ВІД РЕДАКЦІЇ
У двадцять четвертий том Зібрання творів Дмитра Дмитровича Шостаковича включена партитура музичної комедії в трьох діях «Москва, Черемушки», соч. 105. Лібрето В. Маса та М. Червінського.
Інтерес до музичної комедії, оперети, естрадним жанрами склався у Шостаковича ще в 20-і роки і зберігся до самого кінця його творчого шляху. За власним визнанням композитора цей інтерес виник в спілкуванні з І. І. Соллертинський. «Раніше мені здавалося дивним, як може серйозний музикант захоплюватися музикою Йоганна Штрауса або Оффенбаха, - згадував він, - Соллертинський допоміг позбутися цього снобістського відношення до мистецтва. І зараз я люблю музику всіх жанрів, аби це була справжня музика ».
Свою активну творчу позицію у ставленні до різних жанрів «легкої» музики Шостакович неодноразово формулював в статтях і виступах різних років, відстоюючи право композитора на «прагнення до сміху». «Вважаю настільки ж людяним і необхідним сміх в музиці, як необхідні лірика, трагедія, пафос і інші" високі жанри ", - писав він в 1935 року.- Так Хай не сердяться і не докоряють мене товариші, які знайдуть багато веселого, жартівливого і смішного в моєму новому балеті або написаних для джазу танцях »3. Виступаючи в тому ж році в дискусії про проблеми радянського симфонізму, Шостакович продовжив і розвинув цю думку:« Спочатку я погодився, що я грішив легковажністю, коли брав блатні мотиви, вірніше- вуличні. Може бути, я не зовсім добре ходи в цьому відношенні, але думка у мене була хороша, я хотів написати хорошу розважальну музику, яка доставила б задоволення або хоча б розсмішила, може бути, і кваліфікованого слухача. І коли публіка під час виконання моїх творів сміється або просто посміхається, - мені це приносить задоволення".
До цього ж кола питань Шостакович звертається в середині 50-х років, у висловлюваннях з проблем джазової музики і в статті про творчість І. Дунаєвського, де він, протестуючи проти поверхневого, зневажливого ставлення до масових жанрів, писав: «Треба сказати, що не всі наші композитори відразу зрозуміли, та й зараз ще не всі розуміють, яка це жива, вдячна і гідна самого виского напруги творчих сил робота. Я ніколи не розумів людей, що відносяться подібним чином до так званої "легкої" музики, ніколи не бачив в ній легкого справи. Чому, наприклад, ніхто не питає письменників-сатириків, коли вони почнуть писати "серйозні" романи, а драматургів-навіщо вони створюють п'єси, замість того, щоб працювати в "справжньої" літературі. Але до сих пір "серйозні" майстра-та й інші слухачі і критики - відносяться зарозуміло до шляхетного мистецтва масової музики, потрібної найширшим масам народу. Чи від того, що з чиєїсь легкої руки її називають "легкої"? »
Шостакович неодноразово звертався до різних областей легкої, розважальної музики, зокрема, до жанру оперети і музичної комедії, але більша частина цих задумів залишилася нереалізованою. Серед ранніх робіт такого роду - музика до феєричної комедії В. Маяковського «Клоп», соч. 19, написана в 1929 році, і музика до вистави мюзик-холу «Умовно вбитий», соч. 31 (1931 рік), дві сюїти для джаз-оркестру, незакінчена комічна опера «Велика блискавка», яку публікує в 23 томі цього Зібрання творів.
Роботу над музичною комедією «Москва, Черемушки» Шостакович почав, мабуть, восени 1957 року народження, незабаром після завершення Одинадцятої симфонії, але основна частина партитури була написана лише рік тому, у вересні-листопаді 1958 року. Ряд номерів був складений в лікарні, де композитор перебував у зв'язку з хворобою правої руки, а потім на дачі в Болшево під Москвою. Запис нотного тексту давалася важко. Закінчені фрагменти відразу пересилалися диригенту Г. Столярову, який готував прем'єру в Московському театрі оперети. Відправляючи йому ряд номерів (в клавірі) в жовтні 1957 року, Шостакович писав: «Посилаю тобі номера для" Москви, Черемушки ". Написані вони погано. Без динамічних відтінків і т. П. Якщо ти визнаєш їх зовсім незадовільними в сенсі записи, то поверни їх мені. Через тиждень я повернуся в Москву і тоді займуся приведенням їх у порядок »6. у травні 1958 року композитор повідомив про новий творі у пресі:« Зараз я працюю над оперетою "Москва, Черемушки". Вона присвячується будівельникам нового великого району столиці »7. Датування листів до Столярова дозволяє встановити, що більша частина партитури була написана за два тижні, готові частини відправлялися з проміжком в один-два дня, а іноді і щодня. У листах відображено багато суттєві подробиці процесу створення партитури, роботи над текстом лібрето і т. П. Так, відправляючи Столярову Увертюра-пролог і початок першого акту, Шостакович писав: «Посилаю тобі першу порцію партитури. У ній є наступний дефект: у мене немає червоного чорнила, тому в Пісні про Мар'їній гаю ossia я виписав тими ж чорнилом. Однак було б добре, якби Глушков був тенором. У Пісні про Москву (в остаточному тексті партитури-№ 1 Бубенцов і хор екскурсантов.- Ред.) Цифра 33, такт 15 я змінив у співака ноту фа на ноту до (ЗёЁ ||). Пісня про Мар'їній гаю мною переоркеструвати (цифра 16). Це на випадок необхідності транспорту. Через кілька днів пришлю ще порцію партитури. Рука моя може, хоч і з труднощами, виконувати свої обов'язки. Поверни мені, будь ласка, клавіри номерів, які я тобі пересилав, якщо вони вже переписані »8. З приводу партитури пантоміми (№ 3) композитор повідомляв: «Працюючи над цим шматком, я вніс невеликі зміни (в порівнянні з клавіром.- Ред.). Ось вони: в цифрі 48 кілька видозмінена мелодія, яку відіграють валторни. Кількість тактів те ж саме. Цифра 52, такт 13 необхідно зробити велику ritenuto. Цифра 52, такт 16. У цьому такті є три Фермата. Партитура зроблена в e-moll. Принагідно так само зроблю клавір. <.> Відчуваю себе краще. Рука пише. Скоро вийду з лікарні ».

