Gabriel Charls Dante Rossetti - повне ім'я.

Габріель покинув школу в 1841 році в тринадцять років і вступив в Sass's school невелику художню школу, підготовче установа, де юні художники отримували попередні навички, що дають можливість вступити до Академії. Двома роками раніше в школу був зарахований Мілле. Россетті затримався в школі до 1845 року, після чого був все таки зарахований до академії prob ationary student. Заняття він відвідував нерегулярно і успіхами не відзначався. Три роки по тому не отримавши навіть дозволу писати фарбами він залишає Академію і на початку літа 1848 року стає учнем Медока Брауна.

Під час перебування в Академії Россетті відкрив для себе William Blake, виявивши його рукописи в Британському музеї. За 10 шилінгів він купує книгу Блейка, з віршами, малюнками, алегоричній прозою і критичну "Annotaitions to Sir Joshua Reynold's Discourses" Свої вірші Россетті відіслав художнику і поету William Bell Scott and Leight Hunt, які люб'язно відповіли і схвалили вірші, ніж зміцнили прагнення Россетті присвятити себе іскусству.В цей же час він захоплено вивчає творчість Robert Browning, чиї вірші мріє ілюструвати.

Р. вивчав техніку акварелі у Дж. Котмен? ). (Подивитися роботи того часу.)

Egg Augustus Leopold, Егг серпня Леопольд - англійський художник, писав історичні та жанрові картини. У 1837 увійшов до об'єднання "Крику", що займало критичну позицію по відношенню до організаційної та художню політику академії. Бунт прерафаелітів припав Еггу до душі. Надавав особливе заступництво Ханту.

Хант в 1845 році вступив до школи Королівської академії мистецтв. Там потоваришував з Дж. Е. Миллес. У тому ж році прочитав перший том книги Дж. Раскіна "Сучасні художники", що вийшов в 1843 році. Ідеї Раскіна про "правді натури" і про повернення до стилістики раннього Ренесансу затвердили його в думці про необхідність з'єднання в мистецтві художнього і морального елементів.

Хант прагнув брати участь в виставках Королівської Академії, оскільки це давало можливість продавати картини, отримуючи за них гроші для існування. Його дебютом стала картина «Переддень дня святий Агнеси» (1847 або 1848?), Показане на щорічній літній виставці Академії. Картина з якою Хант почала набувати свою популярність в Англії. Хант намалював її в 1848 році, взявши за основу сюжет з однойменної поеми Джона Кітса. У поемі розповідається історія закоханих - Маделин і Порфирій, збігають з бенкету, звідси й друга назва картини: "Втеча Маделин і Порфирій з п'яного гульні".

Полотно, написане на сюжет романтичної поеми Кітса, справило величезне враження на юного Данте Габріеля Россетті (намагаюся зрозуміти, що так привернуло Россетті), який залишив майстерню Форда Медокса Брауна, щоб відтепер вчитися живопису у Ханта.

Уривок з поеми:
"Чу! Чуєш голос хуртовини чаклунський, -
Він нас кличе. Вставай, моя рідна!
Зоря близька, і дня не за горою, -
Поспішай за мною, сумніву не знаючи, -
Швидше, в дорогу! братія хмільна
Не в силах ні піднятися, ні глянути,
Над кружками рейнвейну засинаючи.
Крізь сніг і вереск належить нам шлях
На південь, де замок мій, де зможемо відпочити ".
І підкорилася Маделін. скоро,
Перемагаючи боязкість і переляк,
Вона зробила крок в темінь коридору,
Хоча чудовиськ бачила навколо.
За нею ступив її закоханий друг,
І в сутінках світанку мутно-сірому
Чи не доносився жоден звук -
Лише протяги ковзали по шпалерах,
За витканим на них галантним кавалерам.

