Державна Третьяковська галерея - це один з найбільших музеїв вітчизняного мистецтва в Росії. Зросла з приватної колекції, сьогодні вона володіє зборами, унікальним за своїми якостями, різноманітності і масштабом. Її стан і місце в сучасній художній життя визначається особливою місією - поєднувати в собі дві надзвичайно важливі ролі. Одна з них традиційна - це збереження, вивчення, популяризація того величезного фонду творів вітчизняного мистецтва XII-XX століть, який був зібраний протягом 150-річної історії музею. Інша, надзвичайно важлива в наші дні, має на увазі звернення до актуальних проблем сучасного мистецького життя.

Третьяковська галерея - динамічно розвивається музей. Саме так бачить вона своє сьогодення і майбутнє. Музей сучасного мистецтва, який би міг повноцінно представляти історію мистецтва ХХ століття і сучасні художні напрями в Росії, поки відсутня, і Галерея, в силу особливості ситуації, що склалася, бере на себе частину цих завдань. Унікальність нашого музею полягає в тому, що активна об'єднавча, експозиційна, виставкова робота ведеться на двох територіях. В старій будівлі, яке знаходиться в Лаврушинському провулку, зібрана колекція, що відображає багатовікову історію російського мистецтва від ікон до творів художників початку минулого століття. На Кримському Валу зберігаються і експонуються роботи, створені майстрами ХХ століття, проводяться виставки сучасних художників різних напрямів.

Третьяковська галерея сьогодні єдиний вітчизняний музей, який зробив спробу підготувати експозицію «Мистецтво ХХ століття», в якій представлений найрізноманітніший матеріал, що відрізняється за своїми видами і жанрами, за стильовими напрямками, матеріал, що відображає специфіку розвитку вітчизняного мистецтва. Створення такої експозиції - справа неймовірно складне і відповідальне. Підготовлена ​​колективом наукових співробітників на чолі з Я.В. Бруком, вона була відкрита в 1998 (мистецтво 1-й половини ХХ століття) і 2000 роках (мистецтво 2-ї половини ХХ століття) і викликала жваве обговорення в середовищі фахівців, художньої критики і преси.

Експозиція в ГТГ. Світлина. 1933

За минулі роки стало очевидно, що погляд на мистецтво насиченого подіями ХХ століття постійно змінюється і коригується, суспільство стає більш відкритим і до сприйняття багатьох особливостей сучасного мистецького життя. Все це змушує думати, що експозиція мистецтва ХХ століття не може будуватися на принципах, традиційних для показу творчої спадщини минулих століть. Тому будь-який її варіант неминуче повинен викликати суперечки і питання. Як показує світова практика, одним з виходів з цієї складної ситуації може бути принципове рішення роботи над експозицією «Мистецтво ХХ століття» у вигляді змінюють один одного і мають часові межі самостійних проектів.

У рік 150-річчя Галереї перед колективом співробітників, що працюють на Кримському Валу, стоїть завдання підготувати новий варіант постійної експозиції. Перший її етап відкривається в дні ювілейних урочистостей і представляє матеріал класичного авангарду 1910-1920-х років і авангарду кінця століття - 1960-2000-х. Другий етап передбачається підготувати протягом ювілейного року.

Купувати твори нового мистецтва Третьяковська галерея почала вже в 1910-і роки. Тоді в музей надійшли такі чудові картини, як «Гарбуз» (1914) І. Машкова, «Портрет Н.П. Кончаловською »(1915- 1916) П. Кончаловського,« Букет і флакон фарб »(1909) Н. Гончарової,« Ворота з вежею. Новий Єрусалим »(1917) А. Лентулова. Цих робіт було дуже мало, і по-справжньому питання про комплектування сучасного мистецтва встав лише в 1918 році, після націоналізації Третьяковської галереї. Рада Галереї прийняв рішення про необхідність зосередити свою увагу переважно на придбання сучасних творів живопису, графіки та скульптури, що представляють нові тенденції у вітчизняному мистецтві. Зазначалося, що одним з суттєвих прогалин в зборах такого великого художнього музею Росії стало і відсутність серйозної колекції «Бубновий валет».