Особливу увагу було приділено оркестровці Пісні про Черемушках, неодноразово повторюється по ходу дії. «Кілька слів про № 9 (Пісня про Черемушках), - писав композитор 2 жовтня 1958 року.- Т [ак] до [ак] мені досить важко писати багато нот, то я вирішив написати один номер. Перший раз його треба виконувати до 16-го такту після цифри 128 в другій картині 1-го акту, і у всіх місцях, де це буде потрібно. А в кінці оперети його треба виконувати до кінця. Я викинув чотири рядки тексту. А то дуже багато нот і слів. <.> Відповідну роботу я виконав і з клавіром, який додаю. Крім того, я написав (партитуру і клавір додаю) продовження сцени Колобашкін (в остаточній версії: Барабашкіна.- Ред.) З мешканцями. Треба, щоб артисти (Дребеднев, Колобашкін і хор) вивчили цю сцену. Для кінця 1-го акту я зробив [нову] партитуру Пісні про Черемушках, яку пересилаю з іншими номерами »10.
У ряді випадків при роботі над партитурою Шостакович переробляв і вокальні партії, міняв теситуру, тональність сольних номерів, домагаючись більш виграшного звучання голосів. «Дует Дребеднева і Вави зроблений на тон вище. Так буде краще, - йдеться в листі від 29 вересня 1958 року.- Пишу повільно. Втомлюється рука. Жахливо багато писанини »11. «№ 13, Куплети Колобашкін, починаючи від [цифри] 143 і до кінця перероблена партія Колобашкін. Треба її переробити [і] в клавірі ».
З огляду на голосові можливості конкретних виконавців, композитор в ряді випадків написав варіанти вокальних партій. Так, з приводу Дуету Глушкова і Люсі він повідомляв: «Я його пересочініл небагато. Авторське багатослівність змусило мене переробити четвертий куплет. А то чотири однакових куплета, навіть в різній інструментування, буде дуже нудно. Клавір нового дуету додаю. Д. Ш. Якщо Глушкову буде дуже високо, нехай співає те, що написано червоним чорнилом ».

