Автор: Ілля Дубинський

У номері: 07 (145) липень 2013

29 травня 1913 року відбулася прем'єра балету «Весна священна». Створеного сузір'ям російських талантів: музика І. Стравінського, постановка В. Ніжинського, декорації і костюми М. Реріха, імпресаріо С. Дягілєв. Балет став поворотним пунктом в історії музики. Його столітній ювілей відзначається у всьому світі.

Історія «Весни священної»

Задум виник в 1910 році. Ігор Федорович Стравінський розповідає: «Одного разу, коли я дописував в Петербурзі останні сторінки« Жар-птиці », в уяві моєму абсолютно несподівано, бо думав я тоді зовсім про інше, виникла картина священного язичницького ритуалу: мудрі старці сидять в колі і спостерігають передсмертний танець дівчата, яку вони приносять в жертву богу весни, щоб здобути його прихильність. Це стало темою «Весни священної».

Коротко і точно виклав композитор суть майбутнього твору: язичницька Русь, стародавні обряди. Далі композитор пише: «Повинен сказати, що це бачення справило на мене сильне враження, і я відразу ж розповів про нього моєму приятелю, художнику Миколі Реріха, картини якого воскрешали слов'янське язичництво. Його це привело в захват, і ми стали працювати разом. У Парижі я розповів про своє задумі Дягілєва, який відразу ж їм захопився ». Такі перші кроки. Але безпосередня робота відноситься до 1911 року.

У червні, повернувшись з Парижа в маєток Устилуг, де композитор з сім'єю зазвичай проводив літо, він приступив до втілення проекту. Над лібрето продовжував працювати з М. Реріхом. Перші начерки ними були зроблені ще навесні 1910 року. В якості постановника Дягілєв рекомендував відомого танцівника Вацлава Ніжинського. Восени Стравінські поїхали до Швейцарії. Там, в Кларане, недалеко від Монтре на березі Женевського озера, восени 1912 року і була закінчена партитура.

Скандальний провал прем'єри

У травні 1913 року в Парижі в театрі на Єлисейських полях відбулася перша вистава балету. Публіка сприйняла новаторський твір мало не як знущання. Замість гармонії - нерівні ритми, замість граціозних па і пуантів - клишоногі стрибки і постоли, замість витончених пачок - квітчасті сорочки і розмальовані обличчя. Спектакль був обсвистаний, лунали крики протесту. Дійшло до рукопашної між прихильниками і противниками нового балету. Викликали поліцію, в залі кілька разів гасили світло, щоб втихомирити збуджених глядачів, проте безуспішно. Стравінський згадує: «Я утримаюся від опису скандалу, який вона (« Весна священна ») викликала. Про нього занадто багато говорили ... Я не мав можливості судити про виконання під час вистави, так як покинув зал після перших же тактів виступу, які відразу викликали сміх і знущання ... Вигуки, спочатку поодинокі, злилися потім в загальний гул. Незгодні з ними протестували, і дуже скоро шум став таким, що не можна вже було нічого розібрати ... »

Ніжинський в повний голос відраховував танцюристам ритм, тому що музику вони не могли почути. Але якщо більшість обурювалось і обурювалося, були і прихильники нового мистецтва. Наприклад, молодий Луначарський, який опинився в той час в Парижі. Він писав: «Прекрасне далеко не цілком зводиться до красивого ... Стравінський і Ніжинський, що дали художнє сучасний твір ... не пішли ні шляхом наукової точності, ні по шляху балетного обсахаріванія матеріалу».

На наступний рік було дано концертне виконання «Весни священної» разом з музикою Стравінського до іншого балету «Петрушка». На цей раз без пригод. А на балетній сцені скандальна «Весна» витримала ще три вистави, після чого була знята. Лише в 1987 році вона знову побачила світ після 25-річної роботи з реставрації. Детально вивчалися і розшифровували записи Ніжинського, ескізи декорацій і костюмів. Балетом зацікавилися і інші балетмейстери в різних країнах. До теперішнього часу створено 50 нових версій балету. Серед найбільш відомих - інтерпретація знаменитої німецької балерини і хореографа Піни Бауш.