П.П. Кончаловський. Сімейний портрет (cіенскій). 1912
Полотно, олія. 226 × 290

Положення було виправлено вже в першій половині 1920-х років. Саме роботи майстрів цього товариства, згідно путівника тих років, аж до 1928 року стали представляти новітні течії в зборах Галереї. Для подальшого вивчення сучасного мистецтва в Галереї був вперше створений Відділ новітніх течій. Наступним етапом знову організованого відділу стало поповнення зборів Третьяковської галереї творами, що відображають актуальні художні тенденції.

Так, в Галерею в липні-серпні 1927 р після розформування Державного музейного фонду надійшли окремі роботи Л. Попової, М. Шагала, П. Філонова, А. Родченко, Д. Бурлюка, В. Татліна. Можливість представити глядачеві мистецтво авангарду, найбільш радикальних напрямків, не тільки окремими творами, а й повноцінної експозицією з'явилася лише після закриття в 1929 році московського Музею живописної культури. Організований в 1919 році цей музей за десять років свого існування провів величезну збиральної, дослідницьку, популяризаторську роботу, підготував кілька варіантів експозиції новітнього мистецтва 1910-1920-х років.

Значна частина його колекції надійшла в Третьяковську галерею, при цьому для експозиції відділу сучасного живопису було призначене понад ста творів. Серед них були такі нині всесвітньо відомі роботи, як «Чорний супрематичний квадрат» (1915) К. Малевича, «Імпровізація № 7» (1910) В. Кандинського, «Контр-рельєф» (1916) В. Татліна, одна з небагатьох збережених від тих років кубістичних скульптур - «Музикант» (1916) І. Клюна. Не менш відомі зараз і картини Н. Удальцової ( «Автопортрет з палітрою», 1915), «Мальовнича архітектоніка» (1918) Л. Попової, «безпредметного композиція» (1916) О. Розанової, «безпредметного живопису. Композиція 56 (76) »(1917) А. Родченко і багато інших. Після цього надходження і почалася історія експонування авангарду в залах Третьяковської галереї. Протягом декількох років ці роботи включалися в усі варіанти галерейскіх експозицій і тільки після 1936 року за рішенням влади на півстоліття були заховані в фонди музею.

У 1920-ті роки бурхливе мистецьке життя представляли різні об'єднання та групи. Найбільш значними з них були Товариство станковистов (ОСТ), Асоціація художників революційної Росії (АХХР), «Чотири мистецтва», «Макіївці», Товариство російських скульпторів (ОРС) і інші. Твори художників, показані на виставках цих об'єднань, значно збагатили колекцію Галереї, багато хто з них стали класикою нашого мистецтва і здобули широку популярність. Музей володіє сформованими протягом декількох десятиліть монографічними зборами робіт Ю. Піменова, А. Дейнеки, П. Вільямса, Д. Штеренберга, Ф. Богородського, К. Істоміна, А. Древинях і багатьох інших.

Зміна соціально-політичних умов в країні не могло не відбитися на принципах діяльності, в тому числі і закупівельної політики, такого великого музею, як Третьяковська галерея. Організація в 1930 році Відділу радянського мистецтва на довгі роки визначила характер комплектування сучасного живопису, графіки та скульптури. У 1932 році в країні були створені творчі спілки художників, письменників, музикантів. Тим самим держава поставила під контроль всю культурне життя, і система державних замовлень, офіційних виставок, організованих при строгому відборі творів, в корені змінила її обличчя. Так з однієї з найбільших виставок тих років, названої «Індустрія соціалізму» (1939) в Третьяковську галерею надійшли роботи, що вже стали класикою радянського мистецтва: С. Герасимов «Колгоспне свято» (1937), В. Єфанов «Незабутня зустріч» (1936- 1937), Ю. Піменов «Нова Москва» (1937). У наступні десятиліття комплектування сучасного матеріалу велося по-різному, в основному твори відбиралися з великих офіційних тематичних, всесоюзних, всеукраїнських виставок, з персональних виставок майстрів різних поколінь, іноді роботи відбиралися і безпосередньо в майстернях.

