14 березня 2016 року відбулася презентація театрального музею при ГАТОБ імені Абая. На честь цієї події ми вирішили розповісти вам про довге і захоплюючої історії театру, долі артистів, режисерів, художників, архітекторів, декораторів, костюмерів і простих робітників, без яких не було б Театру опери та балету.

82 роки без антракту: Повна історія ГАТОБ імені Абая (частина 1)

У повоєнні десятиліття на зміну блискучою плеяди засновників театру прийшло нове покоління солістів. Велика частина цих артистів, на відміну від своїх попередників, мали профільну освіту, закінчивши утворену в 1944 році Казахську національну консерваторію. У цей період театр активно освоював світову і зарубіжну оперну і балетну класику. На сцені йшли такі постановки, як «Руслан і Людмила», «Пікова дама», «Спляча красуня», «Ромео і Джульєтта», «Трубадур», «Мідний вершник».

Друге покоління артистів театру

У 1964-му головним режисером театру стає Байгал Досимжанов. З 41 року він був солістом ГАТОБ, виконавши партії Ленського в опері «Євгеній Онєгін», Айдара в «Абае», Ромео в «Ромео і Джульєтті». Як режисер він зробив оновлені версії багатьох класичних постановок театру, самостійно поставив на сцені «Бал-маскарад» Дж. Верді, «Амангельди» Е. Г. Брусилівського. Нинішній головний режисер ГАТОБ Ляйлят Імангазіна, яка починала працювати асистентом ще при Досимжанове, згадує:

- Байгал Досимжановіч був яскравим представником свого покоління. У минулому він сам прославився як талановитий тенор. На якомусь етапі голос у нього, мабуть, став вже не той, і він почав роботу в якості режисера. Працював пліч-о-пліч з більш досвідченими фахівцями, такими як український режисер Борис Рябикин, який працював у нас з 78 року. Він багато чому у них навчився. Досимжанов зробив нові, більш актуальні редакції опер «Киз-Жибек», «Біржай і Сара». Це був дуже інтелігентний і, я б навіть сказала, аристократичний людина з м'яким характером. У той же час він міг бути досить вимогливим, коли намагався домогтися від артистів повної самовіддачі. У режисурі він дотримувався старих традицій.

Бібігуль Тулегенова. Сцена з опери «Алпамис»

У 1973 році театр поповнив репертуар національних постановок епічної оперою «Алпамис» (музика - Еркегалі Рахмадіева, лібрето - Каука Кенжетаев). Постановка була насичена казкової символікою і хоровими сценами. У 1975 році на сцені театру ставлять один із знакових вистав - оперу «Енлік-Кебек». Музику до неї написала талановитий композитор Газіза Жубанова. Вона залишила після себе велике творчу спадщину, що включає 3 опери і 4 балету. Трагедія Енлік і Кебека, в чимось нагадує історію Ромео і Джульєтти, була написала Мухтаром Ауезова. П'єса Ауезова і послужила основою опери. Автором лібрето виступив поет Саги Жіенбаев. У постановці ГАТОБ акцент у соціальній драмі був зміщений в сторону історії всеперемагаючої любові. Виконавицею ролі Енлік стала Народна артистка СРСР Роза Жаманова.

Сцена з опери «Енлік-Кебек»

У 1977-му за постановки «Алпамис» і «Енлік-Кебек» театр серед усіх оперних колективів країни був удостоєний Другої премії Всесоюзного конкурсу на створення музично-сценічних творів. Другий премії також був удостоєний ветеран театру, соліст і режисер Каука Кенжетаев.

Опера «Голий король»

Серед авторських постановок казахстанських композиторів і режисерів були не тільки опери на національну тематику. У 1972-му композитор Анатолій Бичков написав оперу за мотивами казок Андерсена «Голий король». Сатирична постановка побачила світ на сцені ГАТОБ і відразу завоювала глядацьку любов.

