Виїзний урок з суспільствознавства для старшокласників в музеї-панорамі « Бородінська битва ». Йшлося про різні способи подання та музеєфікації історичних подій, специфіку «місць пам'яті», пам'ятної дати «1812» в сучасному і радянському (коли був побудований музей) історичному дискурсі. Головною ж темою стали «ілюзіоністський» підхід до історії та способи конструювання почуття автентичності, відчуття присутності «там і тоді».

Автор: культуролог Юлія Лідерман провела виїзний урок для старшокласників школи «Мумі-троль». Urokiistorii публікують стенограму.

Панорама як історичний жанр

• Дивне місце: чи то картина, чи то архітектурна споруда, чи то атракціон
• Панорама «Бородінської битви» як історичний артефакт
• Історія медіа: від панорами до тривимірного кіно

Ми знаходимося всередині панорами Бородінської битви. Слово панорама досить складне, ми зараз спробуємо з ним розібратися. Я відразу хочу вас попередити, що я не планувала читати вам лекцію або вести екскурсію, тобто я не буду розповідати, де які моменти цієї битви зображені. І не буду вам розповідати, що там за полки і хто зображений, і хто їх веде. Я думаю, що приблизне уявлення про те, що це за битва , у вас є. Але, навіть це мені не важливо. Мені важливо з вами поговорити про те, що за відчуття виникають всередині ось такого живопису, тому що ми маємо зараз справу з картиною. Це досить складно уявити, повірити, тому що, як ви бачите, у цієї картини немає рами. Все-таки по рамі ми дізнаємося, що це певний об'єкт, деяка картина, живопис або малюнок, яку ми починаємо якось для себе розшифровувати і переводити. Ми знаходимося усередині деякого архітектурної споруди і знаходимося перед картиною, але перед картиною навіть складно сказати. Ми знаходимося в якомусь дивному місці. Я думаю, що з боку цього дивного протиріччя і потрібно спробувати поговорити про те, що це таке за жанр панорама, тому що це є певний історичний жанр, всередині історії мистецтва або всередині історії медіа. Це унікальне місце. Таких місць багато. Навіть на території колишньої Російської Імперії або колишнього Радянського Союзу, навіть Росії, є кілька таких місць. Найвідоміша, того ж автора - Франца Рубо, картина - це більш рання панорама « Севастополь », Де архітектурна споруда збереглося так само.

Все-таки 2 - 3 слова розповім. Отже, ми знаходимося перед живописом, всередині цієї живопису, але ця живопис зроблена в 1912 році до 100-річчя від дня битви художником Францом Рубо, а будівля це було побудовано набагато пізніше, спеціально для цієї картини. вона виставлялася не в такій будівлі, а в окремому павільйоні зі скляним куполом, коротке дуже час, з 1912-го по 1918 р, на Чистих ставках. А ця будівля була зроблено для цієї картини, яку довго-довго відновлювали, тому що вона пролежала більше 50 років в різних місцях, вже до 1970-х років. Потім цю будівлю реставрували, потім, до 80-х років, знову відкрили.

Панорама - це якась культурна форма; перші подібні панорами були винайдені до середини 19-го століття англійським майстром і виставлені в Лондоні. Що такі панорами зображували? Такі панорами, такий живопис, яка оточує публіку з усіх боків, перевищує можливості людського зору. Ви бачите, щоб нам подивитися, потрібно озиратися. Одночасно, в один погляд ми не можемо цього охопити. Такі панорами були винайдені для різних цілей. Тобто, панорама не позначав автоматично спілкування з історичною подією або з битвою, хоча в даному випадку ми знаходимося саме в такому місці. Такі панорами були винайдені, в тому числі і для того, щоб можна було подивитися, як зображує художник якісь дивні місця, де європейська публіка не була і, в тому числі, якісь краси природи. Як показувалися такі панорами? Такі панорами показувалися публіці як атракціон, це означає, що вони не показувалися в музеї. В Англії до цього моменту відкриються музеї, там показувалися картини, за них не треба було платити. За панораму, яку побудував художник, платити було потрібно, це зовсім інша форма. Це дуже важливо. В даному випадку, цей ефект, який ми постараємося розібрати, це почуття, яке у нас виникає всередині такого приміщення, воно продавалося за гроші. Публіка дуже хотіла подивитися, як можна написати таку картину, яку неможливо за один раз оглянути зліва направо, а потрібно щось таке ... коли ми дивимося туди, згадувати, а що було там? Коли дивимося сюди, думати, що було тут? Тобто перебувати в дивному стані. І за це були готові навіть платити. Але за це чи або щось інше, зараз ми спробуємо це з'ясувати.

