1. Добро від вдови Дмитра Шостаковича
2. Глядач у мене вдома

Щасливчики, які побували на недавніх спектаклях «Євгеній Онєгін» у Віденській опері, розповідали, що дійство раз у раз переривався оглушливими оплесками. У фіналі публіка стоячи влаштувала бурхливі овації і наполегливо, раз по раз викликала співаків на уклін.

Найчастішим словом, яке чулося з залу, було «браво!». А після вистави натовп шанувальників чекала біля службового входу, щоб подарувати квіти оперним зіркам або отримати автограф.

Прем'єра «Онєгіна» в режисурі німецького майстра Фалька Ріхтера відбулася в 2009 році, тоді головні пари Онєгін-Тетяна, Ленський-Ольга виконував інтернаціональний склад (грузинська і болгарська співачки, англієць і мексиканець).

А ось 2,5 роки по тому, в 2013-му, коли Віденська опера після перерви знову представила прем'єру «Євгенія Онєгіна», критики і публіка звернули увагу, що головні партії були віддані слов'янським виконавцям - зіркам оперної сцени. Що пішло російській опері тільки на благо.

Цього разу зірковий склад був не менше величний: Тетяна - Анна Нетребко, Ленський - Дмитро Корчак, Онєгін - британець Крістофер Мальтман, Ольга - Зоряна Кушплер, українська меццо-сопрано, солістка Віденської опери.

Збіг чи це - російськомовний склад в опері Чайковського, або приклад вдалої практики театру запрошувати співаків - носіїв однієї культури з тим чи іншим композитором, я питала у Зоряни Кушплер, однією з героїнь тих тріумфальних оперних вечорів.

«Звичайно, театр намагається по можливості ангажувати співаків - носіїв мови, - підтверджує моя співрозмовниця. - Правда, так виходить не завжди. Але два роки тому і в цей раз спробували ввести російськомовний склад, і це рішення було виправданим ».

Добро від вдови Дмитра Шостаковича

- Зоряна, давайте перейдемо від Чайковського до Вагнера. Багато вітчизняних солісти кажуть, що його твори - стрес для голосу. У Національній опері України, наприклад, немає вагнерівських творів взагалі, а для Австрії, Німеччини це цілком репертуарні постановки. Ви співаєте в «Золоте Рейну», «Загибелі богів», «Валькірії», «Летючого голландця» у Віденській опері. Як в такому випадку з «голосовим стресом» справляються європейські артисти?

- Чому Вагнер? Хіба з Верді не менше стресова ситуація? Все залежить від того, що співати. Наприклад, Турандот з однойменної опери і Джильда з «Ріголетто» - дві великі різниці. Абігайль з «Набукко» і Віолета з «Трівіати» - дико складні партії.

Специфіка Вагнера - в мові, дикції. У німецькому особливу увагу приділяють вимові приголосних: їх потрібно вимовляти чітко, інакше може чутися зовсім інше слово.

Зоряна Кушплер (в центрі) в образі князя Орловського, «Летюча миша» Штрауса

Мені здається, що вокалісту набагато простіше розібратися з італійською мовою - він співучий, в ньому багато голосних. На Україні давні традиції виконання італійських опер, і я думаю, це пов'язано з тим, що вивчити італійську текст набагато легше, ніж той же німецький.

Хоча, по-моєму, на національній сцені не йде жодна моцартівська опера? А адже більшість їх написані італійською мовою, той же «Дон Жуан», Cosi fan tutte ( «Так чинять усі»). З німецьких на слуху «Викрадення із сералю» і «Чарівна флейта».

Ще одна складність Вагнера для наших співаків полягає в тому, що просто відсутні традиції його виконання. Так що думаю, українським солістам він під силу. Тим більше оперні тенденції такі, що ці партії давним-давно співають слов'яни. Якщо вже ми чудово справляємося з досить складними аріями Верді, то і з Вагнером не повинно бути проблем. Просто потрібно трохи почекати.

У нас же, мабуть, тільки в 90-х рр. пішла перша хвиля вокалістів, які навчалися на Заході: в Німеччині, Австрії. Вони закінчили академії, де їм викладали специфіку виконання творів німецьких композиторів - Шуберта, Шумана, Брамса, і вивчили мову.

