«Я чекаю тебе» (слова М. А. Давидової)
«Острівець» (слова К. Д. Бальмонта)
«Давно в любові відради мало» (слова А. А. Фета)
«Я був у ній» (слова А. В. Кольцова)
«Ці літні ночі» (слова Д. М. Ратгауза)
«Тебе так люблять все» (слова А. К. Толстого)
«Не вір мені, друг» (слова А. К. Толстого)
«О, не сумуй» (слова А. Н. Апухтина)
«Вона, як опівдні, хороша» (слова Н. М. Мінського)
«В моїй душі» (слова Н. М. Мінського)
«Весняні води» (слова Ф. І. Тютчева)
«Пора!» (Слова С. Я. Надсона)

Цикл з дванадцяти романсів ор. 14, відокремлений від попереднього вокального опусу трирічним проміжком, свідчить про більш високому рівні творчої зрілості композитора. У ньому знаходять відбиток нові мотиви рахманиновского творчості, що виникають у другій половині 90-х років. Правда, в цілому цей цикл досить різнорідний за характером образів і позбавлений внутрішньої єдності. Нерівноцінні в художньому відношенні поетичні тексти, використані Рахманіновим . Серед їх авторів ми зустрічаємо визнані в російській літературі імена Ф. І. Тютчева, А. А. Фета, А. В. Кольцова, А. К. Толстого, С. Я. Надсона, А. Н. Апухтина і менш значні, хоча модні свого часу фігури Д. М. Ратгауза, Н. М. Мінського і К. Д. Бальмонта, що недавно з'явився на літературному обрії. Звідси жанрова, а почасти й стилістична строкатість циклу, що говорить про різноманітність творчих шукань композитора.

Такі романси, як «Тебе так люблять все» на текст А. К. Толстого або «О, не сумуй» на вірші А. Н. Апухтина, близькі елегійного романсной ліриці Чайковського . Ця близькість проявляється в задушевної м'якості вокальної мелодики, що з'єднує плавну співучість і широту розвитку з декламационной загостреністю окремих фраз, і в деяких особливостях фортепіанного супроводу. У першому з цих романсів особливо виразний «діалог» вокальної партії і фортепіано, утворений контрапунктірованіем двох різних мелодійних ліній. Разом з тим за деякими типово рахманіновська оборотам відразу ж можна дізнатися авторський «почерк». Така початкова фраза романсу «О, не сумуй!», Що служить його основним інтонаційним зерном. Підкреслено патетичну забарвлення надає їй знайома нам «рахманіновська гармонія»:

Своєрідне переломлення орієнтальної тематики ми знаходимо в романсах на вірші Н. М. Мінського - «Вона, як опівдні, хороша» і «В моїй душі». На відміну від елегійного «східного романсу» Рахманінова « Не співай, красуня », Вони пройняті світлим споглядальним настроєм. Якщо шукати паралелей в класичній вокальної літературі, то можна вказати на такий твір, як «Східний романс» Даргомижського на пушкінські слова ( «Ти народжена запалювати»). За характером викладу обидва рахманіновських романсу більш-менш однотипні. Заціпеніння блаженства передається в них повільно-розміреним, незмінним характером ритмічного руху, чуттєвої насиченістю і статичністю гармонійного колориту, густий звучністю низького жіночого голосу в теплому контральтовом регістрі (Романси «Вона, як опівдні, хороша» і «В моїй душі» присвячені Є. А . Лавровской. Ймовірно, Рахманінов при їх творі враховував особливості голосу співачки, відрізнявся густотою і соковитістю звучання низького регістра.). У романсі «Вона, як опівдні, хороша» відчуття статики і застиглість підкреслюється рівномірним повторенням в басу тонічного звуку es на всій його довжині (за винятком двох тактів). Відсутність модуляцій відшкодовується багатством ладових нахилів всередині єдиної тональності, постійною зміною гармонійного, натурального мажору і однойменного мінору. На початку другої строфи, де образу загадкової красуні з «нестрадавшей душею» протиставляється життя, наповнена боротьбою і горем, у вокальній партії з'являються драматичні інтонації, а короткі «сплески» у фортепіано передбачають виникає далі в тексті поетичний образ моря, закоханого в мовчазний берег. Але цей спалах драматизму швидко згасає, і музика знову набуває характер томної, пристрасної млості.

У подібному за фактурою романсі «В моїй душі» «емоційна крива» дещо інша. Вона розвивається по лінії все більшого наростання пристрасного почуття, яке досягає кульмінації в кінці другої строфи, на словах: «Ах, якщо б я тим спекотним сонцем запалити твій погляд холодний міг!» Чудово виразний контрапункт вокальної мелодії і широкої, які тривалий час розвивається мелодійної лінії у фортепіано, яка виникає спочатку як слабке, далеке відлуння, а потім звучить все яскравіше і більш напруженими, набуваючи значення, рівноправне з партією голоси.

