1. Хід уроку

розділи: музика

Навчальні цілі:

1. Розвиток інтересу в пізнанні класичної музики.
2. Уміння учнів охарактеризувати значення творчості А.І.Хачатуряна в музичній культурі XX століття.
3. Знайомство з основними подіями творчої біографії композитора.
4. Знайомство з симфонічними, балетними творами А.І.Хачатуряна і з масовими музичними жанрами - музикою для театру і кіно

Виховні цілі:

1. Розвиток інтересу до музичної культури XX століття.
2. Формування прагнення учнів до різнобічного розвитку особистості, вихованню працьовитості, патріотизму, глибокої любові до скарбниці народного музичного мистецтва на прикладі творчої особистості А.І.Хачатуряна.

Наочні посібники та ТСО:

1. CD
програвач.
2. DVD
-плеєр.
3. Телевізор.

Музичний матеріал:

1. Дживан Гаспарян. Вірменський дудук. Мелодія № 1 ( Додаток № 6 ).
2. "Вальс" з музики до драми Лермонтова "Маскарад" ( Додаток № 7 ).
3. Концерт для скрипки з оркестром, I частина ( Додаток № 8 ).
4. "Танець з шаблями" з балету "Гаяне" ( Додаток № 9 ).
5. Адажіо Фрігії і Спартака з балету "Спартак" ( Додаток № 10 ).
6. Дживан Гаспарян. Вірменський дудук. Мелодія № 2 ( Додаток № 11 ).

Роздатковий матеріал:

1. Хронологічна таблиця "Життя і творчість А.І.Хачатуряна" ( Додаток № 1 ).
2. Картки-конспекти ( Додаток № 2 ).
3. Таблиця основних творів А.І.Хачатуряна ( Додаток № 3 ).
4. Усний експрес-опитування на тему: "Творчість А.І.Хачатуряна" ( Додаток № 4 ).
5. Літопис життя А.І.Хачатуряна ( Додаток № 5 ).

Хід уроку

Організаційний момент:

Вивчення нового матеріалу.

Сьогодні ми познайомимося з життям і творчістю композитора Арама Ілліча Хачатуряна. На думку ЮНЕСКО, Хачатурян - один з найвідоміших композиторів 20 століття. Його "Танець з шаблями" - мало не найпопулярніший твір нашого часу.

Феноменальна популярність музики Хачатуряна, її доступність, як фахівцям музичного мистецтва, так і широким колам любителів музики. Пояснюється величезною силою таланту, блиском майстерності і творчої щедрістю композитора. Його музика відрізняється справжньою народністю, реалістичністю, глибиною змісту і досконалістю художньої форми.

Арам Ілліч Хачатурян народився 6 червня 1903 року в Коджорі, передмісті Тифліса, в вірменській сім'ї палітурника. Батько, Ілля Воскановіч походив із селян, які жили в селі Верхня Аза Нахічеванського повіту, а мати - Кумаш Сергіївна була родом з Нижньої Ази.

Сім'я Хачатуряну жила на Арагвінской вулиці в будинку, побудованому на схилі гори. Тут вони знімали три невеликі кімнати, де розміщувалися батьки і чотири сини. Там же була крихітна кухонька і комору, через який можна було піднятися на горище і усамітнитися для музичних занять.

Арам ріс, подібно до всіх своїх однолітків-хлопчакам на дворі, на вулиці. Тут вони носилися невтомними "табунами" в веселих хованки, бігали наввипередки, грали в "чілька чжохі" - гру, що нагадує нашого "чижика".

Майбутній композитор навчався спочатку в пансіоні, а потім в комерційному училищі. Виявляючи інтерес до живопису, поезії, літературі, театру, він все ж віддавав перевагу музиці: співав у хорі, грав на трубі в духовому оркестрі. Батько, помітивши захоплення сина, придбав старенький прямострунний рояль. З найбільшим захопленням Арам підбирав на ньому сподобалися мелодії, імпровізував, вслухався в своєрідні гармонійні співзвуччя. Незабаром серед товаришів, друзів і рідних він уславився піаністом. Однак про професійну кар'єру музиканта поки ще не думав.

