1. Русалочка. Музичний театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка. Преса про виставу
2. нові звістки, 7 люті я 2011 року
3. РГ , 7 люті я 2011 року
4. НГ , 7 люті я 2011 року
5. Известия , 9 люті я 2011 року

Танцюристам вдається зберегти баланс між сентиментальністю історії і жорстким пластичним рішенням.
Фото Михайла Логвінова.

Тетяна Кузнєцова. "Русалочка" встала на ноги . Анна Хамзіна в постановці Джона Ноймайера (Комерсант, 07.02.2011).

Майя Крилова. Похмуре світле майбутнє . Балет «Русалочка» змагається в печалі з літературним оригіналом (Нові вісті, 07.02.2011).

Анна Галайда. Русалочка в полоні земного тяжіння . Одна з останніх постановок Джона Ноймайера - в Росії (РГ, 07.02.2011).

Наталія Звенигородська. Русалочка відкинула пуанти . Ще один Ноймайєр в Московському музичному театрі (НГ, 07.02.2011).

Світлана Наборщікова. Корабельна аварія на Великій Дмитрівці . У Музичному театрі імені Станіславського і Немировича-Данченка Джон Ноймайєр поставив "Русалоньку" (Известия, 09.02.2011).

Русалочка. Музичний театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка. Преса про виставу

Комерсант , 7 лютого 2011 року

Анна Хамзіна в постановці Джона Ноймайера

У Музичному театрі імені Станіславського і Немировича-Данченка відбулася прем'єра балету "Русалонька" в постановці Джона Ноймайера з Ганною Хамзін в заголовній партії. ТЕТЯНА КУЗНЕЦОВА вважає, що крім якісного і очевидно касового спектаклю театр придбав виняткову балерину.

З усіх російських труп балет музтеатр Станіславського веде, мабуть, саму збалансовану репертуарну політику. Здобувши три перемоги поспіль на ниві сучасної безсюжетною хореографії, керівники театру без коливань залишили цю золотоносну жилу, переключившись на драматичний балет, традиційно улюблений російською публікою.

Театр вибрав "Русалоньку" Джона Ноймайера. По-перше, з керівником Гамбурзького балету у "Стасика" склалися дружні стосунки ще з часу постановки "Чайки". А по-друге, балетна інтерпретація казки Андерсена, складена композитором Лерой Ауербах і хореографом Ноймайєр в 2005 році за спецзамовленням Данського королівського балету до 200-річчя казкаря, а потім перенесена в Гамбург і Сан-Франциско, все ж розтиражована не так широко, як, скажімо, ноймайеровская "Дама з камеліями".

На користь "Русалочки" говорили і візуальні ефекти, воістину казкові. Причому автором їх (сценографом, художником по костюмах і світла) виступив сам хореограф. Він придумав глибоководне царство, що світиться синім сяйвом, прорізаний люмінесцентними хвилями, з маленьким, усіяним вогнями корабликом, пливли під колосниками. Крупним планом подав вибілену палубу цього корабля, на якій бадьоро витанцьовують матроси в шортах-боксерках, Принц в білому пальто, накинутому на голе тіло, розважається грою в гольф, а його гості захоплено вершать світські ритуали. Сценограф Ноймайєр витягнув на авансцену білосніжну каюту, схожу на труну, об стінки якої б'ється перетворилася в дівчину головна героїня. Винайшов, як відправити в політ по зоряному небу Русалочку і Поета в фіналі спектаклю. А головне - як міняти всі ці багатоскладові декорації прямо на очах у глядача, щоб дія текло безперервним потоком.

