С.С. Прокоф'єв «Попелюшка»

Прокоф'єв любив говорити: «Я НЕ ЛЮБЛЮ БУТИ В СТАНІ, Я ЛЮБЛЮ БУТИ В РУХ»

.

Сергій Сергійович Прокоф'єв

«Прокоф'єв - сонце XX століття»

"Найкращим пам'ятником будь-якої епохи все ж є мистецтво". Ці слова, сказані колись художником Казимиром Малевичем, в повній мірі можуть бути віднесені до Сергія Сергійовича Прокоф'єва, чия творчість стала величним пам'ятником XX століття.

Строката, складна атмосфера початку XX століття була напружена спорами; виникали і змінювали один одного різні творчі об'єднання.

Твори Прокоф'єва не загубилися у вирі складної мистецькому житті. По-молодому зухвалі, вони вражали і захоплювали слухачів, як окрилені "Поема екстазу" і "Прометей" Скрябіна, як радісне буяння "Петрушки" і приголомшлива стихійність "Весни священної" Стравінського.

Музика його земна, вона говорить нам, що життя - це чудова, розумна і дуже цікава річ, нікуди від неї тікати не треба, зробимо її ще більш цікавою.

Стиль Прокоф'єва протягом його творчого шляху зазнав великих змін. Прокоф'єв прокладав шляхи нової музики нашого століття разом з іншими новаторами початку століття - К. Дебюссі? Б. Бартоком, А. Скрябіним, І. Стравінського.

Твори зовсім юного композитора вразили музичний світ своєю незвичайною самостійністю. Це був зовсім новий мову, зовсім нові думки.

Перші ж слухачі прокоф'євської музики відразу розділилися на два різко ворожі табори: захоплених шанувальників і обурених огудників. Концерт з його творів зазвичай викликав настільки ж бурхливі оплески, як і пронизливі свистки. Молодого автора це швидше тішило, ніж хвилювало; він йшов спокійно, але рішуче своїм шляхом.

«Основна перевага (або недолік, як вам буде завгодно) моєї музики - пошук власного оригінального стилю. Я не бажаю імітувати чужий стиль. Я відкидаю звичні методи композиції. Новизна - це те, до чого я завжди прагнув », - говорив Прокоф'єв.

"Ні в які рамки не увігнати поки творчість Прокоф'єва і ніякою мірою не зміряти - все буде насильством, тому що творчість його в майбутньому і судити його треба по його ж законам". Ці слова Асафьева 1914 року виявилися пророчими, так як мистецтво Прокоф'єва відразу було спрямовано вперед, в наш час.

Прокоф'єв став новим віянням у розвитку музичної культури. Критики називали його композитором-новатором, який створив в музиці власний стилю.

Новаторство його творчості було багато в чому визначено, за визнанням самого композитора,

зустріччю з Танєєвим в 1902 році, пожартував над простуватими гармоніями в симфонії. Пошуки нового гармонійного і мелодійного мови вилилися в розжарену емоційність, первозданну стихійність, підвищену експресію.

Стиль музики Прокоф'єва, крім мелодійних і гармонійних засобів, багато в чому визначається ритмом. Енергія ритму асоціювалася у свідомості композитора з духом часу. Ритми Прокоф'єва, мужні карбовані, гострі, і в той же час прості, незмінно веселощі в душу слухача радісні, бадьорі думки і почуття.

З регулярністю пов'язана прихильність композитора до квадратних структурам, часто зустрічається у нього оформлення теми у вигляді восьмітактового періоду, що в цілому рідко спостерігається в музиці XX століття. Велике значення ритмічного ostinato.

Спадщина Прокоф'єва вражає як різноманітністю жанрів (Прокоф'єв писав практично у всіх музичних жанрах: опера, балет, концерт, симфонія, соната, пісня, романс, кантата, театральна і кіномузика, музика для дітей), так і кількістю створених ним творів. Музичні твори композитора найбільш повно зібрані в 20 томах.

Індивідуальність, самобутність Прокоф'єва пов'язані, перш за все, з дивовижною різноплановістю образного ладу творів. У своїй "Автобіографії" композитор спеціально зупинився на тих головних лініях, за якими рухалося його творчість.

Перша лінія - класична. Сам Прокоф'єв назвав її в числі перших. Примітно, що Прокоф'єв стоїть біля витоків неоклассицистские напрямки в мистецтві XX століття, до якого були залучені найбільші композитори, такі як

І. Стравінський, М. Равель.