Багатонаціональна культура Тбілісі справили величезний вплив на Хачатуряна. (Звучить Вірменський дудук. Мелодія № 1, Додаток № 6 ). Цей мальовничий і дуже своєрідне місто відрізнявся великою строкатістю населення. Тут поряд з корінними грузинами проживали представники близько 80 національностей. Ця багатонаціональна, багатомовна атмосфера накладала свій відбиток на побут, звичаї і культуру Тбілісі, в тому числі і музику. Пізніше, Арам Хачатурян згадував: "Досить було пройтися по вулицях і провулках, які лежать в стороні від центру, щоб зануритися в музичну атмосферу, створювану найрізноманітнішими джерелами: ось з відчиненого вікна чується характерне звучання хорової грузинської пісні, поруч хтось перебирає струни азербайджанського тара, пройдеш далі - натрапиш на вуличного шарманщика, награє модний в ту пору вальс. Південне місто живе кипучої вуличним життям, зустрічаючи щоранку музичними вигуками торговців фруктами, рибою, мацоні і завершуючи свій день складною багатоголосої поліфонією мчать з усіх боків вірменських, грузинських, російських наспівів, обривків італійських оперних арій, громіздких військових маршів, що доносяться з міського саду, де грає духовий оркестр ... Нерідкі зустрічі і з хранителями стародавньої народної культури співаками-казок, ашуги, складами акомпанементу собі на народних інструментах - сазе, кеманчу ... "

Музична культура Тифліса була досить високою. Тут було відділення Російського музичного товариства, працювало музичне училище, яке у свій час очолював М.М.Іпполітов-Іванов. Постійно функціонувала італійська оперна трупа. Сюди приїжджали з концертами Ф.І. Шаляпін, Л. В. Собінов, С.В. Рахманінов, К. М. Ігумнов. Нарешті, тут жили талановиті музиканти, які зіграли значну роль в становленні грузинської та вірменської композиторських шкіл: М.А. Баланчивадзе, З.П. Паліашвілі, і інші.

У родині Хачатуряну постійно звучала музика. Мати композитора Кумаш Сергіївна знала безліч вірменських, азербайджанських народних пісень і чудово їх виконувала. Деякі з цих мелодій пізніше "проросли" в творчості Арама Ілліча.

За спогадами композитора, батько теж знав багато вірменських народних пісень і співав їх, акомпануючи собі на тарі. Художньо обдарованими людьми були і брати Арама. Левон мав гарний голосів і став досить відомим співаком. Сурен, закінчивши студію Станіславського при МХАТі в Москві, працював актором і режисером. Вагінак часто виступав в аматорських виставах. Араму Хачатуряну було шістнадцять років, коли він вперше потрапив в оперний театр. Опера класика грузинської музики З.П. Паліашвілі "Абесалом і Етері" справила на нього сильне і яскраве враження.

Осенью 1921 року Сурен Хачатуров (в Москві він був відомий під цим прізвищем) здійснив поїздку до Вірменії та Грузії для набору учнів в Вірменську студію в Москві.

Сурен взяв на себе турботу про молодшого брата. Він добре розумів, що для розвитку таланту юнака в Москві можуть бути створені найбільш сприятливі умови.

Москва вразила А. Хачатуряна напруженим темпом життя, широким розмахом культурної діяльності. У будинку брата він знайомиться з багатьма видатними діячами театру, акторами, художниками музикантами. Незабутнє враження залишає гра піаніста Миколи Орлова.

Ще більш сильне враження справив симфонічний концерт у Великому залі Московської консерваторії. Виконувалася Дев'ята симфонія Бетховена і Другий концерт Рахманінова. Солістом був Костянтин Миколайович Ігумнов.