«Дідона і Еней»

Колектив театру іноді був готовий піти на сміливі експерименти. Реалізовувалися постановки навіть за творами Хемінгуея. У 1974-му відбулася прем'єра одноактної опери «Веселий містечко» по одному з оповідань американського класика. Музику і лібрето до нього написав відомий диригент і композитор Тимур Минбаєв, протягом багатьох років співпрацював з театром.

Опера «Жанна д'Арк на вогнищі»

У 70-і роки на афішах театру часто з'являлася приписка про те, що постановка зроблена вперше в СРСР. Однією з таких постановок в 1977 році стала опера Г. Перселла «Дідона і Еней». Трохи пізніше на сцені театру була представлена складна постановка драматичної ораторії французького композитора Артюра Онеггера «Жанна д'Арк на вогнищі». Обидва цих вистави - результат великої роботи диригента і головного хормейстера ГАТОБ Базарган Жаманбаева. Твір, створений для концертного виконання хором, перетворилося на повноцінну сценічну постановку. Освоєння такого складного музичного матеріалу коштувало великих зусиль хору і його керівнику.

У ті роки на сцені театру часто звучали постановки на ідеологічну та патріотичну тематику. Серед інших завдяки таланту виконання виділяються «Брати Ульянови» про життя сім'ї Леніна, натхненний історією подвигу Алії Молдагуловой балет «Алія», масштабна опера Еркегалі Рахмадіева «Повість про цілині», поставлена до 40-річчя битви за Москву опера Газізов Жубанової «Двадцять вісім» .

Сцена з оновленою версією опери «Біржай і Сара»

До 50-річчя театру були підготовлені нові постановки двох найвідоміших і класичних опер в його репертуарі - «Киз-Жибек» і «Біржай і Сара». За першу з них разом з художником Семізорова взявся Байгал Досимжанов. Разом вони представили «Киз-Жибек» в новому ключі, зосередившись на ліричній стороні цього твору. Нову версію «Біржай і Сара» поставив бейс Нурпеисов. Йому довелося виконати велику роботу по реставрації і оновленню костюмів і декорацій.

Нурлан Жарасов

У 1976 році помічником режисера в ГАТОБ прийшов працювати молодий випускник диригентського факультету консерваторії Нурлан Жарасов. В даний час він є головним диригентом театру. Нурлан Салаватовіч згадує, яка атмосфера панувала в ГАТОБ в 70-і роки:

- Мій педагог тоді сказав, що перш ніж працювати в театрі, я повинен «відчути запах лаштунків». В ті роки тут була дуже сильна трупа. Артистів відрізняв високий рівень дисципліни. Вони були дуже вимогливі до себе, партитурі і музикантам. Режисери театру - Байгал Досимжанов і Борис Рябикин - дуже відповідально ставилися до постановок. Вони працювали з дев'ятої ранку до дев'ятої вечора, щоб переконатися, що все йде добре. Досимжанов, не маючи спеціальної освіти, постійно займався самовихованням, читаючи різну фахову літературу.

музиканти театру

Нурлан Жарасов згадує, що в ті роки у артистів, музикантів і режисерів був дуже напружений графік. Вистави в театрі йшли щодня, крім понеділка. У неділю в розкладі стояли відразу дві вистави - ранковий для дітей і вечірній для дорослих. Деякі з постановок тривали до 23:00, але глядачів не бентежило такий пізній час, і зал заповнювався повністю.

Диригент Валерій Руттер

- Диригенти театру, такі як Тургут Османов і Валерій Руттер, були людьми великого масштабу таланту. Вони буквально вели оркестр за собою, змушуючи грати його так, щоб музика найкращим чином розкривала все співочі таланти солістів.

Театр часто гастролював. Восени гастролі йшли по містах республіки, а ближче до кінця сезону частина трупи роз'їжджала по містах Союзу. Особливим успіхом вистави ГАТОБ користувалися у глядачів в Красноярську, Омську, Томську, Оренбурзі, Грозному, Іванові. У 1977 і 1986 роках з успіхом пройшли зарубіжні гастролі в ГДР. Артисти виступали на сцені Дрезденської опери.