Я трохи ще нагадаю про історію медіа. Що ж це таке? Це досить цікава дисципліна. Усередині історії медіа, то, де ми зараз знаходимося, і те, що зробив художник в 1912 році, і то, що зробили художники в 1850 році, в історії медіа цей жанр - це той же жанр, який привів розвиток Європейської культури до того, що ви зараз дуже любите. А саме & - до тривимірного кіно та іншої іншої графіку. Тобто те, що ми зараз бачимо, це « Аватар ", грубо кажучи. Ось цими темами, в тому числі, займається історія медіа. Для історії медіа важливо те, що тут можна з точністю побачити: як на Бородінському полі розвивалося бій. Адже досить складно побачити щось, що було в минулому, якщо ми не знаємо історії, складно відрізнити полки, побачити, що це за момент битви. Але тут, так само, як коли ми дивимося кіно в 3D, ми щось відчуваємо, у нас виникає почуття розуміння, впізнавання. Для історії медіа панорами - це привід, щоб подумати, чому європейській публіці, вже кілька століть, цікаво ось такий перебіг, яке ми зараз маємо в розвитку комп'ютерної графіки і в наших захоплення 3-мірними зображення. Це як кіно, як каруселі, як комп'ютерна гра, від якої важко відірватися. Вам зараз, можливо, не віриться, що ця панорама і остання комп'ютерна гра - частина однієї і тієї ж історії. Адже всі ми розуміємо, що панорама дає ефект. Вона вражає.

Усередині місця пам'яті: панорама як місце зустрічі з публікою

• «Від імені держави»: панорама як простір комунікації
• Як, куди і навіщо ми повинні дивитися, і що ми при цьому повинні відчувати
• Більше ніж реальність: простір безлічі перспектив, кругового руху і штучних мрій
• Панорами, діорами і кіно: інструменти приховування швів між дійсністю і ілюзією

Я планую з вами відвідати ще кілька місць. Хотіли відвідати Червону площу, Бутовський полігон і ще кілька місць, і там з вами поговорити. Про що ж ми будемо говорити в цих місцях? Кожне таке місце - це місце, де хтось розмовляє з нами особисто. Я вже не раз говорила: «Публіка», «публіка», панорама & - це атракціон для публіки. Але публіка, це ми! Це дуже конкретна річ. Публіка - це не дядько Вася, публіка - це ми, коли ми опиняємося усередині такого місця. І всередині таких місць хтось розмовляє особисто з нами. Цікаво навчитися розуміти, що саме нам говорять. Я зараз не буду говорити про що, з нами говорять. Я хочу, щоб ми спробували зрозуміти, як з нами говорять, і хто з нами говорить. В даному випадку можна припустити, що це наша Держава, конкретніше влада, яка керує нашою державою, деякі персони, деякі інститути управління розмовляють з нами особисто. Причому, цікаво, що розмовляють за допомогою речі, якої 100 років. Вона підтримується нашою державою і передбачається, що ми сюди приходимо не дарма, кому-то це потрібно. Тобто хтось, а саме наша влада, розмовляє з нами, з публікою, за допомогою якихось інструментів ( «слів»). Про ці «словах» я б хотіла з вами поговорити. Як це розуміти?

По-перше, що ми починаємо робити, коли починаємо дивитися на картину? Як нам допомагає архітектура? Ви підійшли сюди і сперлася на перильця. Тобто ми почали робити те, що від нас хочуть, щоб ми почали робити. Тобто, ця архітектурна форма, це не просто зручність. Це функціональна річ, в яку закладені певні шаблони глядацького поведінки. Адже можна дивитися цю картину без підручних засобів. Але нам пропонують зручніше встати в цьому місці і дивитися. Куди дивитися?

- Вниз.