Як примари, в широкий темний зал
Вони пройшли до залізним балюстради
Біля входу, де воротар мирно спав
З величезною порожньою пляшкою поруч;
Він підвівся і оглянув судову
Свою господиню, зняв з дверей замок,
Відкинув ланцюг - і ось кінець перешкодам:
Лютий страж біля дверей знову ліг,
І юна подружжя ступила за поріг "

Hunt's picture illustrates stanza forty-one of Keats's poem:

They glide, like phantoms, into the wide hall;
Like phantoms, to the iron porch, they glide;
Where lay the Porter, in uneasy sprawl,
With a huge empty flagon by his side:
The wakeful bloodhound rose, and shook his hide,
But his sagacious eye an inmate owns:
By one, and one, the bolts full easy slide; -
The chains lie silent on the footworn stones; -
The key turns, and the door upon its hinges groans. [Ll. 361-69]

The work is typically early Pre-Raphaelite in its detail, its even lighting, and its bright "blue-greens, purples, violets, which came to be one of the marks of Pre-Raphaelite painting" (Watkinson 39), and in its close attention to nature. Hunt wrote of his painting,

I am limited to architecture and night effect, but I purpose after this to paint an out-of-door picture, with a foreground and background, abjuring altogether brown foliage, smoky clouds, and dark corners, direct on the canvas itself, with every detail I can see, and with the sunlight brightness of the day itself. [Watkinson 40]

У серпні 1848 року молоді люди зняли ательє на Клівленд-стріт біля Риджентс-парку. Разом вони здійснили поїздку в Бельгію і Францію, де вивчали картини фламандських і німецьких майстрів.

У 1849 році Хант показав на виставці Академії свою роботу «Риенци клянеться помститися за смерть свого молодшого брата, убитого в сутичці між кланами Орсіні і Колона», написану на сюжет модного роману Бульвер-Літтона, опублікованого в 1835 році.
Картина, яка висіла поруч з полотном Миллеса «Лоренцо і Ізабелла», була зустрінута сприятливо і заслужила ряд позитивних відгуків критики. Її поява вітав у своєму огляді Джон Рескін, який відзначив як позитивна якість картини написаний з натури пейзаж.

Дійсно, Хант використовував для нього вид Хемпстедской пустки, а фігури персонажів вписував вже в майстерні. Це стало відмінною рисою стилю художника - більш жорстка опрацювання фігур і їх вирізання помітна в багатьох картинах художника в різні періоди його творчості. Пейзаж знатний. Одним з принципів Братства також було те, що його члени самі позували один одному (зокрема це пояснювалося і браком коштів). Так для образу Риенци Ханту позував Данте Габріель Россетті, а його мертвого брата художник писав з Миллеса.
Картина «Риенци клянеться помститися за смерть свого молодшого брата, убитого в сутичці між кланами Орсіні і Колона» стала першою роботою Ханта, на якій з'явилися загадкові літери PRB, але на це практично ніхто не звернув уваги. Критики і публіка прийняли полотно зі схваленням, а хтось Гібон купив його з виставки за 105 фунтів.

Одночасно в Академії і на "Вільної виставці" в Гайд-парку були представлені картини Миллеса і Россетті, помічені тими ж ініціалами. Ханту належить заслуга в розробці техніки живопису прерафаелітів, що забезпечила їх чудове збереження. (що за техніка - по білил?)

Естетичні орієнтири групи: мистецтво пізньої готики та раннього італійського Відродження. Прерафаеліти прагнули відродити непосрественен сприйняття природи і глибину релігійного почуття (тільки останнім можна віднести до Россетті, з природою у нього швах).

Із закінченням романтизму скінчилася і живопис. Відбувся поділ на літературний, "поетичний" сюжет і форму натуралістично зрозумілу. Саме це ми бачимо в мистецтві прерафаеліов. Цілком по-англійськи вони прагнули відновити не тільки мистецтво, але через нього і все суспільство. Визнання моральної відповідальності мистецтва, вибір відповідних сюжетів (літературних, історичних, релігійних - дозволяють говорити на морально-філософські теми), поданих в гранично реалістичної, тобто в максимально ясною і правдивої у всіх деталях формі (правда - моральна), відмова від академічних " пострафаелевскіх "умовностей (звідси прерафаеліти), - ось естетична програма братства. Живопис прерафаелітів не дуже сильно відрізнялася від інших англійських художників. (1)

Хочеться вступити в полеміку з автором. Це у прерафаелітів то правда у всіх деталях? У них гіперреалізм і містичний реалізм на худий кінець, ніякого соц. реалізму і натуралізму ніколи не було, це просто вищий рівень стилізації "правда під мікроскопом, покрита лаком". Вдивіться в Офелію з її мільйоном квіточок (до речі, перерахованих у Шекспіра).