Зарплати у артистів ГАТОБ імені Абая варіювалися від 110 до 250 рублів. З соціальних благ їм надавали місце в гуртожитку, яке знаходилося недалеко від театру, на розі Байзакова і Жамбіла. Головним солістам, у яких не було житла, могли виділити службову квартиру.

Роза Жаманова

Славу і успіх оперному театру в 60-і роки приніс зоряний склад солістів. Провідною виконавицею жіночих партій була Народна артистка СРСР Роза Жаманова. Вона стала солісткою театру в 1953 році. Під час другої декади казахської літератури і мистецтва в Москві вона підмінила померлу в 1957 році Куляш Байсеітова в ролі Сари, в опері «Біржай і Сара». Широкий голосової і акторський діапазон дозволяв Розі Жамановой виконувати всі провідні партії: Жибек в «Киз-Жибек», Аїди в однойменній опері, Ажар в опері «Абай», мадам Батерфляй в «Чіо-Чіо-Сан», Тетяни в «Євгенії Онєгіні» . Володарка красивого сріблястого сопрано підкорювала слухачів своїм талантом і часто гастролювала за кордоном. Найвідомішим її чином на сцені стала Чіо-Чіо-Сан.

- Вона пам'ятала на пам'ять всі ноти опер і могла поправити навіть музикантів, - згадує про Жамановой Нурлан Жарасов.

Ермек Серкебаев

Ермек Серкебаев - ще одна зірка театру того часу - залишався вірним сцені аж до 2006 року. Крім сильного вокалу (ліричний баритон), харизми і чарівності, володів високою акторською майстерністю. За роки роботи в театрі він втілив безліч образів, включаючи Онєгіна, Дона Жуана, Абая, Фігаро, Еськамільо в «Кармен», князя Ігоря в однойменній опері. Як режисер сам поставив на сцені оперу «Севільський цирульник». У 1977-му став володарем Державної премії СРСР.

- У Єрмек Серкебаева був голос дивовижної краси, і він добре вмів володіти ним. Крім цього, він володів відмінними зовнішніми даними. Молоді артисти завжди рівнялися на нього. Він завжди був дуже вимогливий як до себе, так і до інших артистам, музикантам і хору, - згадує Нурлан Жарасов.

Бібігуль Тулегенова

Бібігуль Тулегенова влаштовувалася в трупу ГАТОБ двічі. Перший період її роботи в театрі припав на 1954-1956 роки. Після цього вона стала солісткою Казахського державного академічного оркестру народних інструментів і гастролювала по всьому СРСР. Уже прославившись на всю країну як естрадна співачка і виконавиця народних пісень, вона повернулася в театр в 1971 році. Володарка колоратурного сопрано (дуже високий голос, здатний звучати з вокальними прикрасами) виконувала багато партій в казахських і світових операх: Жибек в «Киз Жибек», Енлік в «Енлік-Кебек», Віолетти в «Травіаті».

- З Бібігуль Тулегенової у мене пов'язана важлива віха в житті. Це був перший раз, коли мені довірили диригувати оркестром в опері «Киз Жибек». Бібігуль Ахметовна виконувала партію Жибек. Вона не прийшла на репетицію, і перед спектаклем я зайшов до неї, щоб упевнитися, що все нормально. Вона сказала: «Не хвилюйся. Ти ж знаєш, як я співаю. Все буде добре". Все дійсно пройшло відмінно, і той день я запам'ятав на все життя, - з ностальгією згадує Нурлан Салаватовіч.