- Крім масштабних постановок, вас часто можна почути в концертах. Що для вас камерне музикування - спосіб відпочити від оперного спектаклю, показати публіці те, що неможливо в театрі?

- Ви практично відповіли на питання. Я виховувалася в родині першокласних музикантів, сама в минулому скрипалька, тому мені цікавий широке коло музики. І, звичайно, не хотілося б себе обмежувати лише оперою - хоча це величезний пласт мистецтва. У камерному жанрі зовсім інша специфіка, це ще одна грань, яку можу охопити і при першій-ліпшій можливості втілюю на сцені або в аудіозапису. Наприклад, випустила кілька дисків камерних творів разом з сестрою Оленою (піаністка, живе в Німеччині).

- У програму виступів ви майже завжди включаєте пісні, написані вашим знаменитим батьком - Ігор Кушплер (народний артист України, оперний співак - баритон, професор Львівської національної музичної академії ім. Лисенка, пішов з життя в 2012 г.- Авт.). Чи не було у вас ідеї записати диск з його творами, адже ми в основному знаємо Ігоря Федоровича як виконавця, а не автора мелодій?

- Безумовно, така думка приходила мені в голову. Взагалі це абсолютно логічно, що у мене як у дочки є подібне бажання, тому що тато був і буде ключовою фігурою в моєму житті. До слова, 13 грудня на своєму творчому вечорі у Віденській опері я виконала татове твір, в цьому концерті звучали також записи батька.

- Продовжуючи тему вашої дискографії, зауважу, що її діапазон великий, видно, що ви не зацикливаетесь на одній епосі, школі, композитора ... Є серед цих записів складний вокальний цикл Шостаковича «Шість віршів Марини Цвєтаєвої». Чому ви до нього звернулися: через музику Шостаковича або поезії Цвєтаєвої?

- Нам із сестрою практично з колиски батьки прищеплювали любов до музики Шостаковича, Прокоф'єва, взагалі творів XX ст. Цей інтерес зріс в музичній школі імені Соломії Крушельницької, де я навчалася. У програмі були уроки, присвячені музиці Шостаковича, але ми в більшій мірі вивчали симфонічна творчість, віолончельні і скрипкові концерти, опери.

До речі, одна з моїх улюблених опер Шостаковича - «Леді Макбет Мценського повіту». У 2009 р її поставили у Віденській опері - приголомшлива вийшла постановка (режисер Матіас Хартманн). Я ходила на всі вистави, сиділа в залі, слухала. Ось це - приклад справжнього театру! Втім, те ж саме можна сказати про Вагнера.

Для музики двох геніїв, Шостаковича і Вагнера, потрібно бути підготовленим, як то кажуть, знати матеріал, бути в темі. Людині, який вперше знайомиться з оперою як мистецтвом, ідеальний варіант - «Травіата» Верді. Легкість сприйняття, задоволення від співу та музичного матеріалу забезпечені. Але якщо в якості першого відвідування оперного театру глядач вибере Вагнера, це буде явний провал.

Я, якщо чесно, спочатку сама до Вагнера ставилася стримано і нічого не могла з собою вдіяти: мало не засинала на десятій хвилині вистави, а весь інший час боролася зі сном. Коли ж почала його співати, вникати в цю музику, мені відкрився колосальний світ.

Візьмемо, приміром, «Кільце Нібелунгів» - тут потрібно знати епос, який ліг в основу лібрето, історію створення, мова, розуміти, коли і чому повторюються лейтмотиви. Тільки володіючи цими знаннями, можна впиватися що відбувається на сцені.

В операх Вагнера і Шостаковича укладений глибокий філософський зміст. До речі, Вагнер адже іноді і сам вигадував слова, щоб найбільш точно передати зміст висловлювання. Тому-то у нього текст дихає, живе, пульсує.

Ось і Дмитро Шостакович звертався до великих майстрів слова, зокрема до прекрасної поетесі Цвєтаєвої. Вона з'явилася в моєму житті в 80-х рр., Коли раптом, після довгого мовчання, її вірші стали друкувати, видавати збірки. Ми, молоді дівчата, природно, захоплювалися поезією, заучували напам'ять, цитували.