19-річний А. Хачатурян стає учнем Музичного технікуму імені Гнесина по класу віолончелі і фортепіано, а в 1925 році вступає в щойно відкритий клас композиції до М. Ф. Гнєсіних. Початківець композитор знайомиться з безліччю музичних творів. Вивчає музично-теоретичні дисципліни, освоює техніку композиції, пише свої перші твори. Паралельно Хачатурян вчиться на біологічному відділенні фізико-математичного факультету Московського університету і здобуває освіту біолога.

З 1929 р по 1934 р Арам Хачатурян вчиться в консерваторії і закінчує її з золотою медаллю. Його ім'я заноситься на мармурову дошку Пошани. Його дипломною роботою стає Перша симфонія, присвячена Вірменії, її стародавній культурі, історії та людям.

Перше виконання Симфонії відбулося у великому залі Московської консерваторії 23 квітня 1934 року народження, диригував німецький диригент Еуген Сенкар, який працював в ті роки в Радянському Союзі. У наступні роки (1934-1936) Арам продовжує удосконалювати свою композиторську майстерність у Мясковського в аспірантурі при Московській консерваторії.

Серед ранніх творів Хачатуряна слід зазначити "аллегретто" для скрипки і фортепіано, "Дитячий альбом" для фортепіано, Сюїту для альта і фортепіано. Поступово Хачатурян переходить від дрібних форм до більш розгорнутим, від обробки народно-пісенного та танцювального матеріалу до його розробки, застосовуючи різні засоби інтонаційно - тематичного розвитку. У зв'язку з цим слід назвати струнний квартет з подвійною фугою, сонату для скрипки і фортепіано, сюїту для фортепіано. Перша частина "Токката" - завоювала широку популярність і увійшла до репертуару багатьох піаністів. Характерні для даного жанру ритмічна гострота, моторність, зливаються тут зі своєрідними ритмами танців народів Закавказзя і загальною динамікою звучання східних ударних інструментів. Виявляючи велику винахідливість, композитор варіює, розвиває музичний матеріал, створює безперервне наростання звучання. Нестримної стихією ритму, енергії, волі, напору, протиставлений в поєднанні проникливо - ліричний епізод. Не можна не дивуватися майстерності, з яким молодий композитор досягає засобами піаністичної техніки ефекту, що імітує звучання східних народних інструментів - канону і дойра.

Після закінчення консерваторії композитор багато і наполегливо працює над своїми новими творами. Він звертається до різних жанрів. Серед створеного протягом 30-х років найбільш вдалими виявилися балет "Щастя", фортепіанний і особливо скрипковий концерти. Заслужену популярність завоювала музика Хачатуряна до драматичних спектаклів ( "Валенсіанском вдова", "Маскарад") і кінофільмів ( "Пепо", "Зангезур"). Активно включається Хачатурян і в суспільно-музичне життя країни, виконує відповідальну роботу в Спілці композиторів.

Фортепіанний концерт закінчено композитором в 1936 році. Його першим виконавцем був видатний радянський піаніст Лев Оборін, якому він і присвячений. Концерт мав великий успіх. У ньому виявилася схильність композитора до віртуозно-блискучому стилю. Ще яскравіше стали фарби гармонії, гостріше й випуклості ритми, виразніше мелодія.

У 1940 році Хачатурян створює одне зі своїх найбільш значних творів - скрипковий концерт. Тут творчий образ композитора розкрився у всій своїй повноті. Концерт присвячений його першому виконавцю - відомому радянському скрипалеві Давиду Ойстраху. Як видатний твір він удостоєний Державної премії СРСР. (Звучить I частина концерту для скрипки і фортепіано, Додаток № 7 ).

Весну і літо 1939 року Хачатурян проводить у Вірменії, де посилено працює над балетом "Щастя".

Через два роки Хачатурян пише музику для спектаклю "Маскарад" (за драмою Лермонтова) в театрі імені Євгенія Вахтангова. Трохи пізніше окремі музичні номери були видані у вигляді симфонічної сюїти. Особливо полюбився слухачам "Вальс". Схвильована, повна тривоги музика "Вальсу" пов'язана з трагічною долею героїні "Маскараду". (Звучить "Вальс" з музики до драми Лермонтова "Маскарад", Додаток № 8 ).

