Балет на 3 актах (7 картинах) на музику Й. Штрауса , Зібрану і доповнену Е. Корнблітом. Сценарист Н. Волков, балетмейстер Б. Фенстер , Художник Т. Бруні, диригент Є. Корнбліт.

Прем'єра відбулася 13 грудня 1956 року в Малому оперному театрі, Ленінград.

1. На березі Дунаю до маленького, повиті плющем будиночка рано вранці підходить група молодих музикантів на чолі з композитором Францом. Він подає знак, і музиканти починають грати серенаду на честь Анни, чий день народження святкує молодь. І коли на звуки музики з'являється Анна, Франц дарує їй квіти і блакитний шарф, кольором нагадує води Дунаю. У цей час у будиночка зупиняється карета, у якій зламалося колесо. Це екіпаж знаменитої віденської балерини Франціски. Вона виходить з карети і невимушено бере участь в забавах молоді. Франц вражений красою і манерами віденської актриси, поруч з якою тьмяніє образ простенької провінціалки Анни.

Площа перед театром. Після виступу Франціски в театрі біля під'їзду зібралися її захоплені шанувальники, серед них - Франц. Площа поступово порожніє. Настає ніч. Занурений в мрії про прекрасну артистці, Франц викликає в своїй уяві її образ.

Настає ранок. Молодь зібралася в парку, через який повинна проїхати повертається до Відня актриса. І як тільки з'являється її карета, молоді люди інсценують «напад». Переляк Франціски змінюється почуттям задоволення, з яким вона приймає поклоніння молоді. Артистка погоджується взяти участь в пікніку і танцях. Вона із захватом паморочиться в вальсі з Францем. Серед танцюючих з'являється незнайомка в масці, оточена шанувальниками. Один тільки Франц не помічає її. Він окрилений запрошенням Франціски приїхати до Відня.

Незнайомка, повернувшись додому, знімає маску. Це Анна. Вона переконалася в тому, що Франц захоплений віденської балериною. Про недавньому щастя їй нагадує тільки блакитний шарф. Її гукає Франц. Він прийшов попрощатися перед від'їздом до Відня. Анна привітно бажає йому щасливої ​​дороги, але, залишившись одна, дає волю сльозам.

2. Франц в Відні. Він потрапляє на бал до Франциску. Але яким чужим здається йому весь цей аристократичний «світло», марнославний і манірний. І сама Франциска, оточена сановито шанувальниками, зовсім інша, ніж в маленькому містечку на Дунаї. З гіркотою Франц переконується, що у Франціски є багатий власник, старий граф. Франц робить останню спробу завоювати серце артистки. Він приносить їй складений їм вальс. Франциска прихильно приймає подарунок. Її чіпає щирість поривів молодого композитора, хвилює музика, дихаюча непідробним почуттям, і їй здається, що вона може відповісти тим же на любов Франца. Але коли приходить граф, мрії про щастя змінюються гіркою правдою, і Франц залишає Франциску, залишає Відень.

3. Франц знову в рідному містечку. У творчості він знаходить забуття. Він складає вальс про блакитному Дунаї і диригує цією музикою. Сотні городян із захватом слухають, як співають хвилі Дунаю, розповідаючи про нову зустріч Анни і Франца, про їхню любов і щастя.

Весь лад спектаклю визначила музика Йоганна Штрауса - витончена, легка. Наскрізь танцювальна, вона надає балету світлий, життєрадісний колорит. Працюючи над партитурою, Євген Корнбліт зібрав в єдине ціле вальси, польки, галопи, марші, написані Штраусом в різний час. Диригент знайшов в музичному архіві ряд маловідомих, а часом і невідомих творів композитора. В партитуру включені два віолончельних романсу, «Фантазія для оркестру», уривки з оперет «Мереживний хустку королеви», «Індиго і сорок розбійників», «Весела війна», «Симплициус». З відомих, улюблених публікою творів в балет увійшли вальси «Голубий Дунай», «Троянди з півдня», «Казки Віденського лісу», польки «Вічний рух» і «Піццикато». Механічне з'єднання номерів призвело б до народження сюїти, тому для створення партитури балету взяті за основу теми Штрауса були розвинені відповідно до завдань драматургії вистави.