Василь Яковенко

У ті ж роки на сцені відзначався оперний співак Василь Яковенко. Він був солістом ГАТОБ з 1964 року. Артист мав високу співочої культурою і вмів виконувати партії ліричного і драматичного плану. Найбільш відомі партії в його виконанні - Василь Клочков ( «Двадцять вісім» Г. Жубанової), князь ( «Русалка» А. Даргомижського), Ленський ( «Євгеній Онєгін» П. Чайковського), самозванець ( «Борис Годунов» М. Мусоргського) , Хозе ( «Кармен»). Газети особливо відзначали його талановите виконання партії Клочкова в опері «Двадцять вісім». Василь Яковенко був удостоєний звання Народного артиста КазРСР в 1976 році.

Алібек дніше

Уже в кінці 70-х зійшла зірка нового покоління солістів опери - Алібека Днішева, Хорлан Каліламбековой і Рахім Жубатуровой. Радянська преса особливо відзначала талановите втілення Днішевим образу Ленського в опері «Євгеній Онєгін». У його виконанні відзначали тонкість, інтелігентність і щирість. Також відомі його партії Володимира ( «Князь Ігор») і Айдара ( «Абай»). Хорлан Каліламбекова стала особливо відомою в той час завдяки виконанню арії Віолетти в опері «Травіата» Дж. Верді.

З 50-х років балетне мистецтво в ГАТОБ розвивалося не менше інтенсивно, ніж опера. Багато в чому це розвиток пов'язаний з ім'ям талановитого артиста балету і балетмейстера Заурбека Райбаева. Його дебют відбувся під час Декади казахського мистецтва в Москві в 1958 році. Заурбек виконував партії Євгена в балеті «Мідний вершник», Нурали в «Бахчисарайському фонтані», Зігфріда в «Лебединому озері», Базиля в балеті «Дон Кіхот». За один зі своїх концертних номерів - індійський танець «Золотий орел» - він був удостоєний звання лауреата Всесоюзного конкурсу артистів естради. Несподівано, тільки почавши виступи в трупі ГАТОБ, він кидає танець і зосереджує свою увагу на постановці балетних вистав.

Балет «Спартак»

У 1962 році він представив глядачам одноактні балети «Шопеніана», «Франческа да Ріміні» і «Болеро». Настав період розквіту в ГАТОБ класичних оперних вистав. За участю автора балету «Спартак» Арама Хачатуряна Заурбек Райбаев ставить його на сцені ГАТОБ. Як балетмейстер він допрацював балет, додавши в нього образності. Композитор Хачатурян схвалив постановку, а глядачі прийняли її з великим захопленням.

Рамазан Бапов

Першим роль Спартака блискуче виконав один з найвідоміших артистів балету в історії Казахстану Рамазан Бапов. З танцювальними номерами він гастролював по всьому світу. Енергія, артистизм, благородство і краса рухів дозволили йому танцювати провідні ролі в усіх виставах театру - класичних, національних і сучасних постановках. Крім Спартака, запам'ятався багатьом глядачам завдяки партіям в «Лебединому озері», «Ромео і Джульєтті», «Жизель», «Кози Корпеш - Баян сулу».

Раушан Байсеітова

Серед прим балету в цей же час на сцені сяяли племінниця Куляш Байсеітова Раушан Байсеітова і Зарема Кастеєва. Раушан Байсеітова прославилася завдяки чудовій техніці танцю і гармонійному поєднанню образу і внутрішнього змісту. Зарема Кастеєва підкуповувала глядачів своїм артистизмом, чарівністю та щирістю. Вони танцювали у всіх відомих спектаклях театру - «Ромео і Джульєтта», «Жизель», «Дон Кіхот», «Лебедине озеро», «Пульчинелла», «Бахчисарайський фонтан».

У 1981 році театр поставив одну з небагатьох в репертуарі тих років постановку на національну тематику - «Фрески». Музику до балету написав композитор і диригент Тимур Минбаєв. Автором лібрето виступив сам постановник вистави Заурбек Райбаев. Він ґрунтувався на незвичайному матеріалі - «Глиняної книзі» Олжаса Сулейменова. Балет складався з дев'яти умовних частин-фресок. Видовищний спектакль з елементами національного танцю, крім іншого, мав філософський зміст. Він був новаторським для свого часу, так як в ньому були присутні елементи сучасного танцю.