У роки Великої Вітчизняної війни Хачатурян створює хоровий твір "Слава нашій Вітчизні", пісню "Про капітана Гастелло", марш для духового оркестру "Героям Вітчизняної війни", "Пісню гніву".

З великих жанрів з'являється балет "Гаяне" на лібрето К. Державіна. У цьому балеті композитор талановито синтезує традиції класичного балету і народно-національного музичного і хореографічного мистецтва.

Особливо яскравою сторінкою балету став вогняно-темпераментний "Танець з шаблями". Його відрізняють стрімкий темп, гострий ритмічний малюнок, яскравість оркестровки. (Звучить "Танець з шаблями", Додаток № 9 ).

Прем'єра "Гаяне" відбулася в 1942 році в місті Пермі у виконанні Ленінградського театру опери та балету. У 1943 році Хачатуряну за балет "Гаяне" присуджено Державну премію СРСР, яку він вніс до фонду Збройних сил Радянського союзу.

У 1943 році була написана друга симфонія, що отримала назву "Симфонії з дзвоном". Вона передає переживання людей в роки війни. Їх страждання, скорботу за загиблими, спогади про щастя і радості, передчуття майбутньої перемоги.

У 1944 році Хачатуряном був створений гімн Вірменії.

Улiтку 1946 року композитором був створений Віолончельний концерт, який з великим успіхом виконав в Москві С. Кнушевицкого. У той же час був створений вокальний цикл на вірші вірменських поетів. У 1954 році народилося найбільш значне твір А. Хачатуряна - героїко-епічний балет "Спартак". Композитора привернув образ людини, який очолив безприкладну в історії стародавнього світу повстання рабів. Балет був поставлений на сцені ленінградського театру ім. С.М. Кірова і в Великому театрі в Москві. З окремих номерів балету композитор створив чотири сюїти, куди увійшли найбільш значні фрагменти. У 1959 році за балет "Спартак" Хачатуряну була присуджена Ленінська премія. (Звучить Адажіо з Фрігії і Спартак з балету "Спартак", Додаток № 10 ).

60-і роки в творчості Хачатуряна ознаменовані ще одним концертним "сплеском" - один за одним з'являються три концерти-рапсодії: Концерт-рапсодія для скрипки з оркестром (1961), Концерт-рапсодія для віолончелі з оркестром (1963) і Концерт-рапсодія для фортепіано з оркестром (1968). Композитор неодноразово ділився думками про своє бажання написати четвертий Концерт-рапсодія, де концертуючими виступали б все три інструменти, які об'єднуються в кінці твору ... У 1971 році тріада Концертів-рапсодій була удостоєна Державної премії.

Багато сил віддавав Хачатурян педагогічної роботи. Довгі роки він керував композиторським класом в Московській консерваторії імені П. І. Чайковського та музичному інституті імені Гнесіних. Розвиваючи педагогічні принципи свого вчителя Мясковського, спираючись на власний життєвий і творчий досвід, Хачатурян створив свою композиторську школу.

Арам Ілліч любив своїх студентів, навіть, незважаючи на відмінність в їх здібностях. Хачатурян мав надзвичайне педагогічне чуття, що дозволяло йому правильно розвивати індивідуальність і своєрідність кожного учня. Не випадково, що серед вихованців Хачатуряна не було жодного, хто змінив би свою професію і не став би композитором. Серед учнів Хачатуряна - відомі композитори різних стилів і напрямків.

Його учнями були:

Андрій Ешпай - радянський композитор і піаніст. У період з 1953 по 1956 рр. був аспірантом А. Хачатуряна. Народний артист СРСР, член Міжнародної музичної ради при ЮНЕСКО. Автор ряду відомих творів: симфоній, концертів, балетів, а також музики до вистав драматичних театрів і кіно.

Мікаел Таривердієв - радянський композитор. Закінчив Музично-педагогічний інститут імені Гнесіних по класу композиції у Хачатуряна в 1957 році. Основна сфера творчої діяльності - камерна музика, музика до спектаклів і кінофільмів. Широке визнання отримали його пісні і романси.