Святкування ювілею

Кругла дата народження балету відзначається новими постановками, ретроспектива, конференціями, виставками.

У Великому театрі в Москві пройшов фестиваль «Століття« Весни священної »- вік модернізму». Нову інтерпретацію дала відомий постановник сучасного танцю з Єкатеринбурга Тетяна Боганова; свої версії привезли Балет Лежара з Лозанни (Швейцарія), Театр Піни Бауш з Німеччини, Фінський національний балет.

У Московській консерваторії пройшла Міжнародна наукова конференція, на яку прибули дослідники творчості Стравінського з Великобританії, Німеччини та США, де подібна сесія була організована раніше.

У Санкт-Петербурзі з ініціативи та під керівництвом В. Гергієва здійснено реконструкцію першої постановки «Весни», включаючи декорації Реріха. Для нової постановки в Маріїнський театр запрошена берлінський хореограф Саша Вальц. Вистави будуть показані на прем'єрній сцені в театрі на Єлисейських полях, в інших театрах Парижа і, звичайно, в Петербурзі. Усюди оркестром диригуватиме Гергієв.

Відбудуться ювілейні урочистості також в Лондоні, Женеві та інших містах. У Франкфурті-на-Майні театральний сезон 2013-2014 року почнеться з «Музичного свята« Весна священна », який продовжиться три тижні - з 15сентября по 6 жовтня. У програму включені різні інтерпретації знаменитого балету, інші твори І. Стравінського, а також його попередників і послідовників. Будуть показані фільми, театральні постановки, пройдуть творчі зустрічі. Прибудуть відомі оркестри з Лондона, Відня, Парижа. На відкритті 15 вересня виступить Петербурзький філармонічний оркестр під керуванням Ю. Темірканова, соліст - Д. Мацуєв.

А тепер познайомимося докладніше з творцями прославленого балету І. Стравінським, В. Ніжинського, Н. Реріхом, С. Дягілєвим.

І.Ф. Стравінський

Про творця музики в інтернеті прочитав: російська, французька та американський композитор. Дійсно, він мав громадянство цих країн. Але завжди вважав себе росіянином: «Я все життя по-російськи говорю, по-російськи думаю, у мене склад російський. Може бути, в моїй музиці це не відразу видно, але це закладено в ній, це в її прихованій природі ».

Його називали «людиною тисяча одного стилю». Він не замикався у вузьких рамках, постійно експериментував. «Коли я сідаю працювати, - писав він, - я відчуваю смертельний страх перед нескінченністю можливостей, що відкриваються і відчуття, що мені все дозволено». Чому б і ні? Мало не всі напрямки світової музичної культури використовував він в своїх творах: обрядові російські пісні, церковна музика, форми епохи бароко, а потім неокласицизм, імпресіонізм, джаз, новітня композиторська техніка ХХ століття. Їм написано понад сто творів в різних жанрах.

Народився І.Ф. Стравінський 17 червня 1882 року в Оранієнбаумі під Петербургом в родині співака-баса, соліста Маріїнського театру. Хлопчик ріс в творчому середовищі: гостями будинку бували Достоєвський, Сєров, Мусоргський. З 9-ти років Ігор почав займатися музикою, в 18 років вступив на юридичний факультет Петербурзького університету. Друг сім'ї Н.А. Римський-Корсаков запропонував юнакові давати уроки композиції паралельно з його музичними занять у В.П. Калафаті. Це і була основа музичного та композиторського освіти майбутньої світової знаменитості. У 1906 році Ігор Федорович одружується зі своєю кузиною Катерині Гаврилівні Носенко. Подружжя щасливо прожили понад 30 років, в сім'ї було четверо дітей.