І коли я відкрила для себе цей вокальний цикл, то не змогла пройти повз. Спеціально замовила обробку цього твору Лері Ауербах (найвідоміший композитор, піаністка, поетеса, живе в США. - Авт.) В перекладенні для іншого складу інструментів.

Спочатку Дмитро Дмитрович написав «Шість віршів ...» в 1973 р для фортепіано та голосу, присвятивши його чудовою співачці, меццо-сопрано Ірині Богачевой.

З Пласідо Домінго в опері «Набукко»

- Вона, здається, була і першою виконавицею циклу ...

- Так. Рік по тому композитор зробив другий варіант - для голосу і камерного оркестру. Я як раз в той час, коли горіла ідеєю записи, співпрацювала з хлопцями з квартету Petersen Quartett. Після спільного турне по Італії ми вирішили, що хочемо ще що-небудь зробити разом.

Прийшли в Sikorski - впливове німецьке музичне видавництво, яке спеціалізується на сучасній музиці, російських композиторів, наприклад опусах Софії Губайдуліної, Альфреда Шнітке. Щоб взятися за твір Шостаковича, спочатку потрібно було отримати офіційний дозвіл від його вдови. Уявляєте, яке коло людей був задіяний для того, щоб з'явилася ця робота? Ірина Антонівна дала добро. Диск ми писали в Берліні. Залишилася чудова запис, а ось квартет кілька років по тому, на жаль, розпався.

- І все ж найперша ваша професійна запис - це саундтрек до фільму Франческо Розі «Перепочинок» (La Tregua), знятому за однойменною автобіографічної повісті італійця Прімо Леві. Вийшов він на екрани в 1997 році, ви були тоді студенткою. Як отримали запрошення на запис?

- Мені тоді було років двадцять. У нас у Львові Франческо Розі знімав фільм, приїхали відомі актори - Джон Туртурро, Раді Шербеджія, Массімо Гіні ... Студенткам вокального факультету консерваторії запропонували записати пару військових патріотичних пісень. Це був 1994-й або 95 рік, стипендію тоді нам не платили, грошей не було, ми з величезним задоволенням погодилися.

Сидимо, репетируємо, раптом заходить чоловік, каже, що шукає меццо-сопрано для запису двох пісень соло.

Мене два рази запрошувати не потрібно, я тут же пішла. Проби слухала Агнешка Вагнер, яка зіграла роль російського лікаря Галини, вона і вказала на мене. Я потім довго шукала цей фільм у нас, здається, його не показували. І тільки в 2000-му побачила його в інтернеті, послухала свій голос. Він, до речі, добре звучить.

Глядач у мене вдома

- В одному з недавніх інтерв'ю колишня солістка Віденської опери (опустимо її ім'я) сказала, що артисти в цьому театрі працюють на знос. Для порівняння, скільки у вас вистав на місяць, за сезон? У наших адже оперних театрах буває, що солісти і раз на місяць в спектаклях не співають.

- У кожного своя правда. Факт в тому, що у Віденській опері і взагалі в Європі зовсім інша система роботи, ніж у вітчизняних театрах. Я це дуже добре знаю, бо мій тато більше тридцяти років був солістом Львівської опери, співав у Київській національній опері.

Бувають, звичайно, моменти, коли важко, тому що багато роботи. Але щоб солісти не виходили раз на місяць на сцену, такий сценарій малоймовірний.

У нас репертуар великий - 54 опери: від бароко до сучасності. Наприклад, в цьому сезоні прем'єра - «Три сестри» за Чеховим угорського композитора Петера Етвеша - сучасного майстра. До репертуару включені твори, які композитори пишуть спеціально на замовлення Віденської державної опери. Не будемо забувати про дитячі спектаклі, в яких задіяні солісти театру.