Не тільки вниз. Нам пропонують зручно встати тут і зануритися в мрії, в якийсь уявний стан, тому що в цьому уявному стані нам не важливо, реальні тут гармати або з пап'є-маше. Якщо ми перенеслися в мрії, нам важливо зрозуміти навіщо, і чи хочеться нам переноситися туди чи ні.

- Мені здається, що ефект посилився, якби тут з'явився вершник з шаблею.

- Широкий формат. За аналогією з «Аватаром» в 3D. Екран як би висувається, стає опуклим, і займає весь вільний простір. Тут таке теж є, але досягнуто за рахунок живопису.

Ви говорите: «Широкий формат». Дуже точне спостереження, тому що те, що ми зараз бачимо, теоретикам медіа це цікаво не тільки як провісник 3D, але і як форма, яка говорить або щось може прояснити про те, чому європейська цивілізація так полюбила кіно. Тому що в кіно є дуже схожі «слова», за допомогою яких з нами розмовляють, такі ж, як тут, тільки тут ми маємо справу з живописом, а в кіно з рухомими фотографіями. Давайте, поміркуємо про це погляді. Нам пропонують тут зручно встати, спертися, це теж, щось значить, зараз подумаємо, що. Ви говорите: «Вниз дивитися», але мені здається вниз, досить випадковий погляд. Нашу ілюзію, все ж, щось годує. А все ж, куди він нам пропонує дивитися? Давайте, спробуємо інше місце. Погляд на горизонт. Ви говорите, погляд вниз, і при погляді вниз, ми бачимо, що ми повинні зануритися в деяку ілюзію, мрію, ми повинні зануритися в якийсь фантазування, з приводу історичної події, це ви сказали. Тепер, давайте, спробуємо розібрати погляд на горизонт. Зверну вашу увагу, це не просто питання, а вони дозволяють нам зрозуміти, як з нами розмовляють цією мовою, що це за слова, якими з нами розмовляють. Тому що погляд вниз, і погляд на горизонт, це теж дуже важливий елемент, пропозиція або слова, теж дуже важливі. Як ви думаєте, чим він відрізняється від погляду вниз, і про що він говорить, погляд на горизонт? Що це за обрій, як її художник пише? Подивіться праворуч від берізки, і дивіться на горизонт далі.

- Досить красивий пейзаж.

- Тут дим йде справа наліво, але якщо це панорама, вітер йде туди, а він всюди в одну сторону циркулює, це нормально?

Це дуже добре спостереження, і дуже хороше запитання. Я почала свою розповідь з того, що ми маємо справу з живописом, з одного боку, а з іншого боку, з бажанням художника подолати цю живопис, подолати кордону рами, і помістити нас у місце, де ми будемо спокійно фантазувати. І ніщо нам умовно, у вигляді рами, що не буде нам заважати фантазувати. Але, якщо ми дійсно, віримо людині, яка хоче це подолати, ми починаємо, як люди розумні, володіють свідомістю, мисленням, міркувати. І тоді ми хочемо, щоб це було дійсно, реально. І тоді ми дивимося, якщо це так, дійсно, реально, дим, ми знаємо про фізичні закони, а може, просто спостерігали, ми перевіряємо картину на реальність, і виявляється, у нас ось такі негаразди. Інші можна теж знайти, різні елементи умовності, які будуть нам заважати зануритися в реальність. Чим можна пояснити цей дим? Справа в тому, що якщо ви знаєте про жвавості трошки, то живопис до 19 століття, це вже живопис перспективна. Вона вже давно перспективна, починаючи з Відродження . А що значить, перспективна?

Уявіть собі, нашого художника, який хотів подолати кордони картини, але оскільки перспектива - це геометричне побудова, де є межі картини, і точка, куди повинні сходити кордону картини, то йому досить складно довелося. З одного боку, він хоче це зробити, а з іншого боку, він повинен винайти техніку, щоб це робити. І якщо, дійсно, уважно подивитися на панораму, ми побачимо, що художник міг би написати 8 картин. Розділити 360 градусів на 6, на 8, або на 10.

- Там виходить кілька точок треба робити, і щодо них, в кожному проміжку будувати.