Потік цей, як завжди буває у Ноймайера, повноводний і достатку. Зберігши всі подробиці казки Андерсена, хореограф зшив її їх з власним сюжетом - кожен казковий персонаж має на сцені свого реального двійника. Оповідання ведеться від імені Поета, запрошеного на океанський лайнер відсвяткувати весілля улюбленого друга Едварда з красунею Генріеттою. Від огидного виду сімейного щастя Поет рятується в хвилях фантазії (тобто буквально перевалюється за борт), ототожнюючи себе з Русалочкой, Едварда - з Принцом, а його наречену - з Принцесою. Ця багатошаровість дозволяє Ноймайєр складати не тільки дуети, а й ускладнені адажіо з декількома персонажами, провідними кожен свою тему - скажімо, переповнені перехресної любов'ю і взаємонерозумінням тріо Едварда, Русалочки і Поета.

Музтеатр Станіславського, не змінивши хореографії ні на йоту, примудрився приглушити виразний гомосексуальний мотив оригіналу. В основному завдяки інтерпретації образу Поета: вжившись в роль романтичного страждальця Дмитро Романенко всі свої почуття обрушив на Русалочку, так що його велика любов до Принцу залишилася лише в мізансцену прологу. Сам Принц - Семен Чудин з буйною шевелюрою, наївною фізіономією і розумним тілом - виявився дещо простакуватий для аристократа, що, втім, не суперечило задуму автора, наділив героя інтелектом спортсмена і досить незграбним почуттям гумору. Наталія Сомова - висока ефектна блондинка із зовнішністю зросійщеної барбі - ідеально підходила для ролі прекрасної, але недалекій Принцеси, проте виконала цю нескладну партію немузикально, з розв'язною приблизністю в обробці комбінацій, позбавивши свою героїню породистої елегантності танцю.

Кордебалет музтеатр Станіславського, відмінно впорався з важкими горизонтальними підтримками і загальмованою, "колишащейся" пластикою підводних епізодів, прекрасно провівши бурхливу сцену весільного маскараду, кіксанул на відносно простих матроських танцях. Покладемо, фігури хлопців, одягнених в обтягуючі шорти, були далекі від модельних зразків, але природна кострубатість танцівників погіршувалася несинхронно і нечистотою їх надмірно хвацького танцю.

Втім, ці зокрема не змазали загальної, цілком величної, картини великого європейського балету, кілька затягнутого в першому, що триває 70 хвилин акті. Але справжнім відкриттям цього серйозного, ретельно обробленого вистави, явищем, що перетворив просто вдалу прем'єру в подія надзвичайна, стала виконавиця ролі Русалочки Анна Хамзіна. Їй вдалося все: і принадно-пливе пластика підводних сцен, і перші "земні" шкандибання на атрофованих ніжках, і гротесково-жалюгідний травестійний танець в наряді юнги, і численні любовні адажіо з неосяжним діапазоном почуттів. Свою складну партію ця маленька, аж ніяк не балерінскую статей артистка провела з такою вражаючою сміливістю і трагічної глибиною, що її Русалочку можна ставити в ряд з легендарними акторськими звершеннями вітчизняного балету.

нові звістки, 7 люті я 2011 року

майя Крилова

Балет «Русалочка» змагається в печалі з літературним оригіналом

Прем'єра балету «Русалочка» на музику сучасного композитора Лери Ауербах пройшла в Музичному театрі імені Станіславського і Немировича-Данченка. Хореографія і сценографія сумної казки створена знаменитим європейським майстром Джоном Ноймайєр. Московський спектакль був прийнятий публікою на ура.

Історію про розбіжностях людських пристрастей Ноймайєр поставив до 200-річчя від дня народження Андерсена, надихнувшись його відносинами з Едвардом Коллином (одруження одного стала для казкаря життєвою драмою). Постановник ввів письменника в ряди героїв балету, назвавши його Поетом. Цей нервовий геній екстраполюють свої негаразди на Русалочку, для чого пише казку про нещасну любов. Мається на увазі, що саме друга, а не стороннього найди жіночої статі, не помічає красивий Принц, який одружився на принцесі. Але сенс балету ширше гомосексуальних натяків. «Русалочка» - це розповідь про те, як людина приречена носитися в емоційному океані, відправляючи улюбленим людям сплески почуттів, і горе йому, якщо послання не знайде адресата.

