У родині Євгена Доги музикантів, що називається, зроду не було. Навіть пісні звучали рідко, не до співу було: війна, голод, батько загинув на фронті ...

- Зате у нас в селі був прекрасний духовий оркестр на чолі зі сліпим барітоністом Федотом Мурга, відомим у всій Молдові. І мені завжди хотілося щось придумати для оркестру, щоб він зіграв, а мене похвалили. Потайки від мами зі старого решета зробив «мандоліну» і навіть на одному весіллі зіграв на ній. А класі в п'ятому вже грав на цьому саморобному інструменті в маленькому ансамблі. Після семирічки ми з хлопцями вирішили поїхати в Кишинів вчитися музиці. Але коли отримав повідомлення, що мене прийняли, поїхати не зміг: у мами не було ні копійки. Стоячи на пагорбі перед будинком, сумно спостерігав, як однокласники їхали на навчання. Місяця через три мама все-таки відправила мене на навчання: правда, в будинку не стало її весільного приданого - молдавського килима.

- Євгене Дмитровичу, хлопчиськом хуліганський були?

- Я любив проводити час на самоті. Часто місцем усамітнення ставав горище сараю, де мені попався занедбаний старий мідний самовар, колесо від прядки, якісь ключі, іржаві засуви. Деякі знахідки пізніше привіз до себе в Кишинів. А іноді я ховався в погребі, щоб там потайки слухати, як працює «мотор» - маленький скляний флакончик від французьких парфумів, куди я наливав гас, запалював фітілечек, полум'я миготіло і народжувало звуки, подібні працює дизельному мотору. А пустощі? Після війни хлопчаки, грали в «наших» і «німців»: битва за «прапори», взяття в полон. Я теж захоплювався.

- А романси під вікнами дівчат виконували?

- У школі мені подобалися відразу дві однокласниці. Іра жила поруч, і, коли закінчувалися уроки, я ховався в заростях на шляху до її дому, щоб несподівано вискочити і сказати, що вона мені подобається. Але так ніколи і не наважився - був дуже сором'язливим. Ну а про Лілю навіть мріяти не доводилося: вона була особлива - з Сибіру. Та ще й дочка продавщиці в магазині. Заможна!

2 червня 2017 року. Євген Дога за роялем під час концерту в Державному Кремлівському палаці на честь 80-річчя композитора

- Ви потрапили з села до великого міста. Як ви будете почуватися відчувати?

- Я приїхав в місто босоніж. Взуватися нема в що було. В училищі, до речі, більшість сільських хлопців ходили босоніж. Музика здавалася чимось привабливим і незрозумілим. Мій учитель по віолончелі Павло Бачення особистим прикладом привчав до роботи: заняття починалися щодня з шостої ранку. Директором училища був композитор Давид Гершфельд. Уже багато років по тому, з Америки, часто дзвонив мені в Москву і радів, коли йому там доводилося почути мою музику. А ось вперше показати свої твори я ризикнув тільки в консерваторії, в оркестрі радіо. На мене звернули увагу, і я став дуже активно писати для оркестру.

Студентами ми безкоштовно ходили в театри. І коли став писати музику для театру, мені вже був знайомий цей світ. Ходив дивитися і кіно, в якому звучала чарівна музика Ісаака Дунаєвського. Мені подобалися її мелодійність і багатоголосся. Я намагався в розумі придумувати подібні підголоски до своїх тем. Не знаючи ще, що це неймовірно складна наука.

Сьогодні часто ловлю себе на думці, що, слухаючи музику, намагаюся її «анатомувати», проаналізувати конструкцію. А свої партитури розглядаю, як планшет з розташуванням військ на полі бою, де кожен підрозділ має призначення. Ось на лівому фланзі партитури порожньо. Треба б підкинути підкріплення у вигляді скрипок або тромбонів.

В іншому випадку потрібна таємнича тиша - значить, поле це повинно бути вільним від будь-якого роду нагромадження інструментів. Візьміть вальс з кінофільму «Мій ласкавий і ніжний звір». Що б коштувало виклад головної теми без тієї непомітною партії скрипок в проміжках між фразами ?! Це все одно що роздягнути людину, позбавити його одягу.

- Наскільки важко було пробитися в професії вашому поколінню?

- Пробиватися важко завжди. Сьогодні багато чудових артистів, які лише після від'їзду за кордон повертаються додому знаменитими. Я нікуди не виїжджав. Я не знаменитий. Просто у мене музика дещо інша: її дуже швидко сприйняли слухачі.

- А як до ваших творів ставилися ревниві колеги по творчим спілкам?

- Пам'ятаю свою появу в Спілці композиторів Молдавії, де вирішив показати свій перший струнний квартет, будучи ще студентом третього курсу консерваторії. Зал заповнений вщерть. Музиканти зіграли квартет. Тиша ... Мабуть, колегам важко було прийняти той факт, що хтось, крім них, може писати серйозну музику, та ще будучи студентом. Тоді, не витримавши паузи, виступив голова Спілки композиторів Гершфельд, схвально відгукнувшись про моє творі. Незабаром мене прийняли до Спілки композиторів.

Лауреат премії Ленінського комсомолу Молдавії композитор Євген Дога і його маска. Фото 1979 року

- Чи бували у вас кризи, коли ви думали розпрощатися з музикою?

- У 1967-му я відмовився писати музику взагалі. І це після закінчення двох консерваторій! Мені не подобалося писати, як вже писали до мене, а що-небудь нове я не придумав. Тоді мене примітив поет Георгій Воде і запросив на фільм «Потрібен воротар». Я пішов працювати в кіно, хоча ніхто не знав до пуття, що це таке - музика для кіно.