Для неокласицизму характерно звернення до принципів музичного мислення і жанрами, типовим для бароко, раннього класицизму, звернення до забутих жанрів і стилістичним принципам цих епох, але з нових естетичних позицій. У Прокоф'єва риси неокласицизму проявляються в зверненні до жанрів сонати, концерту, менуету, гавоту; в "галантності", прозорості фактури; в структурної чіткості багатьох неоклассицистские творів композитора, часто нагадують музику XVII-XVIII століть. Але те, що відбувалося в його творах з минулого, знаходило нового змісту, починало іскритися істинно прокоф'євську фарбами. Яскравий приклад неоклассицистские твори Прокоф'єва - симфонія № 1, ре-мажор.

Класична проявляється зв'язок творчості Прокоф'єва з класичним світовою спадщиною. Це схильність до величним гімнів і урочистій мажорних (Глінка), тяга до фантастики (Римський - Корсаков), до епічним, богатирським образам (Бородін), увага до живої натурі, схильність до декламації (Даргомижський, Мусоргський)

У Прокоф'єва завжди мужні, активні, цільні натури

Друга лінія - новаторська і пов'язана з нею токкатная або моторна. Пошуки нового гармонійного і мелодійного мови вилилися в ту напружену емоційність, первозданну стихійність, підвищену експресію, різкість звучання і нестримний натиск ритмів, які відрізняли не тільки ранні опуси композитора, але і більш пізні.

Прокоф'єв вважав: «Кардинальним гідністю моєму житті, завжди були пошуки оригінального, своєї музичної мови. Я ненавиджу наслідування. Я ненавиджу побиті прийоми. Я не хочу бути під чиєюсь маскою. Я завжди хочу бути самим собою »

Які новаторські риси музичної мови Прокоф'єва ви можете відзначити?

Третя лінія - лірична. Залишаючись завжди стриманою, вона до сьогоднішнього дня підкорює теплотою, одухотвореністю, щирістю. Ліричні сторінки музики композитора відзначені відтінком спокою.

«У ліриці мені на протязі довгого часу відмовляли зовсім і, незаохочень, вона розвивалася повільно. Зате в подальшому я звертав на неї все більше і більше уваги.

Четверта лінія - гротескна. Гумор Прокоф'єва переважно світлий. Токкатная. Чи вважає Прокоф'єв ритм основним елементом музичної мови?

Рідкісна творча продуктивність Прокоф'єва пояснюється не тільки фанатичним бажанням складати, а й дисциплінованістю, працьовитістю, вихованим з дитинства.

Сергія Прокоф'єва сміливо можна назвати сонцем російської музики двадцятого століття.

Російський поет Костянтин Бальмонт якось назвав Прокоф'єва «сонячним багатієм». І дійсно, його музика яскрава, як сонце, тепла, як сонце, велична, як сонце.

Його творчість напоєне могутньої життєвої силою, світлом, безмежною любов'ю до життя, до людини, до природи. Навіть в найсумніших, найбільш драматично-напружених, трагедійних сторінках його музики - ми відчуваємо, що знову засяє над нами сонце.

Опери та балети Прокоф'єва прикрашають зараз сцени кращих театрів, а симфонії і концерти входять в репертуар кращих оркестрів світу. І немає, ймовірно, ні на одному континенті землі жодного серйозного піаніста, скрипаля і віолончеліста, який не грав би в своїх концертах великих або дрібних інструментальних п'єс Прокоф'єва.

Прокоф'єв - майстер балетної музики Їм написано 7 балетів. У його балетах чіткий ритм, пластичний звук, емоційна яскравість. Композитору мріяв створити балет по казці Ш. Перро «Попелюшка». Він приступив до створення балету, коли йому було більше 50 років. Саме в цьому віці він прагнув до простоти і образам дитинства. У цьому балеті звучить найромантичніший витончений, трепетний танець - вальс. Вальс - танець мрії і здійснення мрій.

Прокоф'єв прожив більшу і складне життя в мистецтві Він завоював всесвітню славу і визнання як один з найвидатніших музикантів нашого часу.

Абсолютно особливою областю творчість Прокоф'єва стали твори для дітей. Його дитяча музика - дар великого художника дітям. Півстоліття відокремлює «Дитячий альбом» П. Чайковського від «Дитячої музики» С. Прокоф'єва, а ріднить ці два цикли одне - щасливе дитинство. Відрізняють ж їх музичну мову, інтонації, стиль.