Дія починається посередині весілля на корабельної палуби. Поет (блискуча робота Дмитра Романенко), марно намагається привернути до себе увагу нареченого, в розпачі кидається в творчість, воно ж морське дно. В туманно-димній блакитному океані, ефектно відокремленому від суші кромкою хвиль (колишуться дуги діодних ламп), мешкають екзотичні істоти з набіленим і розфарбованими обличчями. Коливаються їх плавники-зап'ястя, пульсують медузи-долоні, повільно гойдаються водорості-спини і повзають равлики-коліна, грають суглоби, химерно здіймала ноги - так, по Ноймайєр, виглядають руху у водному середовищі. Танцівниці загорнуті в широкі хвилясті брюки, які довше їх зростання - ось і ілюзія риб'ячих хвостів. Купання русалок створюють кремезні носії, одягнені в чорне. Глядач, просунутий в східному театрі, зрозуміє: чоловіків як би і немає, вони - ілюзія, і хвостаті красуні самі по собі хлюпочуться на хвилях.

Поет-мазохіст з морською раковиною в руках придумує все нові каверзи для Русалочки, свого другого «я». Танцювальні «крики» Морського чаклуна (зловісно-гнучкий Дмитро Хамзін) провокують бурю, яка вибухне під рев духових і гуркіт перкусійних. Чаклун-звірячому, одним ривком здирає з героїні «луску». Опинившись на кораблі, колишня красуня, а нині колченогая уродка, страждає від клаустрофобії (в крихітній каюті вона в буквальному сенсі б'ється головою об стіни). Знову і знову, але безрезультатно намагається звикнути до фізичного болю, повернути жіночність, опинитися поза інвалідного крісла. Захлинаючись від сліз, спостерігає чуже, вульгарно на вигляд щастя (о, це жорстоке танго нареченого і нареченої! І дзвінкий ляпас, дана якимсь кавалером своїй дамі), в жаху відмахується від ножа і вбивства, яке провокує Колдун, що прикинувся танцівником. У фіналі, пізнавши байдужість Принца і марність надій, героїня вмирає і разом з алегорично помер Поетом підноситься в зоряне небо.

Ноймайєр славиться неквапливістю сценічних рішень, і надмірна докладність «Русалочки» в якісь моменти стомлює. Але, якщо переступити через перше упередження, далі все піде як по маслу. Милуєшся картинкою. Входиш в стрункість задуму. Розумієш, чому люди у Ноймайера показані критично (на відміну від Андерсена) і навіщо хореограф «вариться» в рефлексії: він надходить як психотерапевт, детально розпитувати пацієнта про стан здоров'я.

Є ще одна причина, по якій постановка стала перемогою, - якісне виконання. Колоритний кордебалет, всі ці морські гади на дні, тупуваті матроси на березі і злі придворні на судні. Добродушно-вальяжен граціозний Принц (Семен Чудин), спортсмен, схиблений на гольфі. Дурнувато-простодушна його Принцеса (Наталія Сомова). Але головне чарівність балету - в Ганні Хамзін (Русалочка), гідною самих хвалебних слів і театральної премії. Ця балерина (до речі, по частині класики аж ніяк не прима) гіпнотизує публіку з першої до останньої хвилини. Напевно, у Хамзін зі стилем Ноймайера вроджене психофізичний спорідненість - недарма маестро особисто відібрав дівчину на головну партію і в перший склад. Хамзіна до дна спіткала особливості танцю Русалочки, а танець цей має на увазі складну калібрування деталей: потрібно зберігати баланс між сентиментальністю розказаної історії та жорстким пластичним рішенням. Неможливо забути, як горда володарка вод, легко мерехтячи «хвостом» і «плавниками», прокладала шлях у себе вдома, в море, під унікальний інструмент терменвокс, звуки якого створюються антенами в електромагнітному полі. Як, опинившись у ворожому стихії, на суші, ставши непоказною і згорблений, вона судорожно ламала руки, загрібала незграбними ногами, відчайдушно намагалася стояти на пуантах. І точно вирахувала ще одну тему балету: трагедію красивої душі, замкненої в убогому тілі.