Абсолютно точно. Отже, ми маємо справу з многоперспектівной живописом. Ми не можемо оглянути всю цю панораму. Ця ж неможливість експлуатується і в 3-х мірної графіку. Або в 3-х мірному кіно: ми не можемо зрозуміти, як це все зроблено, ми не встигаємо. Людське око не встигає. Це перевищує наші можливості. Але ми, всю цю техніку або умовність, бачити не можемо. І тут те саме: можна вивчати цю картину, і знайти ці точки, де це все сходиться, знайти, я вже не пам'ятаю, скільки їх, 8 або 10, точок сходу. Куди сходяться перспективні зображення. Але це завжди якісь деталі, які будуть руйнувати ілюзію. Багато в чому винахід того, на що дивилася публіка, пов'язане з винаходом того, про що ви говорите. Тобто, платили люди, саме за це, це можна порівняти з тим, на чому грає ілюзіоніст. Ви знаєте, що в цирку нам показують фокуси, але з іншого боку, ми дуже хочемо повірити, що людина літає. І ми приходимо дивитися і платити за те, щоб шукати, як він це робить. Але ми цього не бачимо, і йдемо задоволеними. Ось такий ефект. Ми шукаємо, як він це зробив, і ми не можемо зрозуміти, як він це зробив.

Подивіться, в даному випадку мова йде про дуже серйозної теми, війні, битві, це одна з найсерйозніших за втратами битва, її дуже багато вивчали історики. Але, в 1912 році, коли з'явилася ця панорама, щоб привернути увагу до цієї битви, художник, використовує ось таку форму, застосовує арсенал ілюзіоністів. Щоб ми зацікавилися нашою історією Росії, він нам пропонує трюк, цирк, розвага, нічого поганого в цьому слові немає, це дійсно, розвага. Якщо я вас запитаю, чи можете ви сказати, що саме на вас справляє враження?

- Картина йде-йде і ось тут переходить в реальність. Будинок намальований, а колоду поруч сьогодення.

- Відчуття через те, що стерта межа.

- Постійно озираєшся, і звідусіль новий вид, все це йде по колу, тобто, якщо це війна, все це навколо йде, нескінченно, постійно.

Подивіться, на вас справляє враження це рух. «В різні боки» - це дає нам відчуття, яке ви ще не можете назвати. Але хочу зауважити, що це рух - це і є рух, яке призвело публіку в кінозал. Ми приходимо в кіно, і нас затягує цю дію, не тому, що ми хочемо слухати цю історію, не тому, що ми маємо можливість заглянути людині глибоко в очі, а тому що ілюзія руху при повній нерухомості в залі. Ми опиняємося в такому просторі, де є ілюзія руху. Кіно - це теж атракціон, де люди платять гроші 100 років. І подивіться, перед нами нерухома живопис, але саме в цій формі, кругової. Панорама - це одна з різновидів таких картин. І до сих пір вони відтворюються. Є діорама, це 180 градусів картина. Цього в принципі, виявляється вже досить, щоб відчути ефект. Там теж можна все це в русі продемонструвати. Є топографічні панорами, але, і звичайно, ви мені сказали, в кіно теж є така річ, як панорама.

Панорама і пам'ять про минуле: мистецтво створення спогадів

• Панорамна фотографія і спогади: можливість згадати, де ти стояв
• Точка спостереження в Бородінській панорамі - місце Кутузова?
• Бородінська панорама - частина меморіального комплексу «Парк Перемоги»
• Відчуття присутності як єдиний справжній експонат

Навіть у фотоапаратах є панорама. Вона формується з декількох знімків. Робиться знімок, відзначається точка, і ти зрушуєш. Відзначається та ж точка, коли збігається, ще раз, і так далі. І коли закінчуєш фотографувати, у тебе виходить довга смужка з фотографій. Сполучені фотографії, один на одного, якщо їх ось так з'єднати, то вийде коло.

А навіщо це?

- Красиво. Цікаво.

- Максимально наближений до реальності.

- Можна точно зрозуміти, в якій точці знаходилася людина.

