Санкт-Петербурзький державний академічний
театр опери і балету ім. М.П. Мусоргського -
Михайлівський театр

Опера на одну дію
музика Петра Ілліча Чайковського

У своєму авторському спектаклі режисер Андрій Жолдак поміщає героїв опери на кордоні двох світів. Зміни своєї долі вони переживають, розриваючись між реальністю, яка притягує своєю вітальною силою, і світом духу, виткані з віри і сакрального знання. У числі персонажів вистави і сам Чайковський. Композитор співпереживає своєї героїні, і чомусь він упевнений, що спокусам земного світу Іоланта віддасть перевагу потаємну життя душі.

Детальніше..

Лібрето: Модест Ілліч Чайковський за драмою Генріха Герца «Дочка короля Рене».
Режисер-постановник: Андрій Жолдак.
Музичний керівник постановки: Петер Феранец.
Диригент: Михайло Татарников
Виконавці: Тетяна Рягузова, Сергій Кузьмін, Олександр Безруков,
Олексій Зеленков, Олександр Кузнєцов

5 лютого 19 березня

Опера ні німецькою мовою
Музика Вольфганга Амадея Моцарта

Опера Моцарта «Чарівна флейта» на нашій сцені буде йти в версії, вперше показаної в Лозаннській опері в 2010 році.

Детальніше..

Лібрето Емануеля Шиканедера. Оригінальні постановка, сценографія та костюми: Пет Гальмен. Режисер: Ерік Віж'є.
Музичний керівник постановки: Михайло Татарников.

Спільний проект Михайлівського театру і Лозаннської опери
за підтримки Андре і Розалі Хоффманн

22 лютого 22 березня 28 квітня

балет в 3-х актах
музика Сергія Сергійовича Прокоф'єва

Прем'єру балету «Попелюшка» на музику Сергія Прокоф'єва Михайлівський театр присвячує 110-річчя видатного радянського хореографа Ростислава Захарова.

Детальніше..

Диригент - Михайло Татарников, Балетмейстер-постановник - Михайло Мессерер.

1, 2 березня 13, 14 квітня

Фантастичний балет в 2-х актах
Музика Адольфа Адама

Балет «Жизель» Адольфа Адама - один з найзнаменитіших вистав світового класичного хореографічного репертуару. Його прем'єра відбулася в 1841 році в Парижі. Автори лібрето почерпнули в творчості Гейне і Гюго тему про Віліс - наречених, які померли до весілля.

Детальніше..

Сюжет балету простий: юний граф, будучи заручений з багатою нареченою, закохується в селянку Жизель і, приховуючи свій титул, під виглядом селянина доглядає за нею. Закоханий в Жизель лісничий розкриває таємницю графа, Жизель дізнається про його невірності і, збожеволівши від горя, вмирає. Після смерті Жизель стає Віліс, але прощає невірного коханого і рятує його від помсти своїх подруг.

3 лютого 31 березня

Балет в 2-х актах з прологом
Музика Арама Хачатуряна

На нашу сцену повертається балет Арама Хачатуряна «Спартак» в хореографії Георгія Ковтуна. Яскравий, провокативний, насичений дією спектакль змусив говорити про себе - і ці дискусії досі не вщухають. Право бути присутнім в репертуарі академічного театру постановка завоювала завдяки найвищій глядацьким інтересом. Імператорський Рим з його пишними ходами, пряними оргіями і боями гладіаторів постає як ефектний фон для драматичного зіткнення характерів і пристрастей. Дія розвивається стрімко, епізоди змінюються з кінематографічної швидкістю. Потужне енергетичне поле стирає перешкоди між сценою і залом для глядачів.

19, 20, 21 лютого 27, 28, 29 березня

комічна опера в 2-х діях
музика Джоаккіно Россіні

«Севільський цирульник» відіграє особливу роль в історії театру. Саме ця опера, показана в Михайлівському театрі 6 березня 1918 року, ознаменувала появу в Петрограді другий оперної сцени. Цей день став точкою відліку історії оперної трупи театру, яка в майбутньому 185-му сезоні відзначить своє 100-річчя.

