1. XII СТОЛІТТЯ: «благословляє Христос» І «Спас Нерукотворний»
2. XIII СТОЛІТТЯ: «СВЯТИЙ ФРАНЦИСК» І «БОГОМАТІР ОРАНТА»
3. XV ВЕК: «РІЗДВО» І «Зішестя в пекло»
4. ПОЛІТ: Джентіле та Фабріано І МАРК ШАГАЛ
5. СМЕРТЬ: Караваджо і Петров-Водкін

Н апередодні виставки «Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану. Белліні, Рафаель, Караваджо », яка відкриється в залах Інженерного корпусу Третьяковської галереї 25 листопада, ми вирішили вивчити італійські картини, які привезуть до Москви, і підібрати їм гідного суперника із зібрання Державної Третьяковської галереї. Порівнянням займалася Софія Багдасарова.

XII СТОЛІТТЯ: «благословляє Христос» І «Спас Нерукотворний»

Римська школа. Благословляє Христос. XII століття. Пінакотека

Новгородська школа іконопису. Спас Нерукотворний. Близько 1100 року. ГТГ

Раннє італійське мистецтво, як і давньоруське, знаходилося під сильним впливом Візантійської імперії. Картини, які писалися в Італії аж до XIV століття, - це практично ті ж ікони: на дошках, золотом і темперою, по тим же століттями виробленим канонам іконопису. Тому обидва Христа - і написаний в Римі, і створений в Новгороді - так схожі, причому італійський здається набагато простішим.

XIII СТОЛІТТЯ: «СВЯТИЙ ФРАНЦИСК» І «БОГОМАТІР ОРАНТА»

Mаргарітоне д'Ареццо. Святий Франциск Ассизький. XIII століття. Пінакотека

Богоматір Велика Панагія (Оранта). 1-а третина XIII століття. ГТГ

За тим же візантійським принципам середньовічні італійці писали своїх католицьких святих, тому не варто дивуватися, побачивши «ікон» Франциска або Домініка. Однак з часом італійці стають більш вільними, починають займатися пошуками нових прийомів, експериментують з жестами і позами. Порівняння з російською іконою того ж часу дає можливість відчути різницю.

XV ВЕК: «РІЗДВО» І «Зішестя в пекло»

Mаріотто ді Нардо. Різдво. 1-я пів. XV століття. Пінакотека

Зішестя в пекло. 1408-1410. ГТГ

Час йде, відмінності стають все більш помітними. Італійське «Різдво», яке має весь набір персонажів, успадкований з візантійської ікони, вже приклад поступового перетворення в справжню картину. Цьому сприяло і вплив текучого, рухомого готичного мистецтва. Російські майстри продовжують йти старим шляхом, але теж не застряють на місці. Ікона, яка раніше приписувалася Андрію Рубльова, написана легко, гармонійно і дуже витончено.

ПОЛІТ: Джентіле та Фабріано І МАРК ШАГАЛ

Джентіле та Фабріано. Св.Микола рятує судно від краху. 1425. Пінакотека

Марк Шагал. Над містом. 1914-1918. ГТГ

У XV столітті шляху російського та італійського мистецтва остаточно розходяться: в Європі настає епоха Відродження, і художники починають малювати з натури, людина стає мірилом всіх речей. Картина, що зображає чудесний порятунок корабля святим Миколаєм , Спустився з небес, ще досить наївна по живопису, але аналогів їй в російській мистецтві того ж часу вже немає.

Але настільки ж дивним виявляється політ над містом, написаний Шагалом вже в ХХ столітті.

СМЕРТЬ: Караваджо і Петров-Водкін

Караваджо. Зняття з хреста. 1602-1604. Пінакотека

Кузьма Петров-Водкін. Смерть комісара. 1927. ГТГ

Великий майстер італійського бароко Караваджо зумів привнести в релігійне мистецтво XVII століття неймовірну реалістичність, психологізм і емоційність. Персонажі Євангелій в його картинах здаються справжніми, живими людьми. Полотна Караваджо служили зразком для багатьох наступних поколінь художників.

І дивлячись на ескіз Петрова-Водкіна до картини «Смерть комісара», виникає відчуття, що і для цього російського художника теж. Тим більше що сучасники на картинах Петрова-Водкіна, навпаки, підносяться як персонажі Євангелія.

Виставка буде працювати до 19 лютого 2017 року.