РГ , 7 люті я 2011 року

Анна Галайда

Одна з останніх постановок Джона Ноймайера - в Росії

Колекція балетних раритетів Музичного театру імені Станіславського і Немировича-Данченка поповнилася "Русалочкой". Вона продовжила співпрацю трупи з визнаним класиком світової хореографії Джоном Ноймайєр, який знову подарував москвичам нове ім'я.

Нескінченні овації, на які після прем'єри не поскупилися вічно поспішають москвичі, в черговий раз стали свідченням того, що гамбурзький класик американського походження виявився адаптованим для Росії хореографом. У роки застою, коли наш репертуар поповнювався "Іваном Грозним" і "Ангарой", Ноймайєр викликав ажіотаж привезеними на гастролі "Сном літньої ночі", "Пер Гюнт" і балетами малерівських циклу. Ледве в репертуар вітчизняних театрів стали проникати спектаклі західних постановників, Маріїнський театр вступив в переговори з хореографом і разом з двома старими одноактівці придбав ексклюзивні "Звуки порожніх сторінок" на музику Шнітке, трохи пізніше в Великий перенесли "Сон в літню ніч".

З ноймайеровской "Чайки" п'ять років тому почався новий зліт Театру імені Станіславського і Немировича-Данченка, довгий час ютівшегося на узбіччі московської балетної життя. Спектакль, який з'єднав знакову чеховську п'єсу, ностальгію за "срібного віку" російського балету, який об'єднав ішов світ Петіпа з новими легендами Павлової і Фокіна, і ім'я видатного сучасного хореографа, виявився ідеальною презентацією трупи, повної молодого ентузіазму і енергії.

Переговори про другий постановці Ноймайера в Театрі Станіславського почалися ще до прем'єри "Чайки": в "черзі" на живого класика стоять навіть такі театри, як Opera National de Paris, а в опус-листі хореографа - більше сотні постановок. "Русалочка", як і "Чайка", може вважатися новинкою майстри з 40-річним стажем: її світова прем'єра пройшла в 2005 році, коли світ відзначав 200-річчя Ханса Крістіана Андерсена. Його рідна Данія приурочила до ювілею відкриття нового театрального будинку і зазначила його замовленням Джону Ноймайєр вистави для Датського Королівського балету.

Хореограф, вибравши в співробітники молодого композитора Лору Ауербах (нашу колишню співвітчизницю), створив спектакль за своїм фірмовим рецептом. Історію Русалочки, породженої фантазією великого казкаря Андерсена, Ноймайєр зшив її з долею самого письменника - його він вивів на сцену в смокінгу, казанку і з записником у руках. Страждання від нерозділеного кохання до красеня капітана корабля, який одружується на чарівній пересічності, і породжують, по Ноймайєр, зворушливу історію Русалочки, заради любові до людини відмовилася від рідної стихії. Сюжет спаяний настільки віртуозно, що не жаль визнати в хореографа видатного режисера. Захоплює і подолання такого сюжетного перешкоди, як абсолютно "нехореографічний" хвіст головної героїні: пластичне вирішення образу Русалочки, хоча і засноване на найбанальнішому з балетних штампів, у виставі виявляється найяскравішим, а її дует з Принцом гарний настільки, що може виконуватися як окремий номер .