Гульжан Туткібаева

У наш час балетною трупою керує Гульжан Туткібаева. У 1982 році вона прийшла в театр після закінчення Московського хореографічного училища, і незабаром вже стала його солісткою:

- Я недовго танцювала в кордебалет. Незабаром наш головний балетмейстер Заурбек Райбаев запропонував мені сольну партію Одетти-Одиллии в «Лебединому озері». Я спочатку навіть відмовилася, адже це дуже серйозна і складна партія, а я працювала тільки перший рік. Райбаев наполіг на своєму рішенні, пославшись на те, що, провчившись в Москві, я пройшла хорошу балетну школу. Незабаром я вже стала однією з основних солісток і виконувала партії в таких постановках, як «Бахчисарайський фонтан», «Дон-Кіхот» і «Спартак». У той час атмосфера в театрі панувала хороша. Хоча, звичайно ж, було певне суперництво, я особливо не відчувала заздрості. Старше покоління артистів - такі метри, як Раушан Байсеітова, Рамазан Бапов і Едуард мальбек - показували приклад справжньої закоханості в свою роботу. Часто вони приділяли їй не тільки робочий час, а й вихідні дні. Для молодого покоління вони виступали в якості наставників.

Гульжан Туткібаева зазначає: незважаючи на те, що в репертуарі театру домінували класичні балети з академічною хореографією, балетмейстери і композитори були готові час від часу йти на цікаві експерименти.

- У 84 році я була свідком того, як Заурбек Райбаев поставив «Раймонду» А. Глазунова, а потім і «Болеро». Він належав до тих постановникам, які дуже добре чують музику, пропускаючи через себе кожну ноту і створюючи багатий ритмічний малюнок. Однією з цікавих постановок був балет «Чоловік і Жінка» А. Онеггера. Цей балет відрізнявся сучасним оформленням і незвичайної пластикою. Багато глядачів, які звикли до класичного балету, тоді досить важко сприймали його, але кожен раз, коли йшла вистава, зал все одно був повний.

Балет «Бахчисарайський фонтан»

У тисячу дев'ятсот сімдесят шість году один з талановитих балетмейстерів-новаторів театру Минтай Тлеубаев поставивши на сцені ГАТОБ балет «Аксак кулан» АлМАС Серкебаева. ВІН ставши подією в національній хореографії. Балет, Заснований на легенді про смерть сина Чінгісхана Джучі и смілівому Акін Кербуге, відрізнявся Яскрава музика і танцями. Одну з головних партій - Кербугі - Виконаю талановитий артист Едуард мальбек, потім ставши постановником. У 1978 году в Алма-АТІ пройшли ГАСТРОЛІ Великого театру. З візитом у наші артисти приїхали в Москву. На сцені Великого був показаний «Аксак кулан». Балет настільки сподобався публіці і керівництву країни, що був відібраний для показу шведському королю Карлу XVI Густаву під час його візиту в СРСР.

У 1982 творчий дует постановника Тлеубаева і композитора АлМАС Серкебаева створив новий незвичайний спектакль - перший в історії республіки рок-балет «Брат мій, Мауглі» за мотивами творів Редьярда Кіплінга. Експериментальна вистава повністю складався з сучасної хореографії. Фонограму для нього записали Роза Римбаева і група «Арай», яку заснував брат композитора АлМАС Серкебаева Байгал Серкебаев.

Гульнара Табанова

Яскраві і видовищні постановки оперного театру - це заслуга не тільки артистів, постановників і музикантів, а й цілої армії бутафори, декораторів, костюмерів, взуттєвиків, гримерів і механіків сцени. Гульнара Табанова добре знає, яких зусиль їм варто кожна постановка. З 1992 року вона працює в ГАТОБ художником-бутафором.

