Наталія Касаткіна - керівник державного академічного Театру Класичного Балету, який протягом довгих років вона очолювала разом зі своїм чоловіком, видатним хореографом Володимиром Василева. 23 серпня 2017 року він пішов з життя у віці 86 років. Одна з кращих спільних постановок театру - «Ромео і Джульєтта» - буде показана в Празі 11 жовтня.

- Наталія Дмитрівна, давайте спершу поговоримо про ваш хореографічному виставі, який зможуть побачити жителі Праги та Чехії 11 жовтня: «Ромео і Джульєтта». Чого очікувати глядачам? Кому варто піти на виставу?

- Музика балету Прокоф'єва - одна з найбільш великих партитур, які тільки знає історія музики. Так що глядачам перш за все слід очікувати потрясіння від музики, настільки ж геніальної, як і її першоджерело - трагедія Шекспіра. Авторська партитура великого Прокоф'єва для нашої версії знаменитого балету була відновлена ​​видатним диригентом Геннадієм Різдвяним. І в постановці ми хотіли максимально наблизитися до шекспірівського першоджерела, втіленому у великій музиці. Це сюжет і музика на всі часи. Зрозумілі всім без винятку - навіть тим, хто прийде на балет вперше в своєму житті. Тому піти варто всім. Адже п'єса Шекспіра дуже сучасна. Всі її персонажі гідні любові. Але торжество ворожнечі над любов'ю призводить до трагедії. Сучасним людям є над чим замислитися.

- Я знайшла згадку в інтернеті, що постановку «Ромео і Джульєтта» ви зробили ще в 1984 році, або це сталося раніше?

- Значно раніше - в Новосибірську, в 1971 році. І це був грандіозний успіх. З інших міст люди просто поїздами приїжджали на цей спектакль.

Фото: http://publications-theatre.ru

- Скільки разів (якщо це піддається підрахунками) глядачі мали можливість потрапити саме на цей хореографічний спектакль?

- Підрахунку ніякому не піддається, тому що вистава йшла в Новосибірську, потім з 1981 року в нашому театрі, показувався багаторазово на гастролях у багатьох країнах ...

- Робили зміни в балет «Ромео і Джульєтти» за ці роки?

- Змін ні в сценарії, ні в хореографії не було. Були зміни в оформленні - адже спочатку спектакль був поставлений для величезної сцени Новосибірського театру опери та балету, а це найбільша сцена в нашій країні. Тому зараз в порівнянні з тим варіантом, де над сценою висіло близько двох тонн, все більш компактно, але не менш образно і, на мій погляд, чудово передає атмосферу епохи.

А кожне покоління танцівників, звичайно, вносить своє розуміння, своє ставлення, свої особливості. Я пам'ятаю, якими фарбами заграв спектакль, коли в нього увійшла велика Катерина Максимова, зірка Великого театру, яка кілька років танцювала в нашому балеті і їздила з нами на багато гастролі. Вистава примітний ще й тим, що в ньому важливі всі партії без винятку: не тільки головних персонажів, але і таких, як Тібальд, Меркуціо, синьйор Капулетті, синьйора Капулетті, Годувальниця, служниця Неллі, батько Лоренцо ... Так що у глядачів буде можливість побачити відразу цілу плеяду наших провідних солістів, більшість з яких - зовсім молоді, але вже дуже яскраві і цікаві.

- Як ви самі оцінюєте цю постановку? Чи вважаєте її однією з кращих ваших робіт?

- Так, вважаю. З усього, що ми з Володимиром Василева поставили, безперечно, виділяються три вистави: «Весна священна» Ігоря Стравінського, «Створення світу» Андрія Петрова і «Ромео і Джульєтта» Прокоф'єва. До речі, так як я думаю - так говорять і фахівці, теоретики і історики балету, критики.

- А розкажіть, над чим ви зараз працюєте? Які ваші творчі плани?

- Зараз йде робота над двома постановками. Балет «Лускунчик і Принцеса Пірліпат» має в своїй основі ту ж казку Гофмана, що і великий балет Чайковського. Тільки це передісторія сюжету, який розігрується в знаменитому балеті: розповідається, звідки, власне, взявся Лускунчик, і так далі, не буду розкривати всіх секретів. А музику написав видатний композитор Едуард Артем'єв, з використанням тим Чайковського, причому, не тільки з балету, а й з інших творів.

Тобто, тут і авторська транскрипція класичної музики, і власна музика Артем'єва. Дуже і дуже цікаво. А другий спектакль - це буде реставрація знаменитого балетного шедевра, балету «Корсар» на музику Адана, історична реконструкція геніальної хореографії великого Маріуса Петіпа, 200 років від дня народження якого виповнюється в наступному році.

Фото: elle.ru

- Ви керівники відомого театру класичного балету. Скажіть в чому різниця балету ХХ століття і ХХI? І чим відрізняються глядачі різних часів?

- У ХХ столітті відбувся грандіозний прорив в мистецтві хореографії, причому стався не один раз. На початку століття дягілєвська сезони показали принципово інший підхід до балету в усіх аспектах. Потім в 30-і роки епоха так званого драмбалета дуже багато дала нашого мистецтва, і особливо це відчулося не тільки в Росії, але і в Англії.

Нарешті, в 60-і роки почалося час сімфобалета, пов'язане в нашій країні перш за все з ім'ям Юрія Григоровича. У ХХI столітті ми поки бачимо, на мій погляд, тільки повтори досягнутого в столітті двадцятому. А глядач, думаю, не змінився. Хоче бачити прекрасний танець, наповнений змістом. Просто сучасний глядач набагато більше поінформований, завдяки технічним досягненням: в будь-який час може побачити на моніторі свого комп'ютера найкраще, що тільки було і є в світовому балеті. Але все одно приходить в театр, щоб відчути ось це одномоментне народження живого танцю ...

- Що б ви хотіли змінити в системі викладання російської школи балету? Або з чим ви не згодні?

- Вважаю, принципово нічого міняти не треба. Але що хотілося б побажати - щоб молоді артисти краще вивчали стародавню хореографію, відчували її справжній стиль. І, звичайно, поряд з цим добре б знали і неокласику.

- Якими ви бачите сучасного професійного танцівника або танцівницю?

- Професійними і талановитими. Талант, як то кажуть, дається Богом. Ось такого божественного прояву я завжди і очікую від артиста. Знаєте, для мене вищий комплімент, який я можу зробити балерині або танцівника, це не визначити їх місце в ієрархії, не сказати комусь, що ось ти - перший! Або другий ... А сказати одне слово - ЄДИНИЙ ... Це найвище звання, якщо артист - єдиний, неповторний, ні на кого не схожий і ні з ким не можна порівняти ... ось таких єдиних я і хочу бачити. Адже краще, що придумало людство - це класичний балет ...

Купити квиток на спектакль «Ромео і Джульєтта» ви можете на сайті tickets.420on.cz або в офісі нашої редакції за адресою Václavské náměstí 813/57, Praha 1, а також замовити по телефону +420 212 247 420