Рух нас цікавить, и, начебто, воно поруч, но театрально. Ми Розуміємо, что Це не справжні колоди, з того місця битви. Це декорації. Я думаю, це зрозуміло, даже НЕ чіпаючі. Паліці, паліці справжні, но навряд чи історичні, це ми Розуміємо. А справжнє знаряддя? Нас цікавить момент переходу, и более нам подобаються ЦІ місця Склеювання, швів. Перед нами Постійно питання - це ілюзія або реальність? Йдут реальні РЕЧІ, а триває все Вже на полотні. Фрагмент, де просто намальована жовта земля, яка явно не Справжня, нам Вже НЕ дуже подобається. Ось ми бачим Хатинка, и нам здається, что Ми можемо туди пройти, вісь місце, де коні, теж дуже схоже. Ми не можемо сказати, де закінчується даний 3D і починається 2D.

Крім того, нам подобається рух. Чи не застигла картина, це не план. Можна було б цю битву представити у вигляді планів. Ви, напевно, бачили такі зображення, де перед вами дуже точне зображення такої битви. Де ви бачите, що одна частина рухається в одну сторону, інша в іншу. Що там відбувається. Кілька планів. У разі планів нам пропонують спілкування зйомки фотографій. А тут, нам подобається рух.

І третє: ви сказали прекрасне слово - точка. Тобто те, про ткуда ми дивимося. Ми згадали, що панорама є в фотоапаратах, тобто, подивіться, наскільки стійка ця форма, яку винайшли. Тобто, до середини 19 століття, такого культурного винаходи, такого атракціону, такої думки не було в культурі. З середини 19 століття до сьогодні, до побутових фотоапаратів, незважаючи на те, що ми не люди 19 століття, і навіть вже не люди 20 століття, у нас у всіх комп'ютери є, але чомусь нам здається, що панорама красива, і ми хочемо її робити в своєму фотоапараті. Ви говорите мені, що це максимально наближене до реальності, тому що на панорамної фотографії видно не тільки зображення, не тільки пейзаж, але і те, де ти сам стояв. Навіщо потрібно знати, коли дивитеся на фотографію знати, де ви стояли?

- Щоб не окремо від себе, а разом з собою. Згадати.

Ось, виявляється, ці фотографії потрібні для спогади. А що таке спогади? Коли я говорила, що про такі місця, де ми зараз знаходимося, про пам'ятники, або музеї - це особливі місця, де з нами розмовляють; пам'ять - це теж варіант розмови. Коли ми дивимося фотографії, нам зазвичай хочеться їх показати іншим і сказати: «Ось тут я стояв». Нам потрібна ця форма, щоб забезпечити розуміння в цій розмові. Через цю точку, через цей ефект, ви розповідаєте щось про минуле іншому, тому, хто це не бачив, і ви починаєте це як би згадувати удвох. «Я буду згадувати, бо я це бачив, а ти будеш згадувати, тому що ти володієш фантазією, і коли я буду тобі розповідати, ти будеш фантазувати, і переноситися в це місце».

Те, що ми тут бачимо, це особливий прийом. Ми знаходимося в місці, спеціально виділеному, обгородженому, з якого ми спостерігаємо. Художник нам не говорить, що це за місце. Але ми можемо його дізнатися, за іншими варіантами опису. За якими? Історичним ... можемо, Льва Толстого почитати. Можемо, почитати різні варіанти опису Бородінської битви. Якщо нам цікаво дізнатися, що це за точка. В принципі, поки ця річ як атракціон продавалася публіці, ця точка не визначалась. Ніхто не говорив, що це місце Кутузова. Нічого не було написано, ніяких розпізнавальних знаків. Але ефект виникає: ми перенеслися за допомогою своєї фантазії, і за допомогою того, що ми весь час хочемо отримати ефект присутності, через ці чудові спостереження, про які ви говорили. Через ілюзію, через те, що «я там був». Перенесення з одного місця в інше.

Це особливий спосіб, за допомогою якого з публікою «розмовляв» художник або цар, градоначальник, який дозволив встановити таке на Чистих ставках в Москві в 1912 р .. Вони хотіли з публікою, з нами, розмовляти про історичні події за допомогою саме такої форми. Вже навіщо вони хотіли з нами розмовляти, це друге питання.