Детальніше..

Володимир Кехман, художній керівник Михайлівського театру: «Повага до славної історії театру і до перевагам наших глядачів змушує нас гранично відповідально ставитися до« Севільському цирульнику ». Я довірив створення нової сценічної версії оперного хіта нашому другові Еріку Віж'є, директору Лозаннській опери, тому що знаю його як талановитого і розумного режисера. Він вміє, не спотворюючи матеріал і не виходячи за рамки високого смаку, знаходити рішення, що забезпечують видовищність, цікавість, неослабний інтерес глядачів ».

Паата Бурчуладзе, художній керівник оперної трупи: «Моя робота в Михайлівському театрі починається дуже цікаво. Я отримав можливість познайомитися з трупою в процесі спільної роботи над новою виставою, в прем'єрі якого я сам буду брати участь як вокаліст. Мене радує ентузіазм моїх колег, яким я допомагаю в роботі над музичним матеріалом. Ми також приділяємо велику увагу італійського стилю і мови, що вкрай важливо в речитативу. А ще разом з постановником ми готуємо сюрприз для глядачів, але дізнаються вони про це тільки в день прем'єри ».

Ерік Віж'є, режисер-постановник: «Я багато часу провів в Іспанії і в постановці« Севільського цирульника »вирішив представити петербурзької публіці, що живе так далеко від розкішної і бурхливої Севільї, її соковиту атмосферу: строкаті пейзажі, вибуховий характер, національні традиції, колорит і то безумство, яким наповнена трилогія Бомарше. Буфонада і гротеск, які є в музиці Россіні, прекрасно поєднуються з ексцентричністю цього південного міста, який стане повноправним учасником подій. У нашому прочитанні сюжету на чільне місце поставлено трансформація героїні, її перетворення в справжню «іспанську Диву» в дусі фільмів Педро Альмодовара ».

• Спочатку опера «Севільський цирульник» (Il Barbiere di Siviglia) з музикою Джоаккіно Россіні на лібрето Чезаре Стербіні, написане за комедією П'єра Огюстена Карона де Бомарше, називалася «Almaviva, ossia L'inutile precauzione» ( «Альмавіва, або Марна обережність») . Россіні не наважувався використовувати назву «Севільський цирульник», оскільки опера Джованні Паизиелло з такою назвою і на той же сюжет була популярна на оперній сцені ще за тридцять років до россініевского опери.

• Перша постановка відбулася в Римі, в театрі «Арджентіна» 20 лютого 1816 року. Тоді опера, не без участі прихильників Паизиелло, зі скандалом провалилася, а Россіні змушений був рятуватися втечею після першого акту. Цей провал не завадив «Севільському цирульнику» протягом наступних років утвердитися на оперних сценах всього світу, завоювати гарячу любов публіки і глибоке захоплення таких музичних геніїв, як Бетховен, Вагнер і Брамс.

• Оригінальна увертюра була втрачена незабаром після першого виконання опери. Після чого Россіні витягнув з своєї скрині стару увертюру, яку він написав за сім років до того для опери «Дивний випадок», тепер абсолютно забутою. Саме її витончені мелодії, наповнені емоційними сплесками і кипінням життєвих сил, в масовій свідомості вважаються квінтесенцією музики «Севільського цирульника».

• Перша постановка в Росії відбулася в 1821 році в Одесі, вистава йшла італійською мовою. Вперше російською мовою опера була поставлена ​​27 листопада 1822 року у Петербурзі. Після перерви «Севільський цирульник» був відновлений на петербурзької сцені в 1831 році. Опера також постійно входила в репертуар італійської оперної трупи в Петербурзі. Зокрема, в 1843 році в партії Розіни виступала Поліна Віардо.

