Стефан і Максим уже багато років ведуть спільний бізнес по реставрації старих і виготовленню нових скрипок. Максим повідомляє друга й партнера, що в його житті з'явилася жінка - красива, талановита скрипалька. Її серце потягнулося до нього, і, будучи жінкою пристрасної і прямий, вона зізналася йому в цьому.
Але Стефан відкинув її любов, сказавши, що не здатний відчувати такі почуття. Більш того, він навіть сказав їй, що між ним і Максимом немає дружби. Що це - Зима в серці? Правдивий чи Стефан сам перед собою, коли говорить, що живе як би із запізненням, або в глибині душі Стефан розуміє, що не гідний її.
У головних ролях: Станіслас Карре де Мальбер , Бриджитт Катійон , Міріам Буайе , Жан-Клод Буйо , Андре Дюссолье , Елізабет Буржін , Даніель Отой , Еммануель Беар

Скріншоти:

Тривалість: 105 хв. / 1:45
Вікові обмеження: глядачам, які досягли 12 років

Неймовірно витончена, елегантна, музична драма Клода Соте «Крижане серце», вже вкотре заворожує мене. Складно сказати, що це кіно привертає мене чимось визначеним. Скоріше навпаки. Воно привертає своїми контрастами, також як і музика Равеля, яка багаторазово звучить у фільмі. Пристрасть і холодність, чесність і обман, егоїзм та самопожертва - все це можна знайти в головних персонажах фільму. Режисер піднімає, на мій погляд, дуже актуальну тему. Думаю, багато хто буде зі мною не згодні, сказавши, що ця тема занадто «класична». Але я так не вважаю. Головний герой Стефан холодний по відношенню до всього того, що відбувається. За весь фільм він не відчував ніяких сильних переживань, але ж важких ситуацій було більш ніж достатньо. На мій погляд, це своєрідна «заморозка» серця дуже характерна для нашого суспільства. Потрібно віддати данину чудовому виконавцеві головної ролі Даніелю Отой, який знайшов грань між стриманістю і невиразністю. Герою протиставляється палка скрипалька Камілла (в блискучому виконанні Еммануель Беар), яка, як вона виражається «хоче його». Дивно, як Клоду Соте вдалося уникнути найменшого натяку на вульгарність протягом усього фільму. У його витонченому оповіданні немає місця бруду, все потворне стає естетичним. Героїня Еммануель Беар буквально божеволіє від пристрасті, і, врешті-решт, зривається і відкрито заявляє про своє бажання. Але герой холодний, він не здатний на такі почуття, як вона. Він взагалі не здатний на почуття. Дивний той факт, що музика, що виконується героїнею, розвивається разом з її почуттями. Чим більше дівчина закохується, тим її музика стає емоційний. Також своєрідна метафора фільму - це сварки сімейних пар. Вони лаються, потім миряться на очах у Стефана. Можливо, режисер хоче сказати, що головний герой боїться переживань. Йому настільки комфортно без потрясінь, що він просто не знаходить сенсу в цих нескінченних чвари та примирення. Сама собою напрошується паралель з «Людиною у футлярі» Чехова. У фільмі метафора футляра також присутній і дуже яскраво: це футляри від численних скрипок, які чинить головний герой. Але найважливішим для розуміння ідеї фільму я вважаю найпершу сцену, навіть не сцену, а кадр. Перше, що бачить глядач, це красива, дорога скрипка, але ... без струн. Мені здається це ключ до розгадки фільму. Скрипка без струн - це людина без емоцій. Який сенс в ній, якою б гарною і дорогий вона не була, якщо на ній не можна зіграти? Що відрізняє людину від бездушного дерева, якщо він нічого не відчуває?
_______________________________________________________
Уже не перший за рахунком французький фільм викликає у мене душевний відгук. Що не кажи, а французи все-таки вміють тонко окреслити життєві перипетії людських відносин. І, треба сказати, без зайвого пафосу. А це, як мені здається, вже можна вважати твором майстра - сказати і показати рівно стільки, скільки достатньо глядачеві для того, щоб усвідомити всю драму. Без зайвих перебільшення і 'роздування', якими відрізняються не все, але деякі мелодрами американських режисерів. В даному випадку один з творців французького кінематографа Клод Соте взяв за основу драми 'любовний трикутник' і, здавалося б, зняв фільм про типову життєвої ситуації, коли любов не взаємна. Але це тільки 'верхівка айсберга ". Його заснування це яскравий контраст між темпераментами героїв Еммануель Беар і Даніеля Отоя. Страсна, здатна кинутися у вир з головою, молода скрипалька і неприступний, черствий виробник скрипок, чия душа вже точно справжні потемки. Загалом цілому фільм говорить про те, що на почуттях не можна грати. Що це не тільки жорстоко, але і підло. Попутно він вчить нас бути щирими і щирими в любові і дружбі. Що бути такими значить бути сміливими і, що найголовніше, 'живими', з вогнем в душі. Гра акторів поза всяких похвал. Всі емоції ніби справжні, ніби акторам зовсім і не потрібно їх грати. У Еммануель Беар дуже 'пронизлива' роль в цьому фільмі. Тут вона для мене розкрилася навіть більше, ніж в '8 жінок »і« Наталі ». Ще один спосіб, який залишиться в пам'яті. Особисто я так і не зрозуміла до кінця, що рухає головним героєм: боязнь впустити когось у своє серце або справді нездатність любити.