Цим даром хореографа і скористалася Анна Хамзіна. Мініатюрна танцівниця з особою екзотичного і ніжного квітки, вона не вписується в сучасні балетні стандарти: за вісім років роботи в театрі в активі її перемог лише пронизливий дует з "Примарного балу". Але балету Ноймайера потрібна не олімпійська чемпіонка з фуете: майже половину вистави його Русалочка навіть не встає на ноги. Але сцени, коли вона зворушливо вважає пальчики на тільки що придбаних ніжках і самовіддано намагається зберегти рівновагу, за силою впливу не поступаються казці Андерсена і вдихають справжнє життя в досить абстрактну ідею хореографа.

НГ , 7 люті я 2011 року

Наталія Звенигородська

Ще один Ноймайєр в Московському музичному театрі

У рік 200-річчя геніального данського казкаря Джон Ноймайєр виявився в числі так званих послів Ганса Християна Андерсена і був запрошений в Копенгаген поставити по одній з його казок спектакль для Датського Королівського балету. У 2007-му відбулася прем'єра гамбурзької редакції (хореограф керує Гамбургським балетом з 1973 року). В афіші Московського музичного театру «Русалочка» змінює його «Чайку», чий прокат, згідно з контрактом, завершився в цьому сезоні.

У «Русалоньку» Ноймайєр побачив саму автобіографічну історію з усіх створених Андерсеном. Тому головним акт-мейкером в його виставі стає Поет (Дмитро Романенко). Він майже не залишає сцену. Все, що відбувається - кошмар в його душі. А Русалочка (Анна Хамзіна) не що інше, як втілення цієї самої бентежною душі. Відомо, яким болем відгукнулася в серці Андерсена одруження його найкращого друга Едварда Колліна на Генріетте Тіберг. Як свідчить лібрето, під час морської подорожі Поет згадує цю весілля, і «сльоза повільно стікає по його щоці в море спогадів і фантазій. На морському дні туга Поета по Едварду набирає вигляду Русалочки ».

Авторство декорацій, костюмів та концепція освітлення також належать Ноймайєр. Він придумав простий і дотепний хід - позначати простір за допомогою світних трубок-хвиль. Якщо вони опускаються нижче, дія відбувається на землі. Якщо вище - в морській безодні. Досвід традиційного японського театру допоміг створити костюми Русалочки і інших морських мешканок. Московські балерини півроку вчилися рухатися в непомірно довгих і широких штанях, що приховують ноги і створюють ефект струмує води. Ті, що прийшли з японського театру слуги просцениума допомагають Русалоньку «плисти» в водяній невагомості, легко справляючись з «хвостом». І щось вже зовсім фантастичне вдалося зробити зі знаменитими російськими «співаючими» руками. Вони видають такі віртуозні переливчасті «рулади», що спочатку просто дивуєшся. Але проходить 10, 30, 90 хвилин ... Зрештою від бажання втопитися, дивлячись на одноманітну риб'ячу пластику, утримує лише те, що, утопити, опинишся ж під водою, а там - воно.

Проводжаючі безрозсудну Русалочку на землю, Морський чаклун (Дмитро Хамзін) виразности жестами пояснює: ти, дурна, робиш Собі харакірі. Що стала перед очі Принца (Семен Чудин), вона виглядає не безмежно люблячим прекрасним істотою, а безглуздим, незграбним звіром. І незрозуміло, чому, власне, успішному молодому людині не полюбити ефектну дівчинку свого кола - Принцесу (Наталія Сомова)? Чому не одружуватися? Але настільки традиційне рішення Ноймайєр представляється вульгарним. Незважаючи на те що в численних інтерв'ю він стверджує: улюблений тобою зовсім не зобов'язаний любити тебе у відповідь. І все-таки не люблять (або просто не помічають) Русалочку він робить пихатими і самозакоханими, хоч і красивими, лощені. Ну да, адже Русалочка - аватар страждає Поета. Тим часом її страждання метафоричні, а натуральні іноді до огиди. Страждає не душа, а подертий об каміння плоть і не знали гравітації кістки (Принц, втім, перед тим як почати тонути, теж цілком картинно страждає морською хворобою). Загалом, не в свої сани не сідай. А то опинишся в інвалідному кріслі. Куди Русалочку недовго думаючи і саджають.