• У Михайлівському театрі «Севільський цирульник» ставилося в 1918, 1940, 1946, 1952, 1982, 1992, 2001 роках. У різні роки в спектаклі співали видатні артисти: народний артист СРСР Сергій Миколайович Лемешев, заслужений артист Росії Віталій Гнатович Кільчевський (Альмавіва), Галина Володимирівна Скопа-Родіонова (Розіна); народний артист Росії Сергій Миколайович Шапошников, народний артист Росії Сергій Петрович Лейферкус (Фігаро); заслужений артист Росії Михайло Антонович Ростовцев (Бартоло); народний артист Росії Павло Максимович Журавленка (Дон Базиліо). У 2015 році під управлінням Михайла Татарникова опера була представлена ​​в концертному виконанні.

9 березня 16 квітня

Балет в 4-х діях
Музика Петра Ілліча Чайковського

Генеральний директор Михайлівського театру Володимир Кехман: «" Лебедине озеро "- абсолютно особливе назва в балетному репертуарі. Ми довго обговорювали, яка з версій "Лебединого озера" повинна йти на нашій сцені, і в результаті вибрали постановку Олександра Горського - Асафа Мессерера. На думку істориків балету, другим за значимістю подією після дягилевських "Російських сезонів", який затвердив пріоритет російського балету в усьому світі, були історичні гастролі Великого театру в Лондоні в 1956 році. Тоді "Лебедине озеро" в цій версії мало оглушливий успіх. Прихід в наш театр Михайла Мессерера уможливив відновлення тієї чудової постановки »

Детальніше..

Я підійшов до реставрації дбайливо, бо схиляюся перед постановкою 1956 року народження, проте визнаю, що, можливо, моя участь у відновленні надає нашій виставі якщо не більше сучасне, то ближче для сучасного глядача звучання. Мої зміни незначні - вони засновані на моїх бесідах з Асафом Михайловичем в 1990 році. Йшлося про те, як би він відредагував спектакль, якби йому знову випала нагода постановки. У 1956 році "Лебедине озеро" йшло в оформленні чудового художника Симона Вірсаладзе. Це оформлення ми взяли і зараз: і костюми, і декорації. По-моєму, спектакль співзвучний сьогоднішнього дня: в суспільстві сьогодні відчувається бажання сподіватися на щасливий кінець, і в нашому "Лебединому озері" він є ».

6, 7 лютого 14, 15, 16 березня

Балет на 3-х актах з прологом
Музика Людвіга Мінкуса

«Дон Кіхот» - одне з найбільш життєствердних, яскравих і святкових творів балетного театру. Цікаво, що, незважаючи на свою назву, цей блискучий балет - аж ніяк не інсценування знаменитого роману Мігеля де Сервантеса, а самостійне хореографічне твір Маріуса Петіпа за мотивами «Дон Кіхота».

Детальніше..

На сцені Михайлівського театру балет «Дон Кіхот» здійснено в загальній редакції Михайла Мессерера - в ній використано багато з того, що було запропоновано хореографами кількох поколінь, включаючи учнів і послідовників Олександра Горського. Кращі солісти балетної трупи із задоволенням дарують глядачам радість, яку незмінно відчувають самі, виконуючи цей нев'янучий балет.

9, 10 лютого 3, 4 квітня

Балет в 2-х актах
Музика Олександра Крейна

У рік столітнього ювілею великого Вахтанга Чабукіані Михайлівський театр відновив його найзнаменитіший балет - легендарну «Лауренсию».

Детальніше..

10 березня

Михайлівський театр відновив старовинний балет
Балет в 2-х актах. Музика Хермана Льовеншьольдів

«Сильфіда» - спектакль, на довгі десятиліття затвердив романтичний стиль на балетній сцені і перетворився в одну з найголовніших театральних легенд XIX століття, повертається в афішу Михайлівського театру.

Детальніше..

Над відновленням хореографічного тексту «Сильфіди» працює головний балетмейстер Михайлівського театру Михайло Мессерер: «Цей балет можна порівняти з дорогоцінним зерном, яка дала багатющий урожай. У «Сильфіді» міститься прообраз тієї форми, яка панувала в балеті протягом багатьох наступних десятиліть XIX століття і з якої виросли такі шедеври, як другий акт «Жизелі» і «Тіні» в «Баядерці». У ХХ столітті своїм народженням повністю зобов'язана «Сильфіді» «Шотландська симфонія» Джорджа Баланчина, і це лише кілька прикладів ».