"Дитинство Діви Марії (1848р. Лондон Галерея Тейт) або 49? - перший твір Россетті підписана PRB (" Pre-Raphaelite Brotherhood).

Після критики Благовіщення - Ecce Ancilla Domini (1850, Лондон Галерея Тейт), Р. Вирішив більше не виставлятися в Лондоні

До середини 1850-х років початкове Братство почало розпадатися, так як кожен художник став розвивати свій зрілий стиль. Однак, участь в ілюстрації книг (на тлі друкованого буму) надало прерафаелітів нову можливість підтвердити перед широкою публікою їх корпоративну ідентичність і відобразити тісний зв'язок між літературними джерелами і мальовничими образами, що є важливою рисою мистецтва прерафаелітів.

У 1855-му році Россетті, ілюструючи The Music Master of Willian Allinham створив гравюру, що стала іконою стилю для поколінь художників. У гравюрі присутні багато елементів, які можна знайти на всьому протязі кар'єри Россетті: сцена клаустрофобічна, фігури як би загнані в кут між похилих стін, місячне світло на білих сорочках і особах дев викликає двлйственное почуття - реальність чи це, діви здаються сомнамбула, а повторювані коливання. веретен гіпнотизують глядача. Суміш чуттєвості і тривоги, створена Россетті стане повторяться в образах жінок на його полотнах в наступні тридцять років. Порівнюючи остаточний варіант гравюри на дереві і первинний малюнок Россетті, можна бачити, як гравюра знищує його оригінальний стиль. Зникає розмитість ліній, розтушовування і світлотінь, лінії стають чіткими і формальними.

Wood engraving by Dalziel brothers after Rossetti's design , published 1855, 12.6 x 7.6cm, The British Library, London

Rossetti evokes the haunting mood of the poem through the contrast between dark and light and through the rhythmic movements of the maids . They stand like the three Fates, dominating the man.

Назва фантастичною балади Вільяма Еллінгема. У ній розповідається про нічному появі привидів трьох дівчат. До одинадцятої години вони пряли і співали пісні, а потім зникали. Дівчата викликали загальну любов в окрузі, а особливо їх полюбив пасторський син. Йому було недостатньо їх коротких появ, тому він вирішив перевести годинник. Після цього три дівчини більше не з'являлися, а син Пастора помер від розбитого серця. Данте Габріель Россетті зробив гравюру до цієї баладі,

Саме ці ілюстрації остаточно переконали Берн-Джонса і Морріса залишити духовну кар'єру і цілком присвятити себе мистецтву. Ці художники згодом стали головною рушійною силою другого етапу руху прерафаелітів.

Россетті завжди приваблювала ілюстрація літературних творів. У 1851 році він ілюструє Браунінга - Hist! Said Kate the Queen.

Простір картини розбито на окремі ділянки, побудова запозичене з Переддень Агнеси Ханта. Тут ми вперше зустрічаємо особливості манери Россетті, які будуть характерні в наступні кілька лет.Небольшіе за розміром, картини розділені на відділення, немає єдиної і послідовної просторової схеми, разом з труднощами в передачі перспективи це створює клаустрофобічну ефект. Око рухається від однієї дільниці до іншої, але при відсутності глибини, в побудові на площині Россетті володіє певним ритмом.

У 1856 році Р. Подружився з У.Моррісом і Е. Берн-Джонсом і брав участь з ними в розпису стін Дискусійного суспільства Оксфордського університету, темою розписів були «Смерть короля Артура» Томаса Мелорі. Через незнання техніки фрески фарби швидко потьмяніли.