- У ті часи більшість декорацій ми створювали з пап'є-маше. Спочатку ми робили глиняний форму, в яку заливався гіпс. Пізніше на нього наносилася паперова маса. Деякі елементи оформлення сцени досягають в розмірах кількох десятків метрів. Такі ми робимо по частинах, а потім вже склеюємо їх на місці. Я пам'ятаю час, коли ми вручну вирізали квіточки для оформлення костюмів і елементів декорацій. Для цього потрібно було прикрасити матеріал, а потім вирізати кожну пелюстку. Потім ми склеювали їх або пов'язували нитками. Це був дуже трудомісткий процес.

- Зброя, обладунки та головні убори для артистів ми робили з легкого металу, фанери або дроту. Працювали в маленькому цеху, де не було місця, щоб розкласти все, що потрібно. Частина декорацій і бутафорії перед спектаклем стояла прямо у дворі театру. У день прем'єри ми завжди присутні на сцені, щоб допомогти механікам встановити всі в правильному порядку. Зараз робота стала простіше. Ми створюємо бутафорію і декорації з таких матеріалів, як пінопласт, пеноплекс, пластик. Їх легко переносити з місця на місце.

Гульфайрус Ісмаїлова

Гульнара Табанова каже, що декоратори і бутафори працюють в тісній співпраці з художниками театру. Ті створюють детальні ескізи сцени і костюмів. Зараз театр часто співпрацює із зарубіжними художниками, але коли Гульнара тільки прийшла в ГАТОБ, працювали такі талановиті майстри, як Володимир Семизоров, Ігор Корогодін і художниця родом з Узбекистану Гульфайрус Ісмаїлова, яка працювала головним художником театру з 70-х років і створила ескізи до таких постановок, як «Чіо-Чіо-Сан», «Алпамис», «Аїда».

Катерина Ченцова

Оперні постановки показувалися без декорацій і костюмів, в концертному виконанні. Артисти балету зберігали стенографію, але були дуже обмежені в коштах для демонстрації повноцінних спектаклів. Незважаючи ні на що, артисти, працівники сцени і адміністратори намагалися викластися повністю, щоб не розчарувати глядачів.

У 90-ті роки театр переживав не найкращі свої часи. Фінансування скоротилося, глядацький інтерес до постановок впав. У 1996-му всім працівникам ГАТОБ довелося пережити, напевно, найважче з часів війни випробування - реконструкцію будівлі театру, яка тривала чотири роки. Це час добре пам'ятає менеджер ГАТОБ імені Абая Катерина Ченцова, яка прийшла працювати в театр адміністратором в 1991 році.

- За радянських часів до постановок був величезний інтерес, але після розвалу Союзу аж до 1993 року зали були порожніми. Проте, ми працювали і давали вистави всі дні тижня, крім понеділка. Поступово народ адаптувався, і в театр знову потягнулася публіка. Після початку реконструкції ми ставили вистави в Казахконцерте, Палаці Республіки, на сцені театру Лермонтова і в Палаці культури АХБК, де пізніше розмістився ТЮГ. Оперні постановки показувалися без декорацій і костюмів, в концертному виконанні. Артисти балету зберігали стенографію, але були дуже обмежені в коштах для демонстрації повноцінних спектаклів. Незважаючи ні на що, артисти, працівники сцени і адміністратори намагалися викластися повністю, щоб не розчарувати глядачів.

Катерина добре пам'ятає, що, незважаючи на важкий час, театр не залишали його ветерани.

- Багато представників ще першого покоління артистів, яких ми називали «могутньою купкою», приходили на вистави, уважно вивчали нові постановки, придивлялися до афіш та декораціям. Вони давали поради молодим, підтримували їх, причому не тільки своїх учнів. Я пам'ятаю, як до нас регулярно заходили Газіза Жубанова, Роза Жаманова і інші артисти.