У п'єсах П. Чайковського звучить пісенне, задушевне висловлювання простого людського серця, заклик до спілкування. Від мелодії виходять всі прекрасні якості його музики: інтонації ласки, співчуття, співчуття, дружньої підтримки, ясність і виразність думки, емоційна насиченість образів, точність форми.

У С.Прокоф'єва - свобода, розкутість, своєрідний захват, що охоплює дитини на природі. Герой його музичного альбому - сам рух, він так схожий на самого Сергія Прокоф'єва.

За словами В. Блока, великий композитор мав талант особливого роду, щоб «підібрати чарівні ключі до дитячих сердець, співзвучні дитячих світовідчуттям і, дитячого сприйняття».

"Я люблю бути в русі", - говорив композитор. Вічна жвавість, неприборкність в натурі Прокоф'єва поєднувалися з глибокої людяністю, щирістю. Ніжність душі Прокоф'єва з часом все більше і більше проявляла себе в ліричних темах його творів.

Згодом лірична тема в творах Прокоф'єва все більше розцвітала, підкоряючи слухачів теплотою, щирістю, спокоєм.

Зміст «Дитячої музики:

1. Ранок
2. Прогулянка
3. Казочка
4. Тарантела
5. Каяття
6. Вальс
7. Хід коників
8. Дощ і веселка
9. П'ятнашки
10. Марш
11. Вечір
12. Ходить місяць над лугами

Звернення до забутих жанрів сонати, концерту, менуету, гавоту (гавот - улюблений танець композитора, особливо в дитячі роки), часто нагадує музику XVII-XVIII століть.

Серед композиторів свого часу Прокоф'єв виділяється чудовою і вже рідкісною для музиканта XX століття здатністю складати прекрасні мелодії. Мелодика Прокоф'єва дивовижна різноманітна.

Для мелодики Прокоф'єва характерний надзвичайно широкий діапазон, гострі скачки на широкі інтервали, повторність, гнучка звивистість кантілени, злиття пісенності і декламаційності, реєстрове "розкріпачення" (тема, розпочата в низькому регістрі легко може закінчитися в високому регістрі).

Характерність мелодики Прокоф'єва знаходиться в нерозривній єдності з ладогармонічної стороною його стилю. На відміну від багатьох своїх сучасників Прокоф'єв був прихильником тональної музики. Однак "Прокоф'євська тональність" - якісно нове явище. Для аналізу гармонійної мови Прокоф'єва був згодом запропонований ряд нових теоретичних термінів, зокрема "двенадцатіступенная тональність", "розширена тональність".

Для гармонії Прокоф'єва характерні акорди з впроваджуються або заміненими ступенями. Це тризвуку, септакорди з гронами секунд навколо основних тонів, з квартами і третинами замість терцій. Авторська гармонія композитора - "прокоф'євська домінанта" з підвищеними тонами квінти і септими. Для ладового мислення композитори характерні: політональні, відчуття ладу перелік.

Близько півстоліття тривала творча діяльність Прокоф'єва. Стрімко розвивався його талант, до кінця свого життя Прокоф'єв перебував у постійному пошуку, завжди був сповнений задумів.

Стиль Прокоф'єва:

Композитор-мелодист, його мелодії різноманітні - широкий діапазон, скачки на широкі інтервали, декламационность.

«Прокоф'євка домінанта» з підвищеними тонами квінти і септими.

Лад - характерна політональні.

Ритм - остинато, мужні, карбовані, гострі і в той же час прості.

Акорди з впроваджуються або заміненими ступенями (септакорди з секундами навколо основних тонів, з квартами і третинами замість терцій).

Сергій Прокоф'єв помер в один день зі Сталіним. Його смерть майже не була помічена радянськими засобами масової інформації. Незграбною спробою радянської влади згладити провину перед композитором стало посмертне присудження йому Ленінської премії (1957). Їх похорон відбувалися в один і той же день. Провести в останню путь Прокоф'єва прийшли тільки кілька найближчих людей. Що б дістати квіти на могилу, люди купували їх "для Сталіна", так як інакше вони не могли придбати жодної квітки ...

Поет Вадим Семернін згадає пізніше, що в той день, коли вся Москва була перегороджена кордонами міліції та армії, дуже непросто було пройти до гробу Прокоф'єва, купити квіти. І всеж:

«До нього і флокси і герані

З квартир московських понесли.

Все було правильно і просто ..