Берн-Джонс, Едвард Колі. В університеті подружився з У.Моррісом. Випадково побачив деякі твори Россетті і вирішив зайнятися мистецтвом. У 1855 році познайомився з Россетті в Лондоні і показав йому свої малюнки. Россетті запросив його в свою майстерню, де Берн-Джонс працював щодня протягом двох років. Його рання творчість характеризується впливом учителя. Завдяки Россетті він отримав перші замовлення на малюнки для ілюстрованих журналів і церковних вітражів. У фірмі Морріс і Ко живопис на склі виконувалася головним чином за його малюнками.

Треба сказати, що вся його живопис - це вітражі, за кольором, контуру.

У 1857 році Россетті запросив Берн-Джонса брати участь в створенні циклу фресок в новій будівлі в Оксфорді на сюжети з «Смерті короля Артура» Т. Мелорі, де також працювали Морріс, А.Хьюз і інші художники.

Знайомство з Морісом і Берн-Джонсом поклало початок другій фазі руху прерафаелітів, хоча формально суспільство не відроджувалося (найвідоміші картини прерафаелітів датуються, однак, пізніше 1852 року. «Козел» Ханта 1856 і «Офелія» Миллеса 1853 рік).

Отже, прерафаелітізма можна розділити на три етапи: формування та первинне рух 1848-52 рік, другий етап (в основному прикладної) з 1856 року і третій етап "нових прерафаелітів" і епігонів. Подивитися до якого терміну тривав.

Що робив Россетті з 52 по 56? До речі, зрозумів я, що подобається мені в прерафаелітів - вони заклали основи і передбачили модерн.

Миллес, Джон Еверетт, брав участь в братстві, прагнучи відродити мистецтво кватроченто.

Деякий час редагував журнал «Росток» "TheGerm" У 1850 і 1851 виставляв в Академії свої роботи, виконані в руслі нового напрямку: «Фердинанд, заманенний Аріелем» 1849-50, «Христос в будинку батьків» 1850 Дочка лісника 1851 році, «Маріанна на фермі, оточеній ровом »1851.« Лоренцо і Ізабелла »1849 ​​Гугенот 1852 Офелія 1853 Осіннє листя 1855-56.

З Хантом і Россетті брав участь в ілюструванні збірника віршів А.Тенісона (1855-57). Теннісон в ту пору був живий, існує портрет його роботи Миллеса 1881р.

Цікаво, що Миллес завжди був в зв'язку з Академією, в 1851, в розпал скандалу був обраний її асоційованим членом і в 1896 році змінив Лейтона (той ще прерафаеліт!) На посаді голови.

Р. Працював у фірмі «Морріс, Маршал, Фолкнер і Ко, що займалася виконанням декоративних робіт, в основному проектував церковні вітражі. Не гребував рами для картин проектувати.

Літературні пристрасті Россетті, інтерес до романтично ідеалізованому середньовічного мистецтва визначав вибір сюжетів і характер їх інтерпретації. Найчастіше живописець звертається до тем з поезії Данте, з циклу кельтських (Артуровский цикл) легенд, з Біблії. На художника надали також вплив естетичні уявлення Високої церкви (найбільш близькою католицизму гілки англіканської церкви).

У 1850-ті Р. Працював в основному в техніці акварелі.

Россетті протегував Хьюзу, так тільки його участь дозволило продати Сторожову альтанку, правда, за демпінговою ціною. Добре відгукувався Данте Россетті і про картину Додому з роботи.

БІБЛІОГРАФІЯ.

1. Художники Західної Європи. Біографічний довідник. Німеччина. Англія. Камчатова Л.В. СПб. 2008.

2. Кар Л. де Прерафаеліти. , 2002.

3. Переддень св. Агнеси.

http://www.victorianweb.org/painting/prb/ringel12.html

http://katholik.spb.ru/saints/0121.htm

http://www.victorianweb.org/painting/prb/ringel12.html