Тріумфальна прем'єра балету « Анна Кареніна » Джона Ноймайера в Гамбурзі

Фото Kiran West

Завіса відкрилася і виникло відчуття, що зал заціпенів від побаченого: молодий оратор в брендовому костюмі, але в старо-знайомої позі Ілліча закликав своїх виборців в світле майбутнє. Прикриваючись гаслами «Karenin. Votre », його вірні виборці стискалися в масу, пропорційно зростаючим амбіціям чиновника-політика, чиє зображення множилося в міріадах медійних портретів, розростаючись в променях слави і несучись вгору. До Кареніну, як власне до кожного чиновника, додавалася зразкова дружина Анна - дама в скромному костюмі кольору кремлівської стіни (зате євро-лейбла Akris!) З не менш зразковим сином на ім'я Сергій. На відміну від політиків реальних, чиї крики в балеті і передати щось неможливо, гасла і обіцянки Кареніна вражали розмахом: новий великий керманич благословляв натовп своїх виборців ... потужними гранд-батманів. Ось-ось від слів його справи дивні (раптом?) З'являться, автентичності не вистачало тільки нашпигований зброєю охорони і автозаків прямо в залі ... Втім, два охоронці в сліпучих білих костюмах вже ставили когось із мітингуючої масовки на коліна. Яка знайома дійсність! ..

78-річний Джон Ноймайєр створив свій найсучасніший балет про наш час - балет про сьогоднішню Росію. І, перш за все, про любов. Ця думка не покидала мене протягом всієї вистави, в якому час, музика, костюми, динаміка дії, кожен фрагмент сцени, кожна музична фраза сплавлені так стильно, що не дозволяють говорити ні про що окремо. Вони настільки складно з'єднані між собою і до того ж приправлені фірмової ноймайеровской любов'ю до деталей, що про кожну картину, про кожного з персонажів, про що пов'язують їх відносинах можна писати окремі статті і сперечатися до хрипу. Можна подорожувати в культурних і міжкультурних шарах, хореографічних алюзіях і асоціаціях, звіряти з текстами Льва Миколайовича, додавати або віднімати (за смаком) праці його дослідників, тлумачів і знову дивуватися природність, свіжості і яскравості фарб того, що зробив Ноймайєр зі своєю унікальною командою. Він ніби струсив пил століть з класики, піднісши дзеркало впритул до самої авансцені суспільному та приватному житті сучасної Росії.

Курйозним і абсолютно випадковим було оптичне схожість Івана Урбана, який на прем'єрі замінив травмованого напередодні Карстена Юнга, з відомим російським опозиційним діячем Н-м. Виникало відчуття ожила реальності, ніби глядач вже і не в Гамбурзі балет дивиться, а ось-ось в гру імерсивні театру включиться.

Але точно не політики заради і не заради промов на захист страждань багатою, самотньою, але безпорадною бідолахи Анни, а на захист любові і людяності звернувся Ноймайєр до знакової твору Л. М. Толстого. Майже десять місяців роботи (!), Що вдвічі перевищує терміни традиційних для гамбурзького театру постановок балету, свідчать про те, що російська тема, заявлена ​​тут в сезоні 2017-2018 як основна, давалася Ноймайєр не просто. І це вже після створених ним геніальних історичних балетів-опусів «Ніжинський», « павільйон Арміда », Яскравих постановок на теми творів російських класиків, успішно перенесених і на московську сцену - балету« Чайка »За А. П. Чехову (прем'єра 2007) та балету« Тетяна »(прем'єра 2014 г.) - обидва на сцені Музичного театру ім. К.С. Станіславського і В.І. Немировича-Данченка.

Спресувати 800 сторінок тексту з безліччю персонажів, їх роздумів і емоцій о другій годині балету, стало справжнім випробуванням навіть для такого досвідченого Майстра як Джон Ноймайєр. В інтерв'ю журналу Гамбурзької опери Ноймайєр визнається, що спочатку він хотів дати балету іншу назву. Потім тема захопила його настільки, що він роздумував створити балет, що будуть ходити два вечори, як це вже було випробувано в його «Різдвяної ораторії I-VI». Зрештою, хореограф знайшов оптимальну рамкову формулювання щодо тексту роману «надихаючись ... (нім.« Inspiriert ... »), яка залишила йому максимальний простір для творчої співпраці з великим письменником. У прем'єрному варіанті балет був збудований як спектакль великої форми в вигляді 23-х картин-подій з епілогом, 17 з яких склали перша дія, 6 - друге.