Перші досліди письменництва Стравінського великого успіху не мали. Але ось прийшла удача. У 1909 році на виконання нового твору «Феєрверк» був присутній Сергій Павлович Дягілєв, успішний антрепренер, який організував «Російські сезони» в Парижі. Імпресаріо відчув талант молодого композитора і незабаром замовив йому написати музику до балету на теми вітчизняного фольклору. Замовлення Стравінський блискуче виконав, створивши увійшов в історію балет «Жар-птиця». Прем'єра відбулася в 1910 році в Гранд-опера, пройшла з величезним успіхом. Як кажуть, «на завтра він прокинувся знаменитим». Далі пішов написаний також на замовлення Дягілєва балет «Петрушка», який відтворює картини російської масниці. І знову захоплений успіх, грандіозний прийом. На наступний рік - прем'єра третього балету «Весна священна». Про неї ви вже прочитали: сміливі новації і в результаті скандал неймовірний.

З 1910 року Ігор Федорович постійно в роз'їздах: Росія, Франція, Швейцарія. У 1914 році він покинув Росію остаточно, переїхав в далеку від війни Швейцарію, а з 1920 року влаштувався з родиною в Парижі, де прожив до 1939 року. Легко увійшов в артистичні і аристократичні кола світової культурної столиці, серед його друзів були Равель і Дебюссі. У 1934 році прийняв французьке підданство.

Творчість приблизно до 20-х років називають першим, російським, періодом. Стравінський використовує фольклорні сюжети, старовинні мелодії. Але при цьому вносить нове, своє, що додає більше яскравості і динамічності. Крім власне балетів він створює новий вид вистав, який поєднує різні жанри. Так, «Історія солдата» - це балетна пантоміма з читцем, а «Байка про лисицю» - пантоміма з співом.

З переїздом до Європи наступає другий період творчості. Композитор відходить від російських мотивів, звертається до античної міфології, біблійних текстів. Освоює музику періоду бароко, італійського бельканто і інші європейські напрямки. Створюючи на цій традиційній основі свої твори, він змішує стилі і вносить в них власну індивідуальність. Балет зі співом «Пульчинелла» (1920), виконаний на замовлення Дягілєва, - одне з перших творів, що знаменують перехід до нового напрямку, що зветься «неокласицизм». Під цим терміном розуміють напрямок в мистецтві початку ХХ століття, для якого характерно звернення до традицій колишніх епох: античності, відродження, бароко. Так, в опері-ораторії «Цар Едіп» (1927) Стравінський узяв за основу ораторії епохи бароко, при написанні балету «Аполлон Мусагет» (1928) - придворний балет Людовика XIV і т.д. До композиторської діяльності додалася виконавська: з 1915 року диригентська, з 1924 ще й в якості піаніста.

Важкими для Ігоря Федоровича були 1938-1939 роки. Від туберкульозу померли дружина і старша дочка, померла мати. Сам він пережив гостру спалах туберкульозу. А в Європі починає розгоратися Друга світова. Стравінський ненавидів війни, як, втім, і революції. Він вважав, що людина повинна трудитися, а всякі насильницькі «розборки» тому перешкода. Сам він був абсолютно далекий від політики, для нього існувала тільки музика.

У 1939 році Стравінський знову біжить від війни. Із другою дружиною Вірою артуровна він переїхав в США. У тому ж році отримав запрошення на читання лекцій в Гарвардському університеті. Пізніше свій курс він видав окремою книгою під назвою «Музична поетика». Останні 15 років він з дружиною прожив в Лос-Анджелесі, в Голлівуді, де купив невелику віллу. У 1945 році прийняв американське громадянство. Це третій період життя і творчості.

Стравінський звернувся до сучасного напряму - додекафонії, звичайно, привносячи в нього своє. Музика стає більш складною, суворою, переважають духовні сюжети. Кращими творами цього періоду є кантата «Священний спів» (1955-1956), «Плач пророка Єремії» (1957-1958), «Заупокійні піснеспіви» (Реквієм) (1965-1966). Це останній твір, написаний у віці 84-х років, вважають найкращим творінням композитора. Стравінський багато гастролював в світі як диригент і піаніст. У 1962 році він приїжджав з концертами в Радянський Союз, був прийнятий Н.С. Хрущовим.

Помер Ігор Федорович Стравінський в Нью-Йорку 6 квітня 1971 року. Похований у Венеції.

За масштабом, силою впливу, новаторства творчість композитора, вважають мистецтвознавці, порівняно з досягненнями Пікассо в живопису.

Продовження в наступному номері.