Джаз модерн - напрямок сучасної сценічної хореографії, що виникло в 70-і роки ХХ ст. в Америці і який отримав широке поширення в Європі.
Це загадкове словосполучення викликає інтерес у багатьох танцюристів і цінителів мистецтва. Бажаючи навчитися танцювати джаз модерн, ми часом не зовсім розумінням, чого хочемо. Дійсно, в даному напрямку з першого погляду складно виділити набір конкретних рухів (базу), по якій можна визначити, що перед нами саме джаз-модерн, хоча виступи в даному стилі завжди впізнавані, і їх легко відрізнити від інших.

Пропоную розібратися, з чого ж все-таки полягає це цікаве напрямок, яка його історія і в чому секрет його привабливості.

Особисто для мене, джаз модерн - синонім абсолютної свободи руху, знайденої шляхом наполегливої ​​роботи над собою: своїм тілом, музикальністю, пластикою, виразністю. Можна заперечити, що будь-який стиль танцю, що виконується на високому професійному рівні, характеризується цими показниками. Не сперечаюся, просто, на мій погляд, саме джаз модерн дозволяє висловити більшість відтінків наших почуттів, емоцій, думок і переживань. Причина в тому, що танцювальна лексика даного напрямку дуже різноманітна, це відкрита система, яка постійно збагачується рухами, запозиченими з інших стилів або створеними конкретним хореографом. Танцюючи джаз модерн, ми знаходимося в постійному пошуку кращих засобів виразності. Це нагадує поезію: чим точніше і зрозуміліше наш танцювальний мову, тим цінніше те, що ми створюємо.

А тепер кілька сухих фактів, які необхідно знати тим, хто захоплюється стилем джаз модерн і хоче усвідомити його витоки та специфіку.

Неважко здогадатися, що цікавить нас напрямок виникло в результаті синтезу двох танцювальних шкіл: модерна і джазу. Кожна з них має свою історію і існує до цього дня, розвиваючись і залучаючи нових шанувальників. Почнемо з першої частини. Джаз - таке знайоме і зрозуміле слово. Проте, питання, що ж таке джаз в танці, залишається відкритим. Даний стиль в своїх витоках має конкретну етнічну приналежність. Джаз - "чорний" танець, його виникнення ми зобов'язані афро- американцям, їх особливою пластиці, музикальності і образної виразності. Виниклий в народному середовищі, він швидко проник в сферу професійного, сценічного танцю і придбав певні технічні риси. Його особливість - свобода руху всього тіла танцюриста як по горизонталі, так і по вертикалі простору. Часом розквіту джазу вважаються 20-і рр. 20 століття, в цей період "чорні" танці були неймовірно популярні і в сфері побутового, і в сфері сценічного виконання. Вони стають невід'ємною частиною постановок на Бродвеї, з'являється новий вид танцювального мистецтва зі своїми теоретиками і видатними представниками. Назву лише одну - Кетрін Данхем. Саме вона розробила теорію і методику джазового танцю. При загальній розважальної спрямованості даного стилю, джазовий танець постійно збагачується, розвивається в постановках як засіб вираження психологічного світу героїв, виступає в якості мотивації їх вчинків.

Друга складова частина - модерн. Це не менш цікавий стиль з драматичною і яскравою історією. Модерн - цілком дитя XX століття, з його трагедіями, катаклізмами, кризами, протиріччями і пошуком істини. На відміну від джазу, він ніколи не мав народної основи, модерн виник як альтернатива класичному танцю. Причина в тому, що настав момент, коли піднесений романтизм класичних балетних постановок перестав задовольняти танцівників. Нові ідеї і переживання вимагали нового танцювального мови. Так з'явився вільний, "сучасний" стиль, який відповідає потребам нової епохи. Відмінною рисою стилю модерн є зв'язок його історії з творчістю конкретних осіб. Він формувався під впливом будь-якої чітко викладеної філософії, певного бачення світу. Першою вільний танець на суд публіки представила Айседора Дункан, однак вона не створила своєї школи. Надалі кожен з видатних представників даного напрямку намагався узагальнити свої знання в області техніки і філософії танцю і передати їх учням. Біля витоків модерну стоять такі видатні особистості, як Лої Фуллер, Рут Сен-Дені, Тед Шоун, Доріс Хамфрі, Марта Грехем. Остання заслужено вважається головним теоретиком цього напряму, її техніка стала основою сучасної американської балетної школи. Модерн швидко набув популярності і в Європі. З ним пов'язані імена багатьох відомих хореографів, таких як Моріс Бежар, Піна Бауш і ін. В Росії цей напрям також набуло безліч шанувальників, однак настільки бурхливого розвитку, як Новому і Старому Світі не отримало. Зі стилем модерн в нашій країні пов'язують імена Євгена Панфілова, Алли Сігалова і ін. Крім того, модерн вплинув і на класичний танець в цілому. Балетні постановки в ХХ столітті часто не обходяться без елементів даного стилю.

Отже, ми коротко розглянули історію двох настільки різних напрямків, які все ж не могли існувати паралельно. Модерн збагачував джаз філософською глибиною, джаз привносив в глибокодумні постановки яскравість, виразність і легкість сприйняття. Першим педагогом, що об'єднав техніку джазу і модерну, був Джек Коул. У 1966 році виходить підручник, в якому викладена специфіка стилю джаз-модерн. З тих пір цей напрям можна вважати самостійним. Основні принципи джаз модерну: комплексний розвиток тіла танцюриста, формування загального атлетизму, активне пересування в танці, як по горизонталі, так і по вертикалі, ізольований рух різних частин тіла, використання складного ритму, взаємопроникнення музики і танцю. Різноманіття виразних елементів даного стилю робить його значно демократичнішим і дозволяє успішно виступати людям, пластично обдарованим, але почали танцювати дорослими або не володіє достатніми даними для класичного балету.

В школі сучасного танцю "Лінія Життя" джаз модерном можуть займатися як підготовлені танцюристи, так і ті, хто починає з нуля. Головний принцип - це всебічний розвиток тіла. На заняттях використовуються методики різних шкіл, на початковому етапі акцент робиться на техніці і окремих елементах, з розвитком танцювальних навичок більша увага приділяється виразності, музикальності, вмінню імпровізувати в танці. Хочеться додати, що танцювати в даному стилі нелегко, добре танцювати - ще складніше. Але ніщо так не радує, як подолання себе і придбання нових можливостей в пластиці тіла. Це відчуття постійного розвитку приваблює мене особисто в даному стилі. Впевнена, в цьому у мене знайдеться багато однодумців.

Марина Прокоф'єва

Коментарі