Все це відбувається під музику, яка перед прем'єрою підносилася як щось чи не сенсаційне. Залишила в 17 років Росію уродженка Челябінська Лера Ауербах зробила успішну кар'єру на Заході. На батьківщині її знають мало. «Немає пророка в своїй вітчизні», - гірко нарікає Лера. Хоча музика здалася до нав'язливості знайомої. У резюме композитора - назви престижних шкіл і сцен, гучні імена виконавців, почесні нагороди. В її музиці - Бетховен і Гаврилін, Шнітке і «Курча смажений, курча парений». Під одеську мелодію хвацько витанцьовують на палубі напідпитку матроси, недвозначно натякаючи на недосконалість світу реальності. Вони ж, сально посміхаючись, відводять з собою нічого не розуміє Русалочку. Раз у раз стаючи посміховиськом, страждаючи на клаустрофобію в незвичних чотирьох стінах, вона наполегливо прагне олюднитися. Одягає пуанти. Танцює. Але врешті-решт з люттю розв'язує ненависні стрічки і відкидає пуанти в сторону.

У фіналі, возз'єднавшись з Поетом, Русалочка знайде-таки жадану безсмертну душу. У всякому разі, побачить небо в електричних алмазах. А глядач нарешті відпочине.

Известия , 9 люті я 2011 року

Світлана Наборщікова

У Музичному театрі імені Станіславського і Немировича-Данченка Джон Ноймайєр поставив "Русалоньку"

Спектакль, створений за замовленням Датського королівського балету до 200-річчя від дня народження Ганса Християна Андерсена, міг би стати одкровенням. Але видатний хореограф цього разу утомливо багатослівний і невиразний.

Як випливає з лібрето, в балетну "Русалоньку" привнесені мотиви біографії Андерсена. Письменник любив молодого чоловіка на ім'я Едвард, але той одружився на дівчині Генріетте. У виставі якийсь Принц, він же Едвард (Семен Чудин), після корабельної аварії потрапляє на дно морське. У синьо-зеленому тумані, як у рапідних кінозйомки, рухаються морські мешканці. Верховодить ними Морський чаклун, схожий на карикатурного самурая (Дмитро Хамзін). Ноги жіночих особин приховані струмує тканиною, а руки звиваються подібно водоростям. Русалочка (Анна Хамзіна, у другому складі - Анастасія Першенкова) виділяється довгим аквамариновим хвостом і особливо активними ручними вправами - інший характеристики для неї не передбачено. Тут же Поет (Дмитро Романенко), змальовані з дагеротипія молодого Андерсена: чорний фрак, циліндр, романтичні кучері, суворий погляд. Все, що відбувається, мабуть, створено його невгамовним уявою.

До лежачого без почуттів Едварду у відвертому борцівському трико покинутий Поет підійти не наважується - посилає Русалочку. Виконавши з потопельником ліричний дует, вона піднімає тіло на поверхню і разом з Поетом залишається помилуватися земним життям. Тим часом на березі з'являються крокують на пуантах юні пансіонеркі. Одна з них - Принцеса, вона ж Генрієтта (Наталія Сомова), схиляється над потерпілим. З цього моменту сюжетна диспозиція і характери героїв зрозумілі і передбачувані. Променистого плейбоя Едварда люблять Поет, Русалочка і Генрієтта. Він любить тільки Генриетту, вилитий ляльку Барбі. Страждає Русалочку і меланхолійного Поета не любить ніхто, чому вони неприкаяно бродять по сцені і роблять скорботні фізіономії.