У «Сильфіді» повсякденне життя маленької шотландської села протиставлена ​​фантастичного світу духів природи. Молодий селянин Джеймс зачарований прекрасної дівою повітря настільки, що вирішується залишити наречену; спроба юнаки возз'єднатися з Сильфіда виявляється згубною для примарною красуні.

«Сильфіда» - один з небагатьох в світовому репертуарі балет, повністю зберігся до нашого часу. Він безперервно виконувався в Копенгагені, в Датському королівському балеті, починаючи з 1830-х років. У Ленінграді в 1975 році його поставила Ельза Маріанна фон Розен, знала всі особливості та нюанси стилю Бурнонвіля. Тепер спектакль, повністю оновлений, з новим декораціями, костюмами, сценічними механізмами і ретельно відтвореним хореографічним текстом, продовжить своє життя в Михайлівському театрі.

Головні партії готують: Анжеліна Воронцова, Елла Перссон, Анастасія Соболєва - Сильфіда; Віктор Лебедєв, Джуліан Маккей, Леонід Сарафанов - Джеймс.

• Сценічна історія балету «Сильфіда» вельми непроста. Хореограф Філіп Тальоні поставив балет в Парижі в 1832 році для своєї дочки танцівниці Марії Тальоні. Щоб втілити безтілесний образ, балерина вперше встала на кінчики пальців, вразивши сучасників небаченої раніше технікою. Прем'єра вистави стала тріумфом для балерини і хореографа. З Парижа, де балет витримав більше 150 подань, «Сильфіда» перелетіла в кращі європейські театри, в тому числі в Петербург і Москву.

• серпня Бурнонвиль займав посаду головного балетмейстера в Датському королівському балеті з 1830 по 1877 роки. У 1834 році хореограф на два місяці приїхав до Парижа, побачив Марію Тальоні в «Сильфіді» і був зачарований. Перед поверненням на батьківщину він викупив лібрето і через два роки створив свою постановку «Сильфіди» в Данії. Витрачати гроші на оригінальну партитуру Жана Мадлена Шнейцгоффера він не захотів і вважав за краще замовити музику двадцятирічному норвезькому композитору Хермана Левеншёльду. Бурнонвиль зберіг драматургічну канву французького оригіналу, але створив власний хореографічний текст, близький до версії Тальоні по стилістиці.

• Постановка Бурнонвіля в Датському королівському балеті передавалася від покоління до покоління «з ніг в ноги» і дожила до наших днів. Тим часом балет у постановці Філіпа Тальоні зійшов зі сцени - як у Франції, так і в Росії. Навіть спроба відновлення, розпочата Маріус Петіпа, не змогла істотно продовжити його сценічне життя. Уже в 1970-х роках свою вільну фантазію за мотивами що не збереглася «Сильфіди» Філіпа Тальоні створив французький хореограф П'єр Лакотт.

• Своїм чарівністю «Сильфіда» значною мірою завдячує хитромудрим сценічним механізмам, які забезпечують раптові появи і зникнення героїні на сцені. Ці пристосування в новому спектаклі Михайлівського театру грунтовно модернізовані. Там, де колись м'язистий робочий сцени крутив ручку підйомного пристрою, тепер працюватимуть сучасні гідравлічні механізми.

31 березня

Балет в 2-х актах
Музика Петра Ілліча Чайковського

Начо Дуато подарував любителям балету нову постановку «Лускунчика» Петра Ілліча Чайковського. Самий «різдвяний» з усіх класичних балетів, «Лускунчик» став символом чарівних змін і постійного оновлення життя. Він оповідає про те швидкоплинному часі, коли на зміну безтурботному дитинству приходять світлий смуток юності і мрії про недосяжною гармонії. Співавтором хореографа став знаменитий французький сценограф Жером Каплан. Декорації та костюми до вистави цілком вписуються в класичну традицію, але разом з тим наповнені тонким гумором.