І окреме питання, чому Бородінська битва входить в план меморіального комплексу, присвячений перемозі у війні Великої вітчизняної. Якщо ви подивіться на весь цей район, як він влаштувався, ви вийшли з метро Парк Перемоги, праворуч у нас Парк Перемоги. Це перемога у війні 1945 року. І ми маємо в цьому ж комплексі ще ось таку панораму Бородінської битви. Яка була перемогою або поразкою російської армії, взагалі, невідомо. Але, начебто в історії іноді ставала перемогою, і так далі. Чому це об'єднується або чому сюди перенесли цю панораму, або чому для неї за радянських часів побудували окремі будівлі - це все окремі питання. Мені здається абсолютно точним, що ви всі ці ефекти бачите, коли ви говорите про історичні події. Що ви їх можете, як люди думають, зрозуміти, як умовні.

- А яка історія цих декорацій? Вони спочатку були так поставлені, і коли картину згорнули, вони теж склалися.

Вони не склалися, вони були втрачені. Але потім знову відновлені. Це реконструкція, так само, як і ця картина, це реконструкція. Насправді, мистецтвознавцю було б видно, тому що її реконструювали, нехай це була спочатку живопис 19 століття, яку потім реконструювали художники вже після війни, Великої вітчизняної. У 1960-х або в кінці 1960-х. Мистецтвознавець б побачив, але він також розмірковував б над тими моментами, які ви сьогодні вичленяли. Він би так само обмірковував ці елементи умовності. Обсяг ось цього солдата, наприклад, він написаний в 19 столітті, або він написаний, як в 1970-х роках 20 століття радянські художники писали? Лінія між картиною і декорацією вона умовна, вона написана, або представлена ​​в реальності? Увага до таких елементів, до загального враження, до питання, звідки народжується почуття, це і є початок професійної академічної роботи, в тому числі.

- З яких шматків складається картина? Це один шматок?

Ні, їх кілька, здається 8.

- Тут ще так само зроблено з тінями.

Звичайно. Все те ж саме, з тінями, тому що в рамках площинного зображення, тіні - це така ж умовна система, як і перспектива. Перспектива підпорядковується геометричному побудови. І тіні також підкоряються геометричному побудови, якщо ми уявимо, як художник будує ці тіні, щодо джерела світла, який він собі уявляє в просторі, то ми виявимо, що джерел світла кілька.

- Штук 6 виходить. Я 6 нарахував.

- Кусков 8, сонця - 6.

- Виходить, що в музеї ми завжди шукаємо, щось достовірне, ось ця гармата, яка була, яку зберегли 200 років. А ще є, якісь музеї, де є панорами?

Звичайно, якщо підемо з вами в парк Перемоги , Який був зроблений навіть не в 45-му році, а був зроблений на початку 1990-х, музей Перемоги там відкрили, то ви побачите діорами всіх найважливіших битв Великої вітчизняної війни. Це було створено вже під час, коли було і кіно, і документальні фільми, і комп'ютерна графіка вже деяка була. Вона просто була не така легка, і не така доступна користувачам, як зараз, але все одно, в цьому музеї використовується цей жанр. Там, правда, не панорами, а діорами, навіть трохи менше, ніж 180 градусів. І ось в цьому щодо сучасному, поряд з іншими експонатами, вам пропонується і такий спосіб «спогади». І це дуже цікаво. Чому новіша техніка не скасовує таку стару техніку, як живопис, саме для спогади історичної події. Це досить цікаве питання.

Ми зараз теж знаходимося в музеї. І коли ми йшли сюди, до власне панорамі, ми проходили частини експозиції, в вітринах були якісь елементи тієї епохи, достовірні гармати, документи, папери, підписані Кутузовим, і так далі. Але тут ми не знаходимо нічого від 1812 року, ні фактів, ні гармат, ні якихось деревинок. І навіть картина не та, яка написана за 100 років після битви, вона дуже сильно реставрована. Але тут є один справжній елемент, щось, що за допомогою ілюзії в нас намагаються викликати. Який?