Фото Kiran West

Втім, стукоту коліс і сцени в вагоні поїзда тут немає. Але дитячий іграшковий поїзд, раз у раз колесить по авансцені - своєрідний хронометр роману. Ні в балеті і знаменитої сцени скачок. Замість неї «нова російська політеліта» вважає за краще лакросс - гру, популярну в англо-саксонському суспільстві, але (поки що!) Маловідому в сучасній Росії. Вронський (Едвін Ревазов) - член збірної по лакроссу, типовий представник бомонду, світський лев, зайнятий своїм гарним тілом і флірту. У балеті він з'являється в фітнес-залі, прямо між кільцями і спортивним козлом (тут явно знову ж випадкове, але сильне по виразності збіг!). Каренін теж зайнятий собою, точніше своєю кар'єрою, промовами і ... прес-асистенткою, графинею Лідією Іванівною (Майо Арії), диктуючи їй ночами відозви до народу. Ефектна Лідія тільки і чекає слушної нагоди, щоб скрасити самоту Кареніна усіма способами - і з вірою, і по фен-шую. Своїми інтересами зайнятий і князь Облонский (Стіва у виконанні Даріо Франкони). Точніше, і цей томний красень розважається то з коханкою в сімейної спальні, то крутить тури-романи з балеринами Великого театру ... до жаху його смиренної подружжя Доллі (Патрісія Фріза).

Фото Kiran West

Єдиним чоловіком, який зайнятий справою, виявляється Левін (Алекс Мартінес): він то оре, сіє, а ще рятує Кітті і піклується про Серьожі. На тлі загальної безтурботної «а ля рублевской» життя Левін виглядає майже безглуздо. Невпевнений в собі, він, подібно дитині, робить перші кроки в світ, тут же в жаху відсахується від нього. Виконавець цієї партії наділений прекрасної пластикою і художньою виразністю, він створює образ чистий і світлий, повний турботи і любові.

Фото Kiran West

І ще про одне чоловічому персонажі варто сказати окремо: в програмці вистави цей персонаж без імені названий на латинській транскрипції, та ще й невизначеним артиклем «EinMushik» ( «Мужик»). Мужик (Карен Азатян) з'являється в декількох сценах балету як єднальна нитка цих картин, як символ страху смерті, страху покарань, страху самотності і страху безпритульності. Крізь танці і любовні інтриги героїв і героїнь Мужик бреде зі своїм скарбом бід і турбот. В одній зі сцен він, буквально падаючи з неба (з колосників), до загального жаху раптово оживає на сцені. Східна зовнішність Азатян, одягненого в костюм дорожнього робітника, який, танцюючи, ще й говорить французькою, ідеально підходить до цього образу біженця нашого часу, чорнороба-мандрівника на вокзалах Європи. У фінальній передсмертній танці з цим чужинцем з іншого світу Кареніна згадує усе найкраще, що було в її житті з Вронским - слова любові по нотах пам'яті ....

Ну, а що Анна? Чи знайшли в хореографії Ноймайера відображення глибини її фатальний пристрасті і вершини сміливості, які так хвилюють багатьох вітчизняних кінорежисерів (найсвіжіший приклад - це, звичайно, Карен Шахназаров)? Ноймайєр Ганні симпатизує і співчуває. На сцені є і любов, і пологи, і сни Анни. Але йому явно цікаві більше її переживання, ніж фізіологія, її усвідомлення відповідальності, ніж відчайдушна сміливість жінки, яка кинула виклик суспільству.