В процесі роботи істотні зміни вносилися також в текст лібрето, уточнювалося назву (спочатку «Черемушки», потім - «Новосели») і жанрова природа твору: композитор зазвичай називав свій твір оперетою, в остаточному рукописному клавірі, що зберігається в Виробничому комбінаті Музфонд СРСР, жанр його визначено як «оперета-огляд в 3-х діях». У прижиттєвому виданні клавіру 1959 р твір названо музичною комедією.
У своєму творі Шостакович в ряді випадків використовував мелодійний матеріал відомих російських народних пісень, музики міського побуту 20-х років, пісень радянських композиторів, а також цитати і фрагменти з власних творів. «У музичному плані часом залучаються пародійні елементи, цитування популярних в недалекому минулому мотивів, а також деяких пісень радянських авторів.», Зазначав композитор. Особливо широко залучені в партитурі інтонації Пісні про зустрічному Шостаковича (з кінофільму «Зустрічний»). Мелодія перших 16 тактів цієї пісні лягла в основу Пісні Лидочки (№ 6, цифра 66), вона майже повністю звучить в заключному оркестровому епізоді Дуету Лидочки і Бориса (№ 22, цифра 220 і 221). Друга половина (приспів) Пісні про зустрічному використана (в ритмічно зміненому вигляді) в партії Сергія Глушкова в Увертюрі-пролозі (цифри 16 і 17) і в хоровому епізоді «Ні, в Мар'їній гаю і повітря інший» в Ансамблі мешканців (№ 10, цифра 117). В основі багаторазово звучить в комедії Пісні про Черемушках лежить мелодія пісні з музики Шостаковича до кінофільму «Золоті гори» (мелодія ця близька мелодії міської народної пісні «Бували дні веселі»). На ній побудовані початок Увертюри-прологу, № 13, 17, ЗЕ і ряд інших епізодів. У оркестровий (танцювальний) розділ куплет Барабашкіна і Дребеднева (№ 21, цифри 205 і 206) введений фрагмент з балету «Болт», соч. 27 (№ 5, Інтермеццо в Сюїті з балету «Болт» соч. 27 а). В оркестровому епізоді в кінці Прогулянки по Москві (№ 7) звучить основна тема галопом. з балету «Світлий струмок» соч. 39 (№ 6 з Першої балетної сюїти). У Дуеті Лидочки і Бориса (№ 19) звучать мелодії популярних народних пісень «Во саду чи, в городі» (цифра 167), «Світить місяць» (цифра 168), «Ах ви, сіни, мої сіни» (цифра 169), вуличної пісеньки «Курча смажений» (цифра 180), пісні композитора В. Соловйова-Сєдого «Підмосковні вечори» (цифра 170) і т. д.
Закінчивши партитуру музичної комедії, Шостакович кілька разів говорив про свою роботу в бесідах з представниками преси і в своїх статтях. Найбільш повний розповідь про неї міститься в статті, опублікованій в журналі «Радянська музика», № 1 за 1959 рік: «Твір оперети - справа для мене нове, - писав композитор .-" Москва, Черемушки "-це мій перший і, сподіваюся, не останній досвід в цьому захоплюючому жанрі. Я працював над нею з великим захопленням і живим інтересом. Мені здається, що в результаті наших спільних зусиль-лібретистів В. Маса та М. Червінського, диригента Г. Столярова, постановника В. Канделакі, художника Г . Кігель, балетмейстера Г. Шаховської і всього колективу артистів, -повинен з'явитися на світло веселий, життєрадісний спектакль. Тема оперети у веселій, динамічній формі зачіпає найважливішу проблему житлового будівництва в нашій країні. лібретист знайшли чимало кумедних поворотів, що вносять пожвавлення в спектакль і дають привід для використання різноманітних музичних прийомів і необхідних жанром номерів. Тут і лірика , і "каскад», і різні інтермедії, і танці, і навіть ціла балетна сценка. <.> Мені здається, що робота ця для мене виявиться марною. Щиро люблячи веселий і життєрадісний жанр оперети, високо цінуючи творчість таких чудових майстрів, як Оффенбах, Лекок, Йоганн Штраус, Кальман, Легар, я хотів би, щоб моя перша оперета виявилася гідною жанру і завоювала любов нашої чудової радянської аудиторії ».
Прем'єра музичної комедії Шостаковича «Москва, Черемушки», соч. 105, відбулася в Московському театрі оперети 24 січня 1959 року. «Мене щиро радує спільна робота з талановитим колективом Московського театру оперети, радує справжня музична культура, яка характеризує роботу всіх ланок театру, відмінні оркестр, хор, солісти, - писав композітор.- На чолі музичної частини театру стоїть талановитий диригент Г. А. Столяров, вміє запалити весь творчий колектив справжнім артистичним вогником. Радує мене і доброзичливе ставлення всіх працівників театру до нового твору малодосвідченого в цьому жанрі автора »18.
У тому ж році музична комедія «Москва, Черемушки» була поставлена ​​в Ростові-на-Дону, Одесі, Свердловську, Братиславі та Празі. У 1960-1961 рр. в Магадані, Ростоку (НДР) під назвою «Мій древній, юний місто» (редакція лібрето поета Куби), Кошице та Прешові (ЧССР), Загребі (СФРЮ). У 1962 році на кіностудії «Ленфільм» був знятий фільм «Черемушки» - екранізація музичної комедії Д. Шостаковича (випуск на екрани 30 грудня 1962 року).
Партитура музичної комедії «Москва, Черемушки» друкується вперше. В основу цього видання покладено рукописна копія партитури, що зберігається в виробничому комбінаті Музфон-да СРСР. Місцезнаходження повного автографа партитури не встановлено.
У ЦГАЛИ СРСР (ф. 2048, on. 3, од. Хр. 22) знаходиться автограф партитури і клавіру Пісні Сергія «Ми будуємо будинок», що не увійшла до остаточної редакції комедії. Ця пісня публікується вперше в Додатку.
Увертюра-пролог
ДІЯ ПЕРША
Картина перша. "Руками не чіпати!"
1. Бубенцов і хор екскурсантів.
2. Дует Маші і Бубенцова.
3. Пантоміма
4. Арія Бориса
5. Пісня-серенада Бориса.
6. Пісня Лидочки
7. Прогулянка по Москві
інтермедія
8. Дует Вави і Дребеднева.
9. Кінець прогулянки по Москві