Уже в тридцяті роки постало питання про подальшу долю Третьяковської галереї. Невеликий будинок в Лаврушинському провулку досить швидко перестало відповідати потребам зростаючого музею. Значне збільшення колекції, особливо сучасного її розділу, важкі умови зберігання творів в не завжди придатних для цього приміщеннях, гостра потреба в додаткових виставкових та експозиційних площах робили становище все більш складним. Ці проблеми не вирішувалися і будівництвом в 1936 році нового корпусу за проектом А. Щусєва. Тому в 1950-ті роки виникла ідея побудови великої будівлі, в якому Третьяковська галерея могла б вільно розмістити свою різноманітну колекцію. Місцем для будівництва було обрано Кримський Вал, що знаходиться недалеко від Кремля і Лаврушинському провулку.

Однак переїзд Третьяковської галереї на нове місце не відбувся. Будівництво будівлі затягнулося, і лише в кінці 1970-х років в одній його частині відкрився Центральний Будинок художників, а інша була віддана Державній картинній галереї СРСР яка почала формувати колекцію радянського мистецтва з творів майстрів всіх республік і регіонів країни. До складу цієї колекції увійшло і більше тисячі картин, скульптур і малюнків, подарованих в 1983 році Спілкою художників СРСР.

Проблеми, що постали перед Третьяковська галерея багато років тому, з плином часу не зникли, становище ставало критичним. У 1985 році музей, очолюваний тоді Ю.К. Корольовим, нарешті почав реконструкцію будівлі в Лаврушинському провулку. Тоді ж виникло питання і про злиття Державної Третьяковської галереї і Державної картинної галереї СРСР Це дозволило велику колекцію радянського мистецтва, що належить Галереї перевезти на Кримський Вал, з цього часу музей став працювати на двох територіях. Так, несподіваним чином ця будівля все-таки стало частиною Третьяковської галереї.

Колекція радянського мистецтва Картинній галереї СРСР увійшла до складу великого і різноманітного зборів мистецтва ХХ століття, нині належить Галереї. Поповнивши вже існуючі монографії, в музей надійшли картини багатьох відомих майстрів живопису - Д. Жилинского, B. Попокова, Т. Салахова, А. Мильнікова, C. Чуйкова, Н. Нестерової; скульптури - Е. Бєлашової, С. Коненкова, С. Лебедєвої; графіка - А. Пахомова, Л. Бруні, П. Мітуріча, А. Фонвізіна, В. Курдова та інших.

Після переїзду колекції з Лаврушинському провулку в 1986 році була організована Виставка творів, отриманих в дар Державній Третьяковській галереєю і Державної картинною галереєю СРСР На ній поряд з творами російського і радянського мистецтва після півстолітньої перерви в залах галереї були вперше показані роботи художників російського авангарду.

Твори В. Кандинського, І. Клюна, К. Малевича, В. Татліна, М. Шагала, Л. Попової експонувалися на цій виставці, в 1977 році передані Третьяковській галереї відомим московським колекціонером Г.Д. Костаки. Ім'я одного з найбільших колекціонерів нашого часу добре відомо як в Росії, так і на Заході. Він створив унікальне зібрання творів художників російського авангарду першої третини ХХ століття. У його колекції було представлено все розмаїття творчих новацій майстрів 1910-1920-х років в області живопису, графіки, книжкової ілюстрації, театрально-декораційного мистецтва. Зібрані ним монографії робіт таких художників, як І. Клюні, Л. Попова, К. Редько, І. Кудряшев, стали справжнім відкриттям в поданні про різноманіття творчих пошуків і відкриттів перших десятиліть минулого століття.

Велика колекція живопису і графіки, отримана від Г. Костаки, стала великим надходженням творів авангарду в Третьяковську галерею. Завдяки його збиральної діяльності, наш музей може повноцінно представляти різноманітні художні напрями 1910-1920-х років в постійній експозиції «Мистецтво ХХ століття», на численних виставках в Росії і за кордоном.