Я дев'ять років працюю на цій сцені, але, як бачите, не вмерла "від зносу», хоча заспівала близько 400 вистав. Цю інформацію можна перевірити на сторінці * Віденської опери в інтернеті, досить зайти в архів і набрати прізвище співака. Звичайно, все залежить від того, що співають і як. У кого з вокальною технікою гірше - їм складніше працювати, у кого краще - простіше. Так що все дуже індивідуально.

- Мені було дивно чути, що квитки на «Євгенія Онєгіна» - постановку, про яку ми вже говорили, - глядачі розкупили за рік до вистави. Це означає, що задовго до прем'єри керівництво театру, весь персонал, солісти точно знають, хто буде співати, в який день і скільки коштуватимуть квитки.

- Нормальна світова практика. Артисти високого рівня зайняті в різних постановках, їх контракти складаються на 4-5 років вперед. І щоб зібрати зірок першої величини в одній виставі, таких як Анна Нетребко, Дмитро Хворостовський, Роберто Аланья, Анжела Георгіу, потрібно все точно і заздалегідь прорахувати. Наприклад, про те, що буде співати Тетяну у Віденській опері в жовтні 2015 го, Анна Нетребко знала ще в 2010 р

Аннина з «Кавалера троянди»

- Так, яскравий приклад театральної логістики ...

- По суті це цілий концерн, який працює в заданому напрямку. У нас сім прем'єр на рік - і це тільки опери, про балет навіть не згадую. У березні оголошується програма на весь майбутній сезон, все чітко записано: режисер, солісти, день вистави, квитки тут же надходять у продаж. А публіка вже вибирає: цей спектакль відвідати чи іншої, підлаштовується. Дуже зручно.

Ситуації, коли директор оперного театру дзвонить і просить заспівати в спектаклі на наступному тижні відомого співака, просто неможливі. Навіть про наступному місяці не йдеться. У мене були випадки, запрошували, але довелося відмовлятися, і зовсім не тому, що примхлива або «встала в позу». Просто весь графік моїх виступів розпланований, і знайти в ньому «вікно» нереально.

- Австрійська преса відзначала, що після народження сина ви рано вийшли на сцену, здається йому і 8 місяців не було: і відразу у відмінній формі і в голосі. Як вдається поєднувати материнство і театр, вам адже доводиться йти по вечорах?

- Син ще маленький і поки не дуже розуміє, куди мама часто вечорами зникає. Потім у мене все організовано: няня, чоловік, мама моя, вони мене дуже виручають. Ще один плюс: живу поруч з театром, що вельми полегшує мені життя: в паузі завжди можу прибігти додому, погодувати малюка, погуляти з ним, та просто потискати.

Я вважаю, що жінка може все. Історія знає незліченну кількість прикладів, коли мами з трьома-п'ятьма дітьми ставали президентами і прем'єр-міністрами, управляли великими концернами та міжнародними фірмами і все встигали. Секрет - в правильній організації, тоді все функціонує як налагоджений механізм. А чіткий театральний графік в цьому допомагає.

Хоча, якщо подумати, більшість з нас, радянських дітей, теж виховувалися бабусями-дідусями, тому що батьки були зайняті.

Я впевнена, що дитині потрібно давати більше любові, грати з ним, обіймати якомога частіше. У мене, наприклад, цілий ритуал з сином перед сном. Це коли немає ввечері вистави. А вранці намагаюся, щоб моє обличчя було першим, що бачить він, відкривши очі.

- Часто люди мистецтва зустрічають другу половину в своєму середовищі. Ваш чоловік Михайло - бізнесмен, в загальному, далекий від театру. І тим не менше допомагає він вам своїми порадами, ходить на ваші вистави, важливий його погляд зі сторони?

- Михайло відвідує багато мої спектаклі, підтримує, допомагає у всіх відносинах. Він не музикант, але вухо у нього прекрасне, тому висловлює слушні зауваження і побажання, дає поради, а з його слів я вже роблю висновки.

- Ви буваєте у Львові, даєте благодійні концерти, в серпні співали в місцевому гарнізонному храмі Петра і Павла. Знаю, що ви були ініціатором написання картини - зображення Папи Римського (робота художника Олександра Войтовича), подарували її храму, зараз вона прикрашає внутрішнє оздоблення. Звідки з'явилася ідея з картиною-іконою?