Картина друга. «Запишіть адресу»
10. Ансамбль мешканців
11. Пісня Сергія про Мар'їній гаю
12. Пісня Бабурова про Теплом провулку
13. Пісня про Черемушках
14. Сцена Барабашкіна з мешканцями
15. Пісня Бориса
16. Сцена Барабашкіна і Дребеднева з мешканцями
17. Фінал першого дії.

ДІЯ ДРУГА
інтермедія
18. Куплети Барабашкіна.

Картина третя. «Повітряний десант»
19. Дует Лидочки і Бориса.
20. Дует Люсі і Сергія
21. Куплети Барабашкіна і Дребеднева
22. Дует Лидочки і Бориса.
23. Сцена
інтермедія
24. Пісня Люсі і будівельників.

Картина четверта. «Тривожний дзвінок»
25. Дует Маші і Бубенцова.
26. Полька
27. Пісня про Черемушках
інтермедія
28. Балет
29. Апофеоз
30. Фінал другого дії.

ДІЯ ТРЕТЯ
31. Антракт
32. Сцена

Картина п'ята. «Чарівні годинник»
33. Пісня Лидочки
34. Вальс «Квіти»
35. Пісенька Барабашкіна.
36. Дует Лидочки і Бориса.
37. Пісенька Сергія
38. Сцена Барабашкіна.
39. Фінал
додатки

Завантажити том 24