Традиція засновника Галереї П.М. Третьякова збирати і приносити в дар твори мистецтва збереглася протягом усіх десятиліть існування музею, не переривається вона і зараз. У великій колекції робіт ХХ століття, яка за кількістю становить половину всього зборів Третьяковської галереї, значна частина з них принесена в дар музею не тільки колекціонери, а й родичами, спадкоємцями художників, самими майстрами живопису, графіки та скульптури.

Великі надходження із зібрань І.М. Саркізова-Серазини, С.Н. Горшін, К.К. Басевіч (в числі подарованих робіт - «Червоний кінь» 1912 року К. Петрова- Водкіна), прекрасна колекція графіки, принесена в дар А.А. Сидоровим, окремі роботи, надіслані з-за кордону від Е. Курнан, Ж. Кюніссе-Карно, С. Андроніковой-Гальперн і інших, стали окрасою експозиції та фондів Третьяковської галереї.

Окремі твори, ставши частиною зборів, заповнюють існуючі в ньому прогалини, доповнюють уявлення про мистецтво ХХ століття, змушуючи оцінювати цей період історії художнього життя Росії як неймовірно складний і суперечливий. Особлива роль в збереженні спадщини мистецтва минулого століття належить родичам художників, не раз саме їх дари допомогли Третьяковській галереї отримати чудові роботи. Так, графічне спадщина скульптора М. Андрєєва було подаровано його вдовою М.П. Гортинской, С. Лисицька-Кюпперс принесла в дар прекрасну колекцію графіки Л. Лисицького. За заповітом Н.І. Різдвяної в музей надійшло найбільше зібрання живопису В. Різдвяного, від М.А. Спендиарова прийшли твори С. Романовича, від Н.К. Тимофєєвої - І. Кудряшова, від Е.Н. Глєбової - роботи П. Філонова. Син художника П. Кончаловського подарував музею картини батька, в їх числі велике полотно «Бова-королевич» (1914). Величезне зібрання живопису, графіки, архівних матеріалів зі спадщини М. Ларіонова і Н. Гончарової надійшло в 1988 році в Третьяковську галерею з Парижа після смерті вдови М. Ларіонова, А.К. Томилиной.

Формування повноцінної колекції, широко представляє найрізноманітніші напрямки мистецтва ХХ століття, було б неможливо без дарів самих художників. Протягом декількох десятиліть з їх допомогою музей поповнював свої фонди. Особливо важливим це стало в останні роки, коли існуюча система фінансування державних музеїв годі передбачає виділення того обсягу коштів, які необхідні для повноцінного поповнення колекції сучасного мистецтва.

Принцип роботи з таким матеріалом безпосередньо пов'язаний з питанням про направлення подальшої діяльності музею. Для того щоб Галерея могла повноцінно працювати з ним, був, як колись в 1920-і роки, створений Відділ новітніх течій. Базою для цього стала передана в 2001 році з Державного музею-заповідника «Царицино» колекція творів сучасного мистецтва. Зібрана за два останніх десятиліття силами співробітників сектора новітніх течій, який очолював А.В. Єрофєєв, вона включає роботи відомих майстрів і твори молодих художників. Живопис, графіка, скульптура, фотографія, об'єкти, інсталяції - матеріал нетрадиційний і незвичний для Третьяковської галереї. Тепер ці роботи дозволяють нашому музею показувати мистецтво ХХ століття у всій повноті і різноманітті.

Для поповнення вже існуючої колекції все більш важливим стає внесок державних структур, громадських організацій, великих корпорацій. Так, цікаві роботи сучасних художників були придбані за підтримки компанії «Бритіш Американ Тобакко Росія», Групи Центрінвест, Сітібанку, Зовнішекономбанку.