Олексій Рибников - російський композитор. Закінчив Московську консерваторію у А. Хачатуряна в 1967 році. Автор ряду опер, мюзиклів, концертів. Ім'я А.Рибнікова нерозривно пов'язано з радянським кінематографом. Його музика сприяла популярності безлічі художніх фільмів.

Арам Ілліч Хачатурян був чудовим диригентом.

Уже в перших рецензіях на диригентські виступу Хачатуряна підкреслювалася виразна пластика рук Арама Ілліча, вміння ліпити форму цілого, чудове внутрішнє відчуття ритму.

У роботі з оркестром проявилися природжений артистизм Арама Хачатуряна, його талант, яскрава виконавська обдарованість, велика творча воля, вражаюча працездатність і - міцний професіоналізм. "Під його паличку було зручно грати. Він умів запалювати артистів оркестру та солістів, він завжди точно знав, чого хотів. Його диригентська воля безвідмовно вражала слухачів ", - згадує про диригентській умінні Хачатуряна знаменитий скрипаль Віктор Пікайзен.

З симфонічним оркестром Хачатурян відвідав багато столиць світу. Йому аплодували Прага, Варшава, Берлін, Софія, Будапешт, Бухарест, Відень, Париж, Рим, Брюссель, Лондон, Зальцбург, Нью-Йорк, Чикаго, Токіо, Буенос-Айрес, Гавана, Мехіко, і ін. Ось далеко не повний список міст, де виступав Хачатурян. Його концерти проходили з незмінним успіхом, сприяючи зміцненню міжнародних культурних зв'язків.

Лауреат ДЕРЖАВНИЙ и Ленінської премій, Герой Соціалістічної праці, народний артист СРСР Арам Ілліч Хачатурян проживши щасливе життя. Він об'їздив весь світ, зустрічався з Роменом Роланом, Хемінгуеєм, Чапліном, Сібеліуса, Стравінським, Караяном ... Хачатуряна з радістю брали великі світу цього - королева Бельгії Єлизавета, Папа Римський Іоанн XXIII, католікос Вазген. Його твори грали зірки виконавського мистецтва - скрипалі Яша Хейфец, Джордже Енеску, Давид Ойстрах, піаністи - Артур Рубінштейн, Еміль Гілельс, віолончеліст Мстислав Ростропович ... Він був овіяний славою, любимо слухачами, поважаємо владою.

Про світове визнання творчості Арама Хачатуряна свідчить безліч нагород. У 1963 році Хачатурян був обраний дійсним членом Академії Наук УРСР, почесним академіком Італійської музичної академії "Санта Чечілія" (1960), почесним професором Мексиканської консерваторії (1960), членом-кореспондентом Академії мистецтв НДР (1960). Арам Хачатурян мав звання професора і доктора мистецтвознавства (1965).

Іменем Хачатуряна в Єревані названий Великий концертний зал в філармонії, струнний квартет і щорічний конкурс піаністів і композиторів.

До свого 75-річчя А.І. Хачатурян йшов збагачений величезним життєвим досвідом, які досягли вершини майстерності, повним нових значних задумів.

Але першого травня 1978 року, за місяць до наміченого ювілею перестало битися гаряче, життєлюбне, трепетне серце Арама Ілліча.

Прах Хачатуряна був перевезений з Москви літаком до Єревану і похований на знаменитому кладовищі. (Звучить Вірменський дудук. Мелодія № 2, Додаток № 11 ).

Тінистий парк, велика гранітна плита, на якій викарбувано: А. Хачатурян (1903-1978). Кругом дерева, квіти, а поруч могили великих діячів вірменської культури: Аветік Ісаакяна, Мартироса Сарьяна, Комитаса ...

Музика Хачатуряна завжди стверджувала, і буде стверджувати високі гуманістичні ідеали, віру в прогрес, в світле майбутнє, в красу. Його творчість - джерело високих естетичних насолод.

28.06.2010