Справа в тому, музей сам по собі - це теж розповідь. І в музейному повеcтвованіі ми шукаємо справжні приклади, предмети, які були справжні. Чому я ціную цей капелюх в музеї? Тому що моя фантазія на підставі того, що я бачу цей капелюх, може мені дозволити уявити собі людину, як він себе відчував. Як себе відчував людина, учасник цієї події, я можу уявити, тому що я подумки цей предмет починаю співвідносити з собою. Ви теж говорите, що ви себе з цієї панорамою співвідносите, з цим місцем. Тобто, можна сказати, що за допомогою цих ілюзій, ефектів і руху, тут в такій формі намагаються викликати мої справжні відчуття, пов'язані з тим, що я побував на цьому місці. Так само, як в музеї, для нас предмети означають можливість почати фантазувати, як себе людина відчувала, по відношенню до цього предмету. Одягнувши цей одяг, взявши цей казанок, ми можемо уявити події, які могли з ним відбуватися. В даному випадку, предмети спрямовані на те, щоб могли викликати ефект перебування в тому місці, де щось сталося. Це досить банальна річ, але тут вона нам відкривається безпосередньо, в буквальному вигляді.

Припустимо, існують (державні) меморіали, які встановлені в тому місці, де історична подія безпосередньо сталося. Ось це меморіали для нас - позначення того, що з нами наша влада, або наш уряд, облаштовуючи ці місця, каже нам про те, що ми повинні пам'ятати, про те, що тут сталося.

Але «історична» панорама, така як «Бородіно», - це дещо інше. Подивіться, в яку форму культура переробляє ефект від меморіалу. Тут немає нічого справжнього, це місце не справжнє, речі не справжні, кілька перспектив і джерел світла, але ефект виникає! За допомогою таких місць ми можемо отримати той же ефект, який ми отримали б від справжнього меморіалу або місця пам'яті. Ця картина написана, село несправжня, але за рахунок точки спостереження, за рахунок того, що ми опиняємося в точці всередині панорами, або всередині зображення, де немає краю, у нас виникають ці почуття. Досить сильні почуття присутності. Зауважте, цей ефект відтворюється в культурі вже більше 1,5 століть. І, виходить, що музеефіціруется абсолютно. Ми згадали, що панорама є в фотоапаратах, тобто, подивіться, наскільки стійка ця форма, яку винайшли. Тобто, до середини 19 століття, такого культурного винаходи, такого атракціону, такої думки не було в культурі. З середини 19 століття до сьогодні, до побутових фотоапаратів, незважаючи на те, що ми не люди 19 століття, і навіть вже не люди 20 століття, у нас у всіх комп'ютери є, але чомусь нам здається, що панорама красива, і ми хочемо її робити в своєму фотоапараті. Ви говорите мені, що це максимально наближене до реальності, тому що на панорамної фотографії видно не тільки зображення, не тільки пейзаж, але і те, де ти сам стояв. Навіщо потрібно знати, коли дивитеся на фотографію знати, де ви стояли? Ефемерна річ, без будь-яких справжніх елементів - це відчуття.

Навіщо ми про все це говоримо? Я думаю, коли ми зможемо відвідати інші місця, пов'язані з минулим, то ви побачите, як умовно конструювання ось цього почуття, якого хочуть від нас домогтися все місця пам'яті. Місця, де дійсно можна почати розповідати про історичну подію і не тільки про історичну подію. Як це умовно, і як по-різному, різними засобами ця умовність створюється. Я б хотіла, щоб ви запам'ятали собі такий спосіб, і коли ми приїдемо в інший меморіал, ми могли б порівняти це місце з іншим.

Питання, коментарі, доповнення

Окуляри і конструювання зору

Хтось із хлопців сказав: Дай, я твої окуляри одягну. Це насправді дуже глибока метафора - надіти окуляри, поміняти окуляри. Якщо я не знаю, перебуваючи в Аватарі, що на мене наділи окуляри, я бачу тривимірний світ. Але якщо хтось зніме мене ззаду окуляри, то я побачу, що цей Аватар - він плоский. І що тут все Уже, набагато менше екран, не така все реальне, і так далі. На нашій зустрічі ми спробували виконати дуже складну річ - точно знаючи, що ми без окулярів, ми спробували зрозуміти, що окуляри на нас все ж є і що вони якось влаштовані, що вони якось визначають те, що і як ми бачимо . Це складно, але те, що ви говорите, це абсолютно точно.