О.Я. Рабін. Один рубль № 3. 1 967
Полотно, олія. 100 х 62. Дар Уряду Москви відповідно до побажання В.Н. Немухіна в 2006

До ювілею Третьяковській галереї Уряд Москви прийняв рішення принести в дар музею колекцію з п'ятнадцяти творів, що раніше належали художнику В. Немухіна. Роботи О. Рабина, Л. Мастеркової, Л. Кропивницького, О. карбованця, Ю. Юло Соостер, В. Немухіна, О. Потапової, Н. Вечтомова протягом декількох років показувалися в залах Галереї і тепер зможуть експонуватися в складі постійної експозиції «Мистецтво ХХ століття ».

В.Н. Немухіна. Абстракція. тисяча дев'ятсот шістьдесят-два
Полотно, змішана техніка. 80 х 52. Дар Уряду Москви відповідно до побажання В.Н. Немухіна в 2006

За ті двадцять років, протягом якіх Третьяковська галерея працює на двох теріторіях, Було влаштовано безліч виставок, в тому чіслі пов'язані з вивченню и популярізацією мистецтва Минулого століття. Досить згадати, що відбулися зовсім недавно: «Бубновий валет», «Спільники», «Москва-Варшава», персональна виставка Марка Шагала, що експонувалися одночасно «Енді Уорхол» і «Русский поп-арт», «Блакитна троянда». Ці виставки, здійснені за фінансової підтримки наших спонсорів і меценатів, в числі яких - Група компаній «Стройтекс», «Северсталь-групп», Alcoa Inc, «Бритіш Американ Тобакко Росія», мали великий глядацький інтерес і привернули увагу засобів масової інформації. Їх успіх змушує сподіватися, що робота Третьяковської галереї, пов'язана з вивченням і популяризацією мистецтва ХХ століття, знайде відгук у самих різних шарах нашого суспільства.

К.С. МАЛЕВИЧ. На сінокосі. 1928-1929
Полотно, олія. 85,8 × 65,6

А.М. Родченко. Композиція № 66. Щільність і вага. 1919
Полотно, олія. 122 х 74

А.А. Екстер. Флоренція. 1914-1915
Полотно, олія. 100 × 146. Дар Г.Д.Костакі в 1977

Р.Р. ФАЛЬК. Червона меблі. 1920
Полотно, олія. 105 × 123

І.І. МАШКОВ. Натюрморт. Фрукти на блюді. 1910
Полотно, олія. 80,7 × 116,2

С.Т. Коненко. Торс. 1913
Мармур. Висота 99

В.Є. Татлін. Натурниця. 1913
Полотно, олія. 143 × 108

А.Д. Древинях. Дорога після грози. 1933
Полотно, олія

Д.П. Штеренберг. Аниська. 1926
Полотно, олія. 197 × 125

С.В. ГЕРАСІМОВ. Колгоспне свято. 1937
Полотно, олія

Ю.І. Пімен. «Даєш важку індустрію!». +1927
Полотно, олія. 260 × 212

А.А. ДЕЙНЕКА. На будівництві нових цехів. 1926
Полотно, олія. 209 × 200

Д.М. Шаховська. Хліб. 1 967
Дерево. 90 × 65 × 50

Д.М. Краснопєвцев. Натюрморт зі стрілами. 1969
Оргаліт, масло. 69,5 × 53

О.Н. Цьолко. Агава в жовтому горщику. тисяча дев'ятсот п'ятьдесят-шість
Полотно, олія. 103,5 х 68. Дар Уряду Москви відповідно до побажання В.Н. Немухіна в 2006

Н.І. АНДРОНОВ. Плотогони. 1960-1961
Полотно, олія. 210 × 275

Д.Д. ЖИЛІНСЬКИЙ. Біля моря. Сім'я. 1964
ДСП, левкас, темпера. 125 × 90

І.А. Старженецкій. Двоє в човні. +1982
Полотно, олія. 113 × 137

Н.І. НЕСТЕРОВА. Ловля метеликів. 1981
Полотно, олія. 97 × 116

А.Г. СИТНІКОВ. Гроза. тисячу дев'ятсот сімдесят-шість
Фанера, масло. 115 × 110