Поет - треба віддати йому належне - всіляко допомагає Русалоньку завоювати серце свого невірного коханого. Вона хоче придбати людське обличчя - будь ласка. Морський чаклун рішучим рухом звільняє її від хвостатого полотнища і блискучого лускатого трико. Інша справа, що цей брутальний жест лише погіршує ситуацію. Залишившись в тілесного кольору купальнику, Русалочка миттєво скукожівается і буквально валиться з ніг. Неприваблива симптоматика важкого ураження опорно-рухового апарату покликана повідомити: в світі ходить на двох істот героїня - чужа. На кораблі, де веселиться воскреслий Едвард, і у великосвітських салоні, де святкується його весілля з Генріеттою, її жаліють, але всерйоз не сприймають. В результаті тотальної байдужості земний світ стає для Русалочки кліткою.

Підтверджуючи цю думку, постановник поміщає нещасну в напівзакриту геометричну конструкцію і змушує в розпачі стукати по стінах. Повернути свободу рухів і морські простори Русалочка може ціною життя Едварда. З'явився на весілля Морський чаклун простягає їй кинджал, але героїня з обуренням відмовляється і повертається в свою геометричну в'язницю. Однак, упевнений Джон Ноймайєр, якщо немає щастя на дні морському і в обителі людський, треба шукати його на небесах. У космічному фіналі (чорний фон, мерехтливі зірки) Поет і зцілив Русалочка злітають до колосників.

Справжня ціна побаченого - одноактівці. Хореограф розробляє сюжет без малого три години, багато разів повторюючи і переподтверждая вже висловлені й аргументовані теми. З одного з них - людина, яку любиш, необов'язково буде любити тебе - важко не погодитися. Як неможливо відмовити Ноймайєр заглибитися в цю, мабуть, дуже особисте для нього область. Однак інша тема - взаємовідносини художника та його творіння - виходить за рамки особистого. Бо стосується самопочуття глядача, для якого це творіння призначене.

Як Поет в "Русалоньку" одноосібно творить свою реальність, так і Ноймайєр підпорядковує собі всі елементи вистави. На мальовничій стороні видовища подібна диктатура позначається благотворно. Складені постановником костюми, ефектні задники і особливо комп'ютерні ефекти - яскраво-блакитна лінія водної гладі, що опускається в безодню корабель - красиві і функціональні. Чого не скажеш про музику уродженки Новосибірська, а нині мешканки Нью-Йорка Лери Ауербах. Засновниця гідних камерних творів, змішавши несумісні стилі і жанри, написала щось ілюстративне і еклектичне.

Ризикну припустити, що винен у цьому диктаторський характер Ноймайера, неодноразово говорив, що композиторські ідеї заважають його власним. Тим часом кращі твори глави Гамбурзького балету зроблені на "музику великих ідей". В "Чайці" звучить Шостакович, в "Отелло" і "Пер Гюнті" - Шнітке, в "Страсті за Матвієм" - Бах, в "Смерті у Венеції" - Бах і Вагнер. У випадку з "Русалочкой" ідеї не настільки знаменитої Лери маестро, швидше за все, знищив на корені. І часом здається, що пані Ауербах мстить хореографу. Хочете ще душевніше і ще гротескно - нате вам опошлений багаторазовими повтореннями адажіо Альбіноні і хвацьким "Курча смаженого" ...

Втім, диригент Фелікс Коробов і його оркестр грають цю музику так само серйозно, як колись грали Шостаковича в "Чайці". Балет по Чехову Ноймайєр поставив в "Стасик" три роки тому. Захоплення тоді викликав не тільки хороший спектакль і чесна робота постановочної команди, скільки сам факт присутності "великого Джона" на колись другорядної сцені. З тих пір "Стасик" обзавівся творами Іржі Кіліана і Начо Дуато, а також славою просунутого користувача західної хореографії. Сьогодні ця заслужена репутація змушує скептично поставитися до гарячому бажанню театрального керівництва мати в репертуарі "Русалоньку".