Картину швидко заборонили, хоча вона взяла безліч нагород. Там, до речі, вперше знімався Міхай Волонтир. Але справжній прорив стався при роботі над фільмом «Табір іде в небо». Нам потрібно було показати цілий світ циганських звичаїв - з наметами, кибитками, роздольними піснями і непередбачуваними характерами цього унікального народу. Режисер Еміль Лотяну скрупульозно ставився до справи: підбору акторів, музичної записи. Це був справжній дослідний інститут, де проводилися неймовірні експерименти поєднання циганського мелосу з професійним мистецтвом. З Лотяну я працював на чотирьох картинах, і всі вони складають світову класику. Надалі я працював з багатьма вітчизняними та європейськими режисерами, їм я зобов'язаний появою музики, яка і сьогодні живе самостійним життям. Завдяки кіно я випробував майже всі жанри, що допомагає мені в написанні складних музичних форм, таких як симфонії, кантати, арії або інструментальні п'єси.

- Як ви оцінюєте музику сучасну?

- Не зовсім розумію цей термін. Для мене «сучасне» - то, що хвилює слухача, зачіпає душу, робить світ добрішим. Те, що змушує міркувати, викликає бажання жити. Як, наприклад, «Ромео і Джульєтта» Чайковського або фінал третього концерту для фортепіано з оркестром Рахманінова. Я пам'ятаю часи, коли нас в консерваторії вчили писати музику для майбутніх поколінь, придумувати якісь неймовірні форми. Але мені здається, що у майбутніх поколінь, які будуть жити зовсім в іншому ритмі, будуть свої композитори. А хто ж буде писати для нас, нині живучих? Ні, я хочу працювати для тих, з ким мене поріднило час. Що не виключає експерименти і пошуки нових шляхів у мистецтві.

- А ви не стикаєтеся з докорами в тому, що люди не чують вашу нову музику?

- Чи стикалися. І доводиться виправдовуватися, доводити. У цьому плані потрібно щось зробити державі. Та й в плані навчання молоді теж. Навряд чи я б потрапив вчитися музиці сьогодні, будучи людиною з бідної сім'ї. У зв'язку з тим, що «серйозна» музика знаходиться в стороні від великих державних програм, на неї виділяється мало асигнувань, а в результаті - масовий виїзд прекрасних артистів за кордон .. Мене засмучує, що музика стала грати роль оформлення. Люди перестали відчувати в ній джерело енергії. Але ж були в минулому «Пісні року», фестивалі.

Там люди знайомилися з новими іменами виконавців і композиторів, а ці, в свою чергу, намагалися бути ближче до народу. Нам сьогодні чомусь охочіше показують віденські або італійські програми. А у нас їх можна скласти нітрохи не гірше. Як здорово прозвучала кантата і цілий ряд творів в моєму авторському концерті в Кремлівському концертному залі! Значить, можемо і такі величезні зали збирати! Тільки дуже хочеться вийти і ширше. Укладаємо ж договори на поставку фруктів, газу, пшениці. А що, наша музика менш живильна, ніж, скажімо, чорна ікра? Думаю, в тій же Відні або Італії глядачі із задоволенням прийшли б на наші концерти. Немає тільки справжнього менеджера, ім'я якому - держава.

- Коли ви зрозуміли, що остаточно відбулися в професії?

- Моє входження в світ музики триває: кожен раз, приступаючи до нової роботи, відчуваю невизначеність і навіть безпорадність. Як учень із невивченим уроком. Старі прийоми і засоби вже не годяться, а нові ще не знайдені. Більш того, мене досі мучить думка, тим я займаюся. Але тоді я починаю згадувати, що кому-то моя музика допомогла в важкі періоди, що тисячі молодих танцюють свій перший танець під мій вальс, що найбільші спортивні змагання, Олімпіади проводяться і під мою музику. Звичайно, трапляються і комічні ситуації. Пам'ятаю, якось раз на тролейбусній зупинці одна бабулька сказала мені спасибі за те, що виходила заміж під мій вальс. Подумав: а скільки ж тоді років мені самому ?! Правда, не здогадався її запитати, в який раз вона йшла під вінець.

БЕЗ МЕЛОДІЙ ЕВГЕНИЯ ДОГИ ЦІ ФІЛЬМИ БУЛИ Б ЗОВСІМ ІНШИМИ

ТАБОР ЙДЕ В НЕБО (1975)

Циганська балада за мотивами оповідань Максима Горького запам'ятовується в першу чергу музикою, піснями, які підбирав Євген Дога.

МІЙ ЛАСКАВИЙ І НІЖНИЙ ЗВІР (1978)

Ми вимовляємо «вальс» і перше, що звучить в голові - музична тема з цього фільму. Мабуть, найвідоміша мелодія композитора.

МАРІЯ, мірабель (1981)

Анімаційний-художній фільм спільного виробництва Румунії та СРСР явив світові Євгена Догові як талановитого дитячого композитора.

ВАЛЕНТИН І ВАЛЕНТИНА (1985)

Пронизливі звуки скрипки з перших кадрів задають настрій мелодрами. До речі, Валентина - перша головна роль Марини Зудіної в кіно.

КОРОЛЕВА МАРГО (1996-1997)

До серіалу було багато претензій: і до гри, і до відтворення атмосфери королівського двору XVI століття. Не було нарікань лише до саундтреку, написаного Догою.

Благословіть жінку (2003)

Мелодрама завоювала багато нагород міжнародних фестивалів. Не в останню чергу завдяки музичному супроводу.