Ляйлят Імангазіна

Головний режисер ГАТОБ Ляйлят Імангазіна теж прийшла працювати в театр на початку 90-х.

- Це був непростий час. Ми тинялися по різним концертними майданчиками, нові спектаклі практично не ставилися. За час реконструкції пропали багато костюми і декорації до наших класичним операм. Артисти кілька років співали стоячи, в концертних костюмах і встигли забути, що таке театр. Багатьом потім довелося практично з нуля згадувати, що таке акторська майстерність і сценічний рух. В цей же час відбувся перелом поколінь. Артисти радянського часу поступово йшли на спокій, і їх змінювали нові. Ми почали виконувати спектаклі на мові оригіналу. До цього всю світову класику співали російською. Багатьом важко давався італійська, французька та інші поширені оперні мови. Були навіть курйози, коли наші артисти вже перейшли на мову оригіналу, а їхні колеги з інших театрів - ще немає. У підсумку, коли до нас приїжджали запрошені артисти, виходили двомовні спектаклі.

Театр до рекострукції

За спогадами Гульжан Туткібаевой, артистам балету теж довелося непросто.

- Ми танцювали на сцені Будинку культури АХБК. Там не було опалення, і глядачі сиділи в куртках і шапках, а ми танцювали в відкритих костюмах.

Театр після реконструкції

У 2000 році реконструкція театру була нарешті завершена. Його двері знову були урочисто відкриті гала-концертом всіх зірок опери та балету. Поступово режисери та балетмейстери театру буквально крок за кроком почали відновлювати старі спектаклі. Ближче до 2003 року стали з'являтися нові постановки і оновлені версії оперної і балетної класики. Гульжан Туткібаева поставила одноактний балет «Кармен-сюїта», а Ляйлят Імангазіна - опери «Богема» і «Тоска». Для постановки нових вистав в театр були запрошені кращі режисери і балетмейстери пострадянського простору. Юрій Александров поставив опери «Турандот», «Лючія ді Ламмермур» і «Аблай хан». Оперний режисер з Узбекистану Фірудін Сафаров - опери «Аїда», «Фауст», «Богема». Головний балетмейстер Великого театру Григорович приїжджав в Алмати для постановки балетів «Легенда про любов» і «Ромео і Джульєтта». Знаменитий російський балетмейстер і хореограф Борис Ейфман поставив тут свої балети «Анна Кареніна» і «Червона Жизель».

Балет «Легенди Великого степу»

2015 рік у історії театру був відзначений двома абсолютно новими постановками - сучасною версією опери «Кармен» і балетом «« Легенди Великого степу », поставленим Гульжан Туткібаевой на основі музики відомих казахстанських композиторів.

- Опера «Кармен» став яскравою подією і привернула велику увагу аудиторії. Ми хотіли зробити експеримент, створивши сучасну постановку, яка буде цікавою для представників нового покоління. Головні персонажі у нас перенеслися в сучасність, на сцені був присутній мотоцикл, були застосовані нові технології, ефектні декорації та сценічні спецефекти, - розповідає Ляйлят Імангазіна.

За радянських часів на третьому поверсі театру розміщувався невеликий музей, де зберігалися артефакти, пов'язані з його історією. Під час реконструкції він був закритий. Частина експонатів була здана в архів Республіканського музею і в Центральний державний архів. У березні 2016 го оновлений театральний музей знову відкрився для відвідувачів. Ініціаторами його створення виступив Досим Сатпаєв. Йому допомагала дружина Гаухар, а також адміністрація і працівники театру.

У нашому театрі працювала Галина Уланова. Тут знімав фільми Ейзенштейн. В Європі на кожному будинку, де хоч на одну ніч зупинявся якийсь відома людина, висить табличка. Чому б і нам не пишатися цим?