Кареніна у виконанні Анни Лаудери, скоріше, боїться своїх почуттів, ніж переживає бурю емоцій. Вона прекрасна в сценах з сином Сергієм, роль якого виконала танцівниця Марія Хьюгет. У балеті Ноймайера саме син, Сергій, одягнений в смугасту піжаму, як і личить в'язневі, виявляється головною жертвою сімейних чвар. Материнський обов'язок тут явно вище всіх пристрастей, а сцени зворушливих відносин мам і дітей (Доллі і діти, Анна і Сергій) створюють атмосферу любові і щастя. У 2-му дії тему турботи і боргу продовжує Кітті, яка з'являється на сцені як сучасна мадонна в джинсах ... керуючи трактором з немовлям на руках. Ось він - живий ідеал! На цьому тлі тьмяніють любовні пристрасті Кареніної ...

Фото Kiran West

У дихотомії доступного і бажаного, реального та ірреального, боргу і свободи, відповідальності і почуттів Ноймайєр вибудовує складні відносини героїв, традиційно використовуючи поліфонію хореографічного полотна. Хореограф знайшов основний рух балету - підтримка-перекид, яка неодноразово повторюється в різних дуетах: сидячи на плечі партнера, балерина описує своїм тілом коло навколо його голови, ніби пірнаючи вниз. Вираз: «Втрачати голову від любові» або «Падати в вир з головою» у Ноймайера стає відчутним і особистим для кожного глядача.

У фіналі, за винятком Левіна, все чоловічі образи залишаються вірними собі: Волконський вальсує з новою коханою, Стіва розважається з балеринами, Каренін - з асистенткою. Правом вибору хореограф слідом за Толстим наділяє героїнь: Ганна кидається під поїзд, Доллі вважає за краще материнський обов'язок, їй слід Кітті, знайшовши щастя в любові до Левіну. Не випадково сама лірична і красива сцена балету «Сумніви Кітті» присвячена саме босоногому дуету Левін-Кітті.

Народження справжніх почуттів - ось що по-справжньому хвилює Джона Ноймайера. Практично вперше у своїй постановці Ноймайєр інсталює в цю сцену відео-арт (Кіран Вест): накладення знятого раніше танцю на живе виконання на сцені. Отримане роздвоєння наповнює кожен рух дуету особливої ​​протяжністю в часі. Перші кроки Левіна та Кітті, повертаючи її до життя, і є кроки до справжньої, вистражданої, глибокої любові і гармонії душ нового покоління.

Відмінною рисою всіх балетів Ноймайера є відмінне почуття ритму в розвитку дії. «Анна Кареніна» вражає своєю динамікою: три кольорові площині декорації пересуваються одночасно, змінюється задник, герої проходять через безліч дверей, як крізь часи та епохи. У дусі часу і деталі: у Ганни періодично дзвонить смартфон, вона нервово закурює і настільки ж нервово кидає червону сумку-клатч на сцену. Чудові сукні дам, розшиті золотом, еротичні й вишукані, молодіжний бал з нагоди заручин Кітті проходить в світло-зелених тонах, прогулянки суспільства на природі - в сукнях пастельній гами, ніби щойно доставлених з голландських бутиків. Ноймайєр, який в своїх спектаклях традиційно виступає не тільки як хореограф, а й як художник по костюмах, відмінно відчуває форму декорацій і костюмів. І навіть дизайн ламп в квартирі політика-чиновника Кареніна теж європейський. Неймовірно ефектно виглядають наряди Анни: чорний брючний костюм і чорне шовкове плаття, за силуетом нагадує русалку. Костюм в балетах Ноймайера служить не тільки зразком високого стилю, але і продовженням пластики тіла, досягаючи синтезу танцю і костюма.

