і дає два концерти в Токіо і один в Йокогамі. Звідти домагається дозволу переїхати в США. У своєму щоденнику він пише: «Їхати в Америку! Звичайно! Тут - закисание, там - життя ключем, тут - різанина і дичину, там - культурне життя, тут - жалюгідні концерти в Кисловодську, там - Нью-Йорк, Чикаго. Коливань немає. Навесні я їду. Аби Америка не відчувала ворожнечі до сепаратних російським! І ось під цим прапором я зустрів Новий рік. Невже він провалить мої бажання? »Перший концерт Прокоф'єва відбувся в Нью-Йорку 20 листопада 1918 року.

Повість про закордонні поневіряння Прокоф'єва строката і багата подіями творчого та особистісного характеру.

У другій половині 1920-х і в першій половині 1930-х років Прокоф'єв активно гастролював в Америці і Європі як піаніст (виконував переважно власні твори), зрідка також як диригент (тільки власних творів). Пару раз заглядав в СРСР. У 1932 році записав у Лондоні свій Третій концерт (з Лондонським симфонічним оркестром) і в 1935 році в Парижі - ряд власних фортепіанних п'єс і обробок. Цим вичерпується спадщина Прокоф'єва-піаніста.

У 1927 році Прокоф'єви отримали радянські паспорти, необхідні для першої гастрольної поїздки по СРСР. Дев'ять років по тому вони повертаються до Радянського Союзу і постійно проживають в Москві, якщо не брати до уваги двох короткострокових гастролей в кінці 30-х років.

На батьківщині

Першою роботою Прокоф'єва для Радянської аудиторії була музика до фільму «Поручик Кіже». Твір отримало широку популярність. Під час запису диригував Дунаєвський, з яким композитор з Донбасу тоді і познайомився. Слідом за цим Прокоф'єв став писати музику до вистав.

У 1936 році з ініціативи Наталії Сац він написав для Центрального дитячого театру симфонічну казку «Петя і вовк».

Прокоф'єв вступав в новий період творчих шукань, які привели до створення творів, які увійшли в золотий фонд світової музичної культури. На п'ятому десятку років він працював з тією ж енергією, що і в роки юності. З ним в Радянську музику увійшла могутня творча сила.

Під час Великої Вітчизняної війни Прокоф'єв багато працював над балетом «Попелюшка», 5-й симфонією, сонатами для фортепіано № 7, 8, 9, сонатою для флейти і фортепіано. Згідно Кшиштофу Мейеру, П'ята симфонія Прокоф'єва «увійшла в список найбільш видатних творів, тематично пов'язаних з трагедією Другої світової війни». Найважливішим твором військового періоду стала опера «Війна і мир» за однойменним романом Льва Толстого. Прокоф'єв написав музику до фільмів «Олександр Невський» та «Іван Грозний».

У лютому 1948 року вийшла постанова ЦК ВКП (б) «Про оперу" Велика дружба "В. Мураделі», в якому передові радянські композитори (Прокоф'єв, Шостакович, Мясковський, Попов, Шебалин, Хачатурян) були піддані різкій критиці за «формалізм». Ряд творів Прокоф'єва секретним наказом Комітету у справах мистецтв був заборонений до виконання. 16 березня 1949 року по особистим розпорядженням Сталіна цей секретний наказ був скасований.

З 1949 року Прокоф'єв майже не виїжджав з дачі, але навіть при найсуворішому медичному режимі писав сонату для віолончелі і фортепіано, балет «Оповідь про кам'яну квітку», симфонію-концерт для віолончелі з оркестром, ораторію «На варті миру» і багато іншого. Останнім твором, яке довелося композитору почути в концертному залі, стала Сьома симфонія (1952).

Прокоф'єв помер в Москві в комунальній квартирі в Камергерском провулку від гіпертонічного кризу 5 березня 1953 року. Так як він помер в день смерті Сталіна, його смерть залишилася майже непоміченою для широких мас, а близькі і колеги композитора зіткнулися в організації похорону з великими труднощами. Пішов з життя один з найбільших музикантів ХХ століття. Пішов повний творчих планів. Весь музичний світ тужив про його втрату.

Післямова

Сергій Прокоф'єв завжди був у творчому польоті, в авангарді музичних експериментів і виявив себе як новатор музичного мови. Він насичував свої гармонії звуками, пробував настільки сміливі комбінації, що часом публіка відкидала це. Коли в Петербурзі вперше виконувалася Скіфська сюїта, багато слухачів йшли з концертного залу, так як музика обрушилася на них, немов природна стихія, і викликала в душі страх і жах.

Прокоф'єв досягав такого ефекту за рахунок поєднання складної, часто дисонує, поліфонії. Він не раз застосовував це в інших творах.

Згодом його стиль став спокійнішим і більш поміркований. Модерн набувати рис романтизму, що в підсумку породило знамениті твори, що увійшли в світову літопис класичної музики. Світліші і мелодійні гармонії дозволили визнати шедеврами балет «Ромео і Джульєтта» і оперу «Заручини в монастирі».

А симфонічна казка «Петя і вовк», написана спеціально для Центрального дитячого театру, і вальс з балету «Попелюшка» і зовсім стали візитними картками композитора і до сих пір, поряд з Сьомою симфонією, вважаються вершиною його творчості.

Не можна не згадати і музику для фільмів «Олександр Невський» та «Іван Грозний», за допомогою якої Прокоф'єв довів, що може писати в інших жанрах.

Барельєф Сергія Прокоф'єва в фойє Донецької державної академічної філармонії

Цікаво, що для західних слухачів і музикантів саме композиції Сергія Прокоф'єва є втіленням російської душі. В такому ракурсі використовували його мелодії, наприклад, британський рок-музикант Стінг і американський кінорежисер Вуді Аллен.

Прокоф'єв придбав безсмертя в своєму мистецтві. Істинне значення художника пізнається з часом, яке відсіває все слабке і випадкове. Оглядаючи поглядом панораму спадщини композитора з Донбасу, дивуєшся тому, як сміливо і сильно він діяв не дивлячись ні на що. Прокоф'єв - це не просто авторитет, а справжній творчий геній. Його творчість назавжди залишиться для людей скарбом світової культури.

Донецька державна академічна філармонія трепетно ​​зберігає спадщина великого композитора. Його твори грають на сцені і він завжди є в РЕПЕРТУАРІ .

Фестиваль «Прокоф'євська весна» в Донецькій філармонії