23, 24 березня

Балет на 3-х актах
музика Луї Жозефа Фердинанда Герольда

Історія чарівною Лізи, яка мріє возз'єднатися з коханим, тоді як мати розраховує видати її за багатого простака-сусіда, стала основою чудового балетного спектаклю. Весела і іскрометна, «Марна пересторога» підкорює своєю чарівністю. У нашому театрі представлена ​​хореографічна версія Фредеріка Аштона, класика британського балету.

Детальніше..

Музика в обробці Джона Ланчбері. Сценарій: Жан Доберваль. Хореографія: Фредерік Аштон. Диригент: Валентин Богданов.
У ролі Сімони - Микола Цискарідзе

10, 11 квітня

Опера Вольфганга Амадея Моцарта
у версії режисера В'ячеслава Стародубцева

Виповнюється на італійській мові (супроводжується титрами російською мовою)

Автори вистави, працюючи над однією з головних опер Моцарта, надихаються модним в європейському мистецтві кінця XVIII століття стилем шинуазрі. Це вишукане відгалуження стилю рококо, навіяне мистецтвом середньовічного Китаю. Дія опери розгортається в обстановці багатого будинку, де частиною повсякденного життя стали багатобарвні шовку, розсувні ширми, тонкий фарфор, будиночки для чаювань в таємних куточках саду. Модне захоплення «китайськими штучками» впливає не тільки на інтер'єри, а й на правила життя. Основна лінія вистави - взаємини двох пар, які по-різному відчувають вплив шлюбних уз: для Фігаро і Сюзанни весілля - це початок шляху і, як їм здається, запорука безтурботного щасливого майбутнього, для Альмавіви і Графині - щось з минулого, після чого для їх любові настав період випробувань.

Детальніше..

Володимир Кехман, художній керівник Михайлівського театру: «Після« Чарівної флейти », яку наша публіка зустріла дуже тепло, театр знову звернувся до Моцарта. Опера «Весілля Фігаро» ставилася на нашій сцені єдиний раз - і дуже давно. Але та постановка 1936 року підвищила планку дуже високо. Видатний австрійський диригент Фріц Штідрі, який в той час працював в Ленінграді, а в подальшому багато років стояв за пультом Метрополітен-опера в Нью-Йорку, зробив «Весілля Фігаро» МАЛЕГОТа найяскравішим музичним подією. Нову версію відомої опери Моцарта готує молода команда, яка, як мені здається, здатна втілити задум авторів з безпосередністю і живим почуттям, зацікавити і залучити в театр молодого глядача ».

• «Весілля Фігаро» - одна з трьох опер Вольфганга Амадея Моцарта, написана в співавторстві з поетом і лібреттистом Лоренцо да Понте (поряд з «Дон Жуаном» і «Так чинять усі»). Як літературної основи використана комедія П'єра Огюста Бомарше «Божевільний день, або Одруження Фігаро».

• Моцарт і да Понте писали оперу на замовлення австрійського імператора Йосифа II. П'єса Бомарше в той час була заборонена до постановки в Віденському Бургтеатре. Причиною була тема станової нерівності, яка в ній була присутня і в якій знайшли відображення революційні настрої Європи того часу. Так Понте вивів на передній план опери тему взаємин головних героїв, не включивши в лібрето найбільш бунтарські рядки твору Бомарше. Прем'єра «Весілля Фігаро» відбулася у Відні 1 травня 1786 року.

• Єдиний раз на сцені Михайлівського театру «Весілля Фігаро» була поставлена ​​в 1936 році. Музичним керівникам постановки був диригент Фріц Штідрі, учень Густава Малера, представник австрійської музичної школи. Режисером виступив Борис Зон, відомий за своїми драматичних спектаклів в ленінградському ТЮГу. Ця постановка стала для нього дебютом в музичному театрі. Спектакль отримав високі оцінки критиків і користувався любов'ю глядачів.