- Абсолютно спонтанно. Я не релігійний фанатик, просто віруюча людина і дуже поважала цього папу як особистість. Коли його оголосили святим, мені захотілося увічнити цей образ і подарувати храму. Така діяльна риса у мене від батька. Він завжди фонтанував проектами та ідеями, які спочатку могли виглядати незвично і навіть дивно, але коли втілювалися в життя, результат був приголомшливим.

У Львові у мене живе давній друг і прекрасний художник Олександр Войтович. Я подала йому ідею з картиною, а він тут же захопився. Тим більше на замовлення храму Олександр створив кілька ікон святих: Андрія, Михайла, Петра і Павла. Написані образи вийшли такими органічними, вписалися в атмосферу храму, що я не сумнівалася - Іоанна Павла II повинен створити саме він.

Церква Петра і Павла була останньою, куди зайшов мій тато. Храм цей 60 років був закритий, там було сховище книг. Я добре знала настоятеля, молодого хлопця, ініціативного, представника нового покоління священнослужителів - навчався в Англії.

Коли сказала настоятелю про своє бажання піднести храму в дар образ святого Іоанна Павла II, він тут же погодився і висловив надію, що на освяченні храму я заспіваю. Поки ідея втілювалася в життя, як-то зайшовши в віденський собор Святого Стефана, побачила ікону Іоанна Павла. Так що не мені першою прийшла в голову ця думка.

Портрет БУВ написаний, но довелося немного почекаті, поки малюк підросте. У серпні проeкт здійснівся! Це БУВ пріголомшлівій день: в храмі - НЕ проштовхнутіся від людей, Які Прийшли на концерт сакральної музики, де разом зі мною виступали мої друзі - пріголомшліві львівські музиканти, якіх я запросила взяти участь в цьом торжестві. Образ святого папи Вийшов Надзвичайно харизматичний. Люди відразу стали молитися біля него. Его дуже шанується у Львові. Тепер освячений лик стоїть праворуч від головного вівтаря.

- Любителі класики не чули вас в Києві, проте зараз в Національній опері реалізується проект «Українські оперні зірки в світі», сюди запрошують відомих солістів, які співають за кордоном. Є ймовірність, що ми побачимо вас тут?

- В даний момент якраз ведуться переговори про мій виступ. На початку квітня планується мій дебют на сцені Національної опери в ролі моєї улюбленої Кармен. Сподіваюся, що все вийде!

Довідка «2000»

Зоряна Кушплер, меццо-сопрано, народилася у Львові в родині музикантів.

Закінчила Львівську музичну академію по класу сольного співу у свого батька, народного артиста, професора Ігоря Кушплера. Навчалася у Вищій школі музики і театру Гамбурга (клас професора Юдіт Бекман), лауреат кількох міжнародних конкурсів вокалістів, володарка першої премії конкурсу Баварського радіо і телебачення (ARD).

У сезоні 2004/2006 - штатна солістка Бернської державної опери (Швейцарія). Співає на провідних світових сценах: Кельн, Мадрид, Валенсія, Гамбург, Токіо, Шанхай. У Барбікан Центрі, «Королівському Альберт-Холі» (Лондон), «Северанс-Холі» (Клівленд, штат Огайо), «Карнегі-Холі» (Нью-Йорк) ... Бере участь в музичних фестивалях.

З 2007 року - солістка Віденської державної опери. В репертуарі партії Джульєтти ( «Казки Гофмана») - Оффенбах, князя Орловського ( «Летюча миша»), Аделаїди ( «Арабелла») - Штраус, Флосхільди ( «Золото Рейну»), Першої Норни ( «Загибель богів»), Марі ( «Летючий голландець»), Магдалени ( «Нюрнберзькі мейстерзінгери») - Вагнер, Поліни ( «Пікова дама»), Ольги ( «Євгеній Онєгін») - Чайковський, Марцеллін ( «Весілля Фігаро») - Моцарт, Фенени ( «Набукко») , Преціозілли ( «Сила долі»), Ульріки ( «Бал-маскарад») - Верді, Смєтона ( «Анна Болейн») - Доніцетті.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...