Оркестри співали про інше,

А тут один сумний Ойстрах

Водив над скрипкою смичком ... »

Сергій Прокоф'єв був одним з великих творців XX століття, що створили новаторський музичний театр.

Є в музиці така сила,
така тяжка влада,
що стоїть під неї підпасти, -
і життя здасться красивою.

«Попелюшка»

1. Назвіть твори Прокоф'єва на казкові сюжети.
2. Скільки ліній проходить через творчість Прокоф'єва
3. Казкова лінія має важливе місце у творчості композитора?
4. Що ви знаєте про історію створення балету «Попелюшка»?
5. Кому належать слова «Я особливо радий, що бачив Вас у ролі ...
6. Хто автор лібрето?
7. Які завдання поставив перед собою Прокоф'єв, створюючи «Попелюшку»
8. Що хотів Прокоф'єв, щоб побачили глядачі в його балеті?
9. До якого жанру належить балет «Попелюшка»?
10. Що з'єднав в своєму балеті Прокоф'єв?
11. Які класичні балетні форми використовував Прокоф'єв в балеті?
12. Які нові форми були введені Прокоф'євим в балеті?
13. Хто стоїть в центрі нашої уваги, кому присвячені найкращі сторінки балету?
14. Де вперше ми зустрічаємося з головною героїнею?
15. Розкажіть про тему вступу
16. Якими рисами характеру він наділяє героїв в «Попелюшці»?
17. Який нам представлена ​​Попелюшка?
18. Дайте характеристику Попелюшку «скривдженої»
19. Як нам представлена ​​Попелюшка «мрійлива»?

1. Скажіть, у Попелюшки мрія перетворилася в реальність?
2. В якій сцені показав нам це композитор?
3. Дайте характеристику цій сцені.
4. Музичний портрет Попелюшки включає танцювальні елементи?
5. Прокоф'єв включає вальс в балет, як ви думаєте чому?
6. Широкий розвиток ритмів вальсу ріднить «Попелюшку» з балетами яких композиторів?
7. В якій сцені дано характеристики худенька, Кубушки і мачухи?
8. На чому заснована музика цієї сцени?
9. Що ми можемо розповісти про Принца?
10. У сцені подорожі навколо світу, який жанр використовував композитор?
11. Які риси розкриває Прокоф'єв в образі Принца?
12. До кращих сторінок балету належить музика, яка малює поява покровительки Попелюшки і фей.

1. Які виражальні засоби знайшов Прокоф'єв для музичних портретів казкових героїв?

Історія створення

Музика до балету написана в період з 1940 по 1944 рік. Вперше «Попелюшка» на музику Прокоф'єва була поставлена ​​21 листопада 1945 року на сцені Великого театру. Її постановником був Ростислав Захаров, а головну роль виконували балерини Ольга Лепешинська, Галина Уланова і Раїса Стручкова. Борис Пастернак писав Галині Уланової після прем'єри балету в Москві в грудні 1945 року:

«... Я особливо радий, що бачив Вас у ролі, яка поряд з багатьма іншими образами світового вимислу висловлює чудову і переможну силу дитячої, покірною обставинам і вірною собі чистоти ... Мені та сила дорога в її загрозливою протилежності тієї, теж вікової, брехливої і боягузливою , нізкопоклонной придворної стихії, нинішніх форм якої я не люблю до божевілля ... »

8 квітня 1946 року в Кіровському театрі відбулася прем'єра нового балету Костянтина Сергєєва на музику Прокоф'єва. Вистава оформив художник Борис Ердман, за диригентським пультом був Павло Фельдт. Партію Попелюшки виконала дружина балетмейстера Наталя Дудинская , А принца - К. М. Сергєєв. Прекрасним втіленням образу Попелюшки стали Габріела Комлева і Світлана Єфремова. І сам спектакль на довгі роки полюбився глядачеві, згадує фільм Шварца. Свого часу, на початку 80-х років, спектакль Сергєєва був знятий на кіноплівку як телебалет.

У центрі уваги композитора - Попелюшка, якій присвячені найкращі сторінки балету. Чистотою і поезією віє вже від короткого оркестрового вступу, де звучить дещо наївна тема героїні і принадно розквітає її мрія про щастя (тема заключного апофеозу). Музика вступу проста по гармонізації і оркестровці, цілком відповідним характером мелодії. Це царство ясною романтичної лірики, яка визначає основний характер балету. Так само романтично, з незмінним витонченістю і грацією, змальована Попелюшка і в інших епізодах балету.