- Ідея прийшла до мене, коли я зустрічався з директором ГАТОБ імені Абая Аскаром Бурібаевим. Ми обговорювали історію театру, і тут я висловив думку, що непогано було б її зберегти. Так розмова зайшла про ідею створення музею. Керівництво театру відразу підтримало її. Ми з дружиною часто буваємо в Європі і бачили там, що у кожного театру є свій музей. Глядачі платять за його відвідування і екскурсію, навіть не буваючи на виставі. Чому б і у нас не зробити щось подібне? У нашому театрі працювала Галина Уланова. Тут знімав фільми Ейзенштейн. В Європі на кожному будинку, де хоч на одну ніч зупинявся якийсь відома людина, висить табличка. Чому б і нам не пишатися цим?

У пошуках фінансування Досим звернувся до різним представникам нашої бізнес-еліти, але ідею підтримав тільки Маргулан Сейсембаєв, який і виділив гроші на оформлення експозиції. Почалася робота по пошуку матеріалів і експонатів. Досим і Гаухар витратили багато часу, розшукуючи старі театральні костюми, афіші, ескізи до декорацій вистав і фотографії.

- Костюми ми чистили вручну або відправляли в хімчистку, якщо дозволяв матеріал. Ми розшукували їх у костюмерів театру. Вони ж допомогли нам в їх відновленні. Десь щось підшивали, десь латали, - згадує Гаухар Сатпаева.

Багато часу пішло на пошук манекенів, які відповідають запитам засновників музею. Спочатку вони звернулися за допомогою до наших відомим дизайнерам, за їхньою порадою придбавши частину манекенів у постачальника, який привозить їх з Туреччини. Найкрасивіші манекени були виготовлені спеціально на замовлення музею в російській компанії, яка спеціалізується в цій галузі і робила манекени для музею Маріїнського театру. Також за індивідуальним замовленням було виготовлено вітрини, що захищають експонати від псування.

Була проведена велика робота з пошуку афіш та ескізів.

- Близько восьми місяців по дві-три години в день ми працювали в плотницкой - підвальному приміщенні, де сидить тесля - щоб розшукати оригінальні афіші найвідоміших вистав театру. В процесі пошуку були виявлені справжні артефакти - наприклад, три ескізи відомого художника Всевлода Теляковского і один ескіз, написаний рукою Калмикова. Цей процес нагадував археологічні розкопки, пошук загублених гробниць. Ми захоплено розшукували цікаві експонати. В оформленні експозиції афіш та ескізів нам допомогла мистецтвознавець Валерія Ібраєва, - розповідає Гаухар.

- Ми не стали реставрувати афіші. Вирішили тільки віддати їх в багетну майстерню, щоб їх помістили в рамку і під скло, - додає Досим Сатпаєв.

Експозиція музею знаходиться в двох кімнатах і умовно розділена на три частини. Це фотографії з архіву театру, костюми відомих артистів, а також афіші та ескізи до костюмів і декорацій.

- Найголовніше для мене в цьому проекті - то, що він створений на основі приватної ініціативи. По суті це перший подібний музей в Казахстані. Наш приклад доводить, що немає сенсу чекати допомоги звідкись зверху, і можна, роблячи щось самим, реалізувати цікавий і суспільно корисний проект, - робить висновок Досим.

ГАТОБ імені Абая, як і 80 років тому, продовжує радувати публіку своєю творчістю. Талант артистів, диригентів, музикантів, режисерів, композиторів, праця сотень людей, що працюють над створенням вистав, всі ці роки дозволяв відкривати для жителів нашої країни всю красу оперного і балетного мистецтва.

Висловлюємо велику подяку за допомогу в підготовці матеріалу адміністрації та дирекції ГАТОБ імені Абая, а також засновникам театрального музею подружжю Досима і Гаухар Сатпаєва.

Фотогалерея

82 роки без антракту: Повна історія ГАТОБ імені Абая (частина 2)

Дивіться також

Автор: Тимур Батіршін, фото з архіву

Если ви нашли помилки в тексті, віділіть ее Ведмедики и натісніть Ctrl + Enter