12 квітня

Мистецтв пл., 1
м. «Невський Проспект»
Тел .: (812) 595-43-05
щодня 10-21

www.mikhailovsky.ru

У 2001 році Михайлівський театр повернув собі історичне ім'я, в 2007 - славу самого світського музичного театру Петербурга. Сьогодні театр, зберігаючи вірність віковим традиціям російського музичного театру, прагне тримати руку на пульсі сучасного світового театрального процесу. З ініціативи та на особисті кошти нового директора Михайлівського театру В.А. Кехмана в рекордно короткі терміни був проведений ремонт будівлі. Відроджене парадне оздоблення залу і глядацької частини дозволяє глядачам комфортно проводити час в театрі.

Детальніше..

Блискуча історія Михайлівського театру почалася з вибору архітектора будівлі. Тонкий знавець мистецтва, Олександр Брюллов будував будинок театру, вписуючи його в уже сформований ансамбль площі Мистецтв, і тому фасади театру виконувалися за проектами Карла Россі для «рими» з будівлею Михайлівського палацу. Брюллов створив чарівну скриньку: про те, що за скромним фасадом ховається театр, можна здогадатися лише по даху, де за куполом над залом для глядачів видно висока коробка сцени. Весь блиск імператорського театру міститься всередині: срібло і оксамит, дзеркала і кришталь, живопис і ліпнина. 8 листопада 1833 року театр відкрив свої двері для перших глядачів.

Театр і палац, що носять ім'я великого князя Михайла Павловича, з часом стали міцно асоціюватися з витонченими мистецтвами. У 1859 році архітектор Альберт Кавос, за волею долі що відповідає за міські музичні театри, перебудовує будинок, розширює сцену і надбудовує ярус в залі для глядачів: театр ставав все більш популярним. Саме під час цієї перебудови в Михайлівському театрі з'явився плафон італійського художника Джованні Бузатто «Перемога сил освіти і наук над темними силами неуцтва».

В театр з'їжджався весь петербурзький світло, включаючи двір і імператорську сім'ю. На сцені театру виступали французька і німецька трупи, а за диригентським пультом не раз стояв маестро Йоганн Штраус. Після 1917 року історія театру стала більш драматичною, але не менш насиченою. Після революції іноземні актори були змушені покинути країну, і для Михайлівського театру гостро постало питання формування власної трупи.

6 березня 1918 року театр відкрив новий сезон в ролі другої державної оперного театру Петрограда; в 1920 році театр отримав назву Державного академічного театру комічної опери; в 1921-му він був перейменований в Малий академічний театр, а в 1926-м - в Ленінградський академічний Малий оперний театр (МАЛЕГОТ). І незважаючи на важку долю в ці роки, театр залишався на піку міського життя. У 1930-і роки балетну трупу очолив видатний танцівник і хореограф Федір Лопухов. Одночасно з цим театр стає якоюсь «лабораторією по створенню радянської опери». На його сцені вперше були поставлені опери «Ніс» і «Леді Макбет Мценського повіту» Дмитра Шостаковича, і новаторська «Пікова дама» Всеволода Мейєрхольда. Після війни Малий театр опери та балету продовжив співпрацю з сучасними композиторами, вперше в світі поставивши «Війну і мир» Сергія Прокоф'єва.

Згодом все більшу роль в театрі стали грати не театральні режисери, а відомі диригенти: Борис Хайкін, Кирило Кондрашин, Едуард Грикур, Юрій Темірканов, Курт Зандерлінг.

У 1989 році театру було присвоєно ім'я Модеста Петровича Мусоргського, а на сцені чільну роль зайняла російська класика: «Борис Годунов» і «Хованщина» Мусоргського, «Євгеній Онєгін» і «Пікова дама» Чайковського, «Золотий півник» та «Казка про царя Салтана »Римського-Корсакова,« Князь Ігор »Бородіна.

У 2001 році спливає з глибини часів колишнє, дореволюційну назву. З 2007 року історичну назву - Михайлівський театр - повертається на перший план і в офіційному найменуванні додається до існуючого з 1991 року: Санкт-Петербурзький державний академічний театр опери та балету ім. М.П. Мусоргського - Михайлівський театр.

www.mikhailovsky.ru