раніше: 1 , 2 , 3 .

Другий цикл утворюють тріо Одиллии, принца і Злого генія і па-де-де Одиллии і принца. Хореограф і диригент використовували три номери па-де-сис, кращою драматичною сцени партитури Чайковського, вилученої з балету авторами попередніх постановок. Григорович залишив блискуче написаний Петіпа адажіо Одиллии і принца, випередивши його остродраматіческіе, «фантастичною» сценою зваблювання. Тут відразу укрупнився образ Одиллии, спокушаючої героя фатальним схожістю з Одетт. Сцена втратила елементарний сенс спокушання принца; в центрі не історія невинно заблукалого легковажного юнака, але драма вірності. І не просто небезпечним схожістю тягне героя Оділлія. але ілюзією високого і пристрасного почуття, ілюзією справжньою прекрасну любов. Млосно-тривожна музика адажіо з па-де-сис підказала хореографу пластичне рішення: в дуеті Одиллии і принца повторюються мотиви його дуету з Одетт. Але в дію введено третій персонаж - Злий геній, який спостерігає за поясненням героїв, переможно злітає в повітря, святкуючи мить своєї перемоги.

Оділлія - ​​іграшка в його руках, покірно слухняна чужій волі. Ця тема блискуче втілена Наталією Безсмертнової. Загадкова жіночність, лірична відчуженість, податливість при ледве можна було розрізнити внутрішньої жорсткості; контраст ангелоподобного вигляду і бездуховного внутрішнього стану - така Оділлія Безсмертнової, знаряддя сліпої фантастичною влади. Драматична тема балету виявляється в сцені зваблювання з колосальним темпераментом. На противагу їй знамените па-де-де прочитується як ритуальний придворний бальний танець. При сяючих люстрах свята-балу ситуація йде до банального завершення. Але тим гостріше новий спалах дії: руйнування ілюзії - і вихід в сцену бурі, заключну картину балету, малює духовну перемогу героїв і прославляють перемогу любові над злими силами долі.

Нова редакція балету відкрила перед виконавцями можливості самих різних трактувань. У Безсмертнової в ролі Одетти переважають драматичні інтонації і на перший план виходить тема духовного полону, душевної слабкості. Її Одетта покірна своєї неволі. У цьому позначається її спорідненість с. Оділлія, і балерина не проводить різкої межі між двома образами. Але покірність і слабкість Одетти Безсмертнової не вбивають в ній духовного людського тепла; звідси черпаються сили, звідси народжується її протест.

Прославлена ​​виконавиця Одетти - Одиллии Майя Плісецька і в повий редакції балету органічно втілює свою тему. Її Оділлія - ​​не іграшка Злого генія, але сама уособлення підступності і злих чар. повна вольової цілеспрямованої пристрасті і темпераменту. Вона веде свою гру, і її чарівною силою не можна не підкоритися. Інша у неї і Одетта: чи не виконана томління, але горда королева лебедів, непокірна і несміряющаяся. Плісецька вирішує роль в героїко-романтичному плані, і її трактування насичена внутрішнім активним пафосом прагнення до життя, любові, людського щастя. Інтерпретація Плісецької більш органічна для щасливого фіналу балету, в той час як Безсмертнової, ймовірно, ближче був би трагічний результат подій. Своєрідно тлумачення ролі Одетти - Одиллии у Н. Тимофєєвої та С. Адирхаевой. З успіхом увійшли в цей спектакль молоді виконавці - Л. Семепяка, Т. Голікова. М. Леонова, А. Богатирьов. Чим примітна нова редакція «Лебединого озера», яку можна вважати етапною в сценічній історії балету?

Хореограф створив на рідкість струнку і логічно-осмислену драматургію вистави. Відновлена ​​майже вся авторська партитура. Зроблено спробу знайти пластичний еквівалент романтичного змісту музики, віднісши його з головними темами творчості Чайковського і літературними, мистецькими традиціями, близькими образам-мотивами «Лебединого озера». Союз з музикою, органічне осягнення задуму композитора принесли успіх. Чуйне та уважне ставлення хореографа до класичної традиції, тонке збагачення її досвідом сучасності дозволили дати нове життя шедевру російської культури XIX століття - «Лебединого озера» Чайковського.

А. Демидов