Сценаристом вистави був один з найдосвідченіших майстрів цього унікального виду літературної творчості Микола Волков (1894-1965). Він співпрацював з кращими композиторами і балетмейстера країни, за його сценаріями поставлені такі відомі балети, як «Полум'я Парижа» (1932), «Бахчисарайський фонтан» (1934), «Кавказький полонений» (1938), «Попелюшка» (1945), « Спартак »(1956). «Голубий Дунай» стоїть осібно у творчості відомого балетного сценариста. Він не пов'язаний ні з великими історичними подіями, ні з класичною літературою. Можливо, поштовхом для його написання став вельми популярний американський фільм «Великий вальс» (1938, режисер Жюльєн Дювів'є) про особисте життя Й. Штрауса з міліцією Кор'юс в головній жіночій ролі. Нескладний сюжет «Голубий Дунай» давав балетмейстеру можливість показати розмаїття ліричних, драматичних і характерних танців.

хореограф балету Борис Фенстер (1916-1960) був одним з найвизначніших ленінградських балетмейстерів, народним артистом РРФСР (1957), двічі лауреатом Сталінської премії. Ще навчаючись в хореографічному училищі, він допомагав балетмейстеру Леоніду Лаврівський в постановці балетів «Фадетта» (1934, на музику Лео Деліба) і «Катерина» (1935, на збірну музику), потім поставив в училище балет «Том Сойєр» (1936, Арсеній Гладковський). Велика частина його творчого життя пов'язана з Малим театром опери та балету. Тут в 1936 році він починав як характерний танцівник, тут же по закінченню балетмейстерських курсів здійснив свій дипломний спектакль «Ашик-Кериб» (1940, Борис Асафьев).

У 1945-56 роках Фенстер успішно керував балетною трупою того ж театру, надавши колективу особа «з необщим виразом». Хореографом поставлені такі різні спектаклі, як балети для дітей: «Доктор Айболить» (1948, Ігор Морозов) і «Дванадцять місяців» (1954, Борис Бітов), революційно-патріотична «Юність» (1949, Михайло Чулаки), комедійні балети «Уявний жених »(1946, Михайло Чулаки),« Панночка-селянка »(1951, Борис Асафьев),« Веселий обманщик »(1951, Климентій корчмар). Співпрацював з балетмейстером Юрій Слонімський зазначав: «Фенстер мав драматургічним майстерністю і уявою, добре і правильно відчував чистоту стилю і жанру вистави, але, перш за все і головним чином, він думав про будову вистави в цілому».

Життєрадісний «Голубий Дунай» став аж ніяк не сумним, але все ж прощанням фенстер з рідним колективом. Балетмейстерові доручили очолити Кіровський балет. Там його діяльність керівника була короткою, але гідною. Сповідуючи принципи «хореодрами», Фенстер не перешкоджав Юрію Григоровичу та Ігорю Бєльському шукати інші шляхи. Сам хореограф поставив тут лише два балету «Тарас Бульба» (1955, Василь Соловйов-Сєдой) і «Маскарад» (1960, Лев Лапутин). На генеральній репетиції останнього спектаклю Фенстер помер.

А сценічне життя «Голубий Дунай» тривала довгі роки. Головні партії на прем'єрі виконали: Віра Станкевич (Анна), Світлана Шєїна (Франциска), Веніамін Зімін (Франц). Спектакль був відновлений в тому ж театрі 3 лютого 1965 року. Тетяна Бруні оновила декорації, зробивши їх більш легкими і лаконічними. На прем'єрі відновлення «Голубий Дунай» головні партії виконали: Веніамін Зімін (Франц), Галина Покришкіна (Анна), Людмила Сафронова (Франциска). Критика була поблажливою, а глядачі любили цей життєрадісний балет. Не дивно, що він витримав майже «астрономічне» число подань - 377! Надихаючись успіхом ленінградського «Голубий Дунай», використовуючи партитуру Штрауса-Корнбліта і сценарій Волкова, багато вітчизняних хореографи створили свої спектаклі з тією ж назвою.

А. Деген, І. Ступніков

вам може бути цікаво