Фото Kiran West

Кілька слів про музику до вистави. Цілком передбачувано було, що Ноймайєр, як і в своїх попередніх балетах на російські теми, звернеться до творів П.І. Чайковського . Так воно і сталося: тема любові, дітей, сім'ї в основному представлена ​​фрагментами з різних музичних творів Чайковського, в основному, з Струнного квартету № 1, сюїти № 1 і № 4, а також опери « Євгеній Онєгін ». Для теми Вронського Ноймайєр вибрав сім творів композитора - близького йому за філософським світосприйняттям Альфреда Шнітке. Кульмінаційні картини, де перетинаються долі і почуття героїв, народжується нове життя або вмирає любов, в балеті представлені фрагментами музики Шнітке до кінофільму «комісарша» (фрагменти «Атака-любов», «Подорож прокажених» та ін.). Особлива тема була знайдена і для розвитку теми Левін-Кітті: кантрі-пісні американського виконавця Кета Стевенса (CatStevens) від Чайковського далекі на століття, а від музики Шнітке - на кілька десятиліть, але саме поєднання непоєднуваного створює музичне полотно дивовижній гармонії. Можливо, розгадка тут в тому, що, як і герої Толстого, кожен з авторів знаходився і знаходиться (мається на увазі Стевенс) в постійному подоланні бар'єрів творчих і громадських: Чайковський - в своєму особистому житті, Шнітке - у своєму ставленні до національної ідентичності, Кет Стівенс, як випливає з буклету Гамбурзької опери, - в його релігійної ідентичності, все більше відкриваючи для себе іслам, в кінці кінців, він взяв навіть нове ім'я - Юсуф Іслам. У блискучому виконанні філармонічним оркестром опери Гамбурга під керуванням Симона Хевета настільки різноманітні музичні теми і образи лунали неймовірно гармонійно, потужно і захоплююче.

Фото Kiran West

Питання, як Ноймайєр вибудує фінал балету, хвилював свідомість кожного балетомани, який прекрасно пам'ятає все ефектні фінали «Анни Кареніної» на сцені Великого театру в хореографії Майї Плісецької (1972 р) на муз. Родіона Щедріна , Постановку Андре Проковского (1993 г.) на сцені Маріїнського театру, або «Анну Кареніну" 2005 року в хореографії Бориса Ейфмана на музику Чайковського, який вперше переніс «Кареніну» в простір авторського балетного театру. У 2000-і за тему Кареніної щільно взявся Олексій Ратманський, поставивши в 2004 р балет в Датському театрі, а пізніше - на трупи Литовського, Фінської, Польського і Маріїнського театрів.

Так що ж бачить глядач в епілозі, яким балет закінчується? Натовп заповнює вулиці міста. Тут кожен - лише тінь, персонаж без імені, подорожній в дорозі. У кожного свої справи, свої турботи. Траєкторії самотності не перетинаються. Зламався і викинутий на смітник історії маленький ретро-паровозик ... В тотальному сні поза часом бредуть Вронський і Каренін, Сережа, Стіва і Левін. Самотньо тягнеться Мужик. Левін обіймає Сергія ... Він, взагалі єдиний, намагається об'єднати людей-фантомів, які втратили здатність до емпатії. Але його ніхто не чує. І намагаючись докричатися до них, Левін з піднятими до неба руками тягнеться вгору, перетворюючись в зелений паросток надії.

Гучний крик захоплення і нескінченна овація глядачів!

PS Балет «Анна Кареніна» на сцені Гамбурзького театру балету в постановці Джона Ноймайера є спільною продукцією Великого театру Росії та Національного балету Канади. Ноймайєр зізнався під час репетиції «Дами з камеліями», що Світлана Захарова звернулася до нього з проханням: «Я хотіла б танцювати Тетяну ...» Однак сам режисер вважав, що це не її партія, але Кареніна підійшла б їй більше. Приблизно в цей же час Ноймайєр надійшла пропозиція від Карен Кайн (Karen Kain), директор Національного балету Канади запропонувала створити балет до 150-ю підстави Канади. І перебравши всі мислимі і немислимі теми, Карен запитала Ноймайера: «А чому б не Анна Кареніна?». Так виникла ідея тристороннього міжнародного проекту і надія на те, що незабаром «Анна ...» з Гамбурга прибуде в Росію.

У статті використані матеріали статті «Inspiriert von Leo Tolstoi. John Neumeier im Gespr ä ch mit J ö rn Rieckhoff ü ber die bevorstehende Urauff ü hrung seines Balletts Anna Karenina // Journal. Das Magazin der Hamburgerischen Staatsoper. 2017. S. 6-13.

Всі права захищені. копіювання заборонено