Кульмінація її партії - дует з Принцом (друга дія), полонить розливом ліричної мелодії, яка набуває тут риси світлої захопленості. Гарний, спокійно що ллється наспів підтриманий повнозвучній гармонією. Прокоф'єву досить двох-трьох поворотів мелодії, несподіваних зіставлень регістрів - і звичайні акорди до мажору набувають особливої ​​глибину звучання, якусь светоносность, прекрасно поєднується із зовнішністю героїв - Попелюшки і Принца, - носіїв чистої і піднесеної мрії.

Мрія, що стала реальністю, розквітає і в музиці заключного Amoroso, побудованого на другий темі вступу. Вона розростається в дифірамб почуттю кохання, плавна мелодія звучить на тлі м'яких акордових фигураций, все дано в казково-романтичному переломленні. Сила поетичного натхнення, яка є і в казці Перро, знову оживає в музиці; вона оспівує красу великого людського почуття.

Музичний портрет Попелюшки включає також і чисто танцювальні елементи. Так, в першій дії Попелюшка танцює гавот, обривки якого вперше з'явилися в сцені уроку танців. Її злі сестри виявилися здатними лише на незграбне відтворення окремих па. І лише для Попелюшки повністю звучить музика гавоту, що супроводжує її танець. Попелюшка танцює і вальс в сцені від'їзду на бал, завершальній перша дія, на балу і в фінальному апофеоз. Перший вальс Попелюшки сповнений непередаваного словами поетичної чарівності.

Прокоф'єв слід російської традиції, так чітко вираженою в улюбленому їм «Вальсі-фантазії» Глінки. Спорідненість відчувається не тільки в елегійності мелодії, а й в виразності підголоски, що зливається з мелодією вальсу в співучій дуеті. Цей вальс, в кілька варііровать вигляді з'являється і в коді другого, дії, передуючи фантастичною за колоритом музиці удару годинника.

У балеті є й інші вальси. У сцені придворного балу звучить, на якому зазвичай ставиться розважальний «парад учасників». Однак на відміну від багатьох аналогічних вальсів-дивертисментів, в музиці Прокоф'єва сильна лірична нота, пов'язана з темою балету і виглядом його героїні. Ще виразніше чується вона в «Повільному вальсі» (Принц і Попелюшка в чудовому саду). М'який колорит ре-бемоль мажор, плавні ходи мелодії, прозорість оркестровки - все використано для того, щоб намалювати картину безхмарного щастя.

Широкий розвиток ритмів вальсу ріднить «Попелюшку» зі спадщиною російської хореографічної класики, перш за все - балетами Чайковського і Глазунова. В останні роки життя у Прокоф'єва з'явився живий інтерес до вальсу, озвученому в багатьох його творах. Він створив навіть концертну сюїту, в якій об'єднані вальси з різних творів.

У балеті ясно помітні три плани:

-сестри і мачуха, з їх егоїзмом і душевної порожнечею;

-Золушка, в якій втілена ідеальна мрія про щастя;

-фея і інші казкові персонажі, які переносять дію в сферу фантастики.

Кожен з цих планів втілений композитором яскраво і оригінально.

Своєрідний наприклад лейтмотив покровительки Попелюшки, Феї-жебрачки, головної рушійної сили чудесних подій: всього лише ланцюжок трелей спочатку повільних, трохи розгойдуються, потім - швидких. До числа кращих сторінок балету належить і музика, яка малює поява фей Весни, Літа, Осені і Зими. Подчеркнутость ритму, настільки важлива для хореографа, поєднується тут з тонкістю малюнка, привабливою для музиканта. Прокоф'єв знаходить точну міру співвідношення двох елементів.

Фея Весни постає в стрімкої тарантелі, а потім в ще більш жвавому дводольному епізоді, який нагадує характеристику Джульєтти-дівчинки. Фея Літа охарактеризована спокійною мелодією в розмірі 12 / в, що набуває в середньому епізоді широту дихання; це - картина спекотного дня, блакитного неба і соковитої зелені ліси. Фея Осені дещо несподівано втілилася в примхливих обрисах Allegro moderato. І нарешті, фея Зими постає в похмурому, кілька меланхолійному вигляді.

Композитор користується простими засобами: хроматичні ходи в межах малої терції, спадаючі гами, звична модуляційна послідовність - As - С - As. Але, як і в інших аналогічних випадках, свіжості звучання він досягає завдяки дотепним зіставлень і інтонаційним вигинів, які надають таке витонченість мелодійному малюнку.