Балет-феєрія в трьох діях, з прологом і апофеозом Лібрето І. А. Всеволожского і М. І. Петіпа за казкою Ш. Перро

ПОСТАНОВКА 197 3 РОКУ

Диригент - заслужений діяч мистецтв РРФСР А. А. КОПИЛОВ

Вистава складений М. І. ПЕТІПА Відновлено в редакції народного артиста СРСР, лауреата Ленінської премії Ю. Н. ГРИГОРОВИЧА

Художник - народний художник РРФСР і Грузинської РСР, лауреат Ленінської і Державної премій СРСР З Б. Вірсаладзе

Серед великих зразків балетного класичної спадщини «Сплячої красуні» Чайковського та Петіпа історією хореографічного театру уготовано особливе місце. У цьому творінні, як би сконцентрувати і завоювання минулого і передчуття майбутнього, мабуть, вперше в практиці балетного театру музика і хореографія злилися в такому гармонійному і складному єдності. Не даремно ж на титулі клавіру «Сплячої красуні» композитор захотів написати: «Балет-феєрія твори П. І. Чайковського та М. І. Петіпа».

Хоча вважається, що задум лібрето і не належить прославленому хореографу, його участь в розробці сюжету І. А. Всеволожского за казкою Шарля Перро було таке велике, що без сумніву, саме фантазія балетмейстера викликала натхнення композитора. Брат П. І. Чайковського Модест Ілліч згадував, як композитор, «перш ніж приступити до твору музики, просив балетмейстера М. Петіпа найточнішим чином позначити танці, кількість тактів, характер музики, кількість часу кожного нумера».

Дивовижне багатство музики, нескінченну різноманітність хореографії, що дозволяє називати «Сплячу красуню» енциклопедією класичного танцю, твердження симфонічної танцювальної як основи драматургії балетного спектаклю, глибина гуманістичного змісту - все це зробило балет Чайковського та Петіпа одним з найбільш репертуарних вистав не тільки минулих часів, а й наших днів. Правда, перша реакція частини критики, ще не готовою до осягнення нових хореографічних і музичних вершин, виявилася вельми прохолодною. Але успіх нового спектаклю наростав від вистави до вистави. Через місяць після прем'єри М. І. Чайковський писав братові: «Уже не говорять більше« здрастуй! », А« бачили ви «Сплячу красуню»? ».

Цей балет не знав забуття протягом восьми десятиліть. Характерно, що його визнають навіть ті хореографи, які в своїй власній практиці пішли іншою дорогою. І дійсно, без осягнення невичерпних багатств «Сплячої красуні» сьогодні не можна говорити про осмислення історії хореографічного театру. Про це балеті існує не тільки велика дослідницька література - він став об'єктом освоєння класики, сучасного її прочитанні. Бували на цьому шляху і прикрі провали, але і вони чимало дали в пізнанні істини, в осягненні глибин задуму Петіпа і Чайковського. Дбайливе збереження класичного балетного спадщини - принцип розвитку радянської хореографії, але це і проблема, що включає в себе масу аспектів. Досить поглянути на іконографічний матеріал, пов'язаний з першими постановками «Сплячої красуні», щоб відчути: повернися ми сьогодні до першоджерела хоча б в чисто зовнішньої схожості - це виглядало б анахронізмом. Змінилися декораційні принципи, зовсім іншими стали балетні костюми, сценічні аксесуари.

Виконавська манера, танець змінюються часом невловимо, але в часі ці зміни досить відчутні. Балет - мистецтво рухливе, естетичні завоювання сучасності надають на нього глибокий вплив, і тому думати, що можливо зберегти старі спектаклі в абсолютно недоторканому вигляді, - це значить майже неминуче впасти в оману. Ось чому при поновленні класики успіх залежить не від благих поривів і декларацій, а від ерудиції, смаку, такту сучасних хореографів.

В кінці сезону 1972/73 року в Великому театрі відбулася прем'єра «Сплячої красуні» П. І. Чайковського та М. І. Петіпа в редакції Юрія Григоровича. Саме великому повазі до першоджерела, проявленій Великим театром в роботі над цим балетом, ми зобов'язані народженням нового, яскравого, по-справжньому святкової вистави, в якому високі принципи хореографа і композитора отримали повне здійснення. Юрію Григоровичу, глибоко господи одного художні принципи Маріуса Петіпа, вдалося передати самий дух хореографії майстра - мажорній і іскриться, загострено ліричною і піднесеною, дух музики Чайковського, завжди зверненої до людини, самому кращому в ньому. Мірою це [ 'про вистави стала масштабність думок і почуттів, філософія добра і справедливості. Григорович з'єднує в ньому століття минулий і століття нинішній. Вносячи в балет свіжі риси, хореограф творчо самостійний - він розливає і поглиблює деякі лінії вистави в повній відповідності до задуму Петіпа: адже Петіпа сам говорив, що новий час, нові смаки обов'язково зажадають перегляду його творів. «Це закон», - стверджував він, сам ніколи не відав простого повторення пройденого.

Продовження ...