Тому що окуляри, це ж що таке? Другі очі. Чому другі? Це те, що формує наше зір. Якщо ми говоримо про окуляри, ми знаємо, що їх хтось зробив і хто-то мені їх дав, щоб я через них дивилася. Це таке собі вплив, навіть більше, ніж вплив, це визначення, формування, і це зовсім інша велика тема, але і живопис сама як форма мистецтва - це виховання мого зору, звичайно. Але це окреме питання, про це складно розмовляти, але метафора дуже вірна, звичайно. У 3 D це видно. Коли ми знімаємо окуляри, ми бачимо абсолютну умовність, ми розуміємо, що тільки ці окуляри мені дають таке відчуття. В даному випадку, в музеї, перед пам'ятником нам складно зняти ці окуляри, але вони є і тут. Ці точки, ці місця, де ми дивимося, - де умовність, а де безумовність? Це ілюзія руху, або це статичне зображення? Це місце для мене саме виграшне, мені його побудували архітектурно, мені його визначили, тут повинен знаходиться глядач. Цими самим, мені зробили найкраще місце для огляду, але при цьому обмежили мені мою свободу. Ось так формується це обмеження. До чого цей бортик? Може, хочу туди пройти, всередину, але не можна. Я стикаюся з обмеженням. Це і є формування і виховання. Я, може бути, хочу дізнатися, це справжня гармата, або вона з пап'є-маше. Але цього не можна. Тому що я повинен відчувати інше. Я повинен сприймати це по-іншому. Це і є моменти формування мого зору, моїх почуттів, коли мені забороняють робити щось, на свій розсуд. Але це окрема тема, дуже велика.

Захований світло та інші умови почуття присутності

- Я помітив тут ще колонки стоять. Їх якось використовують? І ще, напевно, можливі якісь піротехнічні, світлові рішення.

Чесно кажучи, я до цієї музейної організації не належу, точно сказати не можу. У 19 столітті панорами експонували без цього. Я думаю, що це вже після винаходу кіно, вже тут придумали.

А з приводу світлових ефектів, тут важливий момент, пов'язаний з джерелом світла. Ви ж бачите, що тут джерело світла поруч, прямо над нами. Але рівномірне підсвічування не дає нам застосувати знання, що існують у нас відносно живопису, і сказати: де ж у нього на зображенні розташований цей світ, щоб на тіні подивитися. Фальш-стеля в залі панорами приховує цю точку, і ми не можемо перевірити, лягають чи тіні реалістично або не лягають, тому що ми не розуміємо, щодо чого існують ці тіні. Ця стеля - одна з умов нашої ілюзії. Ось ці поручні, огороджувальні місце огляду, саме це місце, відсутність швів, відсутність джерела світла - це умови виникнення нашого справжнього почуття. Культура, спеціально створені засоби, прагнуть в нас це справжнє почуття присутності, відчуття, що ми були на тому місці, як-то розбудити.

По темі:

• Віртаульная екскурсія по панорамі «Бородінська битва»
• Історія створення і представлення публіці панорами «Бородінська битва» / Урок естетики, присвячений 190-річчю Бородінської битви і художнику-баталістові Францу Рубо
• Панорами та діорами в інших музеях: музей «Сталінградська битва» (Мамаїв курган, Волгоград), панорама «Оборона Севастополя (1854-1855)» (Національний музей героїчної оборони і звільнення Севастополя, Україна), музей-діорама « Курська битва. Білгородське напрямок », Діорама в музеї-заповедніек« Прорив блокади Ленінграда »,« діорама Кірова », Музей-діорама в Мотовіліхе« Грудневе збройне повстання 1905 », Музей-діорама« Орловська наступальна операція », діорама Кремля і центру Москви в готелі «Україна», діорама « Альпійський похід А.В. Суворова »В музеї-садибі Суворова в с. Кончанских-Суворовське, діорама « Воронеж - місто військової слави »В центрі військово-патріотичного виховання« Музей-діорама "(Воронеж, створений в 2000 році)
• Меморіальний комплекс на Поклонній горі / urokiistorii
• Страждання як експонат або Музей суворого режиму / як показувати в музеях «негативну» історію / urokiistorii