Полонить своєю тонкістю поетична вокальна мініатюра «Острівець» на слова К. Д. Бальмонта. Романс цей, надзвичайно лаконічний і за розміром (всього 24 такту) і по використанню виразних засобів, справляє враження прозорою акварелі. Стримана, плавно поточна вокальна мелодія напевно-декламационного характеру з незмінним поверненням до одного звуку і таке ж розмірено неквапливе, скупе за викладом фортепіанне супровід створюють настрій світлого, безтурботного спокою. Тільки на словах «Тут ледве дихає вітерець» рух кілька пожвавлюється, рівні чверті в акомпанементі змінюються тихо колишуться тріолями восьмих, що звучать як ледве помітне подих легкого, ніжного вітерця. На відміну від образотворчої насиченості деяких більш ранніх рахманіновських романсів, тут економія коштів доведена до межі, і композитор не допускає жодного зайвого штриха.

Один з чудових зразків камерного вокального творчості Рахманінова - романс «Весняні води» на вірші Ф. І. Тютчева. Він весь ніби залитий сонячним світлом і проникнуть почуттям радісної підйому і тріумфування. У цьому романсі вперше у Рахманінова так яскраво проявилися ті «весняні» настрою, які починали все виразніше чути в російській мистецтві з середини 90-х років. Саме в ці роки Левитаном були створені найбільш мажорні по звучанню з його пейзажів (наприклад, «Март» або «Свіжий вітер»). Подібно до живописних полотен Левітана, романс Рахманінова ніс в собі ширший зміст, ніж просто картини природи. Сучасник композитора свідчить, що в пору наростання революційного руху в 1900-х роках цей романс став «символом громадського пробудження». Як слушно зауважує А. Д. Алексєєв, у вокальній партії романсу дан «органічний сплав мелодики пісенно-лпріческой з гимнической-героїчної». Інтонації «кличів», «закликів», що відзначалися нами в ряді попередніх рахманіновських творів, набувають тут особливо активний, вольовий характер. Рухливі, вируючі пасажі фортепіанної партії і загальний дзвінкий колорит музики довершують образ, повний енергії і нестримного прагнення вперед.

Зростання активних, життєствердних настроїв у творчості Рахманінова позначився і на деяких інших романсах цього циклу. Серед них можна назвати «Не вір мені, друже! »На вірші А. К. Толстого, неодноразово привертали увагу російських композиторів. На цей текст Чайковським був написаний один з романсів його першого вокального циклу, позначеного ор.6; вже після Рахманінова до того ж вірша звернувся Римський-Корсаков (Романс Римського-Корсакова входить до складу його циклу «Біля моря», створеного в 1897 році.). Їх твори різні за своєю емоційним забарвленням: у Чайковського переважають елегійні тони, у Римського-Корсакова колорит музики спокійний, спокійно світлий. Але в принципі обидва композитора однаково «прочитали» поетичний текст, надавши своїм творам характер інтимного, ласкавого запевнення. Інакше надходить Рахманінов. Основою його романсу стає образ бурхливо прагне до берегів моря, службовець у вірші Толстого всього лише поетичної метафорою: безперервна лінія наростання веде до патетично-захопленої кульмінації на словах «І вже біжать зі зворотним шумом хвилі здалеку до улюблених берегів», що підсилюється, великим фортепіанним висновком.

Романс «Не вір мені, друже!» Не можна віднести до кращих зразків вокальної творчості Рахманінова. Чайковський безсумнівно більш чуйно вловив поетичну інтонацію Толстого і зумів знайти більш тонкі і різноманітні відтінки для її музичного втілення. Але для характеристики нових настроїв рахманиновского творчості 90-х років цей романс дуже показовий.

Відчуттям повноти, радості життя, бурхливого «кипіння сил» проникнуть і романс «Ці літні ночі» на слова Д. М. Ратгауза, в основі якого лежить одна інтонація, вперше з'являється на останньому слові рядка «Ці літні ночі прекрасні» і набуває в заключній кульмінації характер захопленого кличу. Музика значно розширює ємність поетичного образу, причому особливу роль в цьому плані відіграє й сама фортепіанна партія.

Завершує цикл пристрасно схвильований, драматичний романс «Пора! »На вірші С. Я. Надсона. У тексті надсоновского вірші, картає нікчемність і порочність навколишнього світу, Рахманінов підкреслює активну, який кличе початок. Лейтмотивом романсу стає вольова, заклично-фанфарна фраза, яка потужно і грізно звучить в перших тактах, підкреслюючи початкові слова тексту: «Пора! З'явись, пророк! »:

Загальний піднесено-патетичний тон цього романсу, а почасти й самий характер музичного викладу нагадують знаменитий етюд dis-moll Скрябіна. Те, що Рахманінов безпосередньо зіставив такі два твори, як «Весняні води» і «Пора!», Помістивши їх в кінці циклу, було дуже знаменно. Радісне відчуття оновлення, як і гнівний протест проти пануючої брехні і лицемірства, спрага дії і боротьби, народжувалися атмосферою починається громадського підйому, віяння якого чутливо уловлювалися композитором.

Ю. Келдиш

вам може бути цікаво