Буяння фарб на кінчиках пальців: світи художниці Роккаку Аяко

Знайти відгук в серцях людей будь-якого віку в усьому світі
Мистецтво і повсякденність
творчість заразливо
▼ Ці статті також можуть вас зацікавити

Десять років тому одна японська дівчина прийшла в міський парк і початку - без кисті, прямо руками - малювати на картоні акриловими фарбами.

Ця дівчина - художниця Роккаку Аяко. Зараз їй 32 роки.

Вперше на Аяко звернули увагу, коли її роботи були виставлені на найпрестижнішому молодіжному арт-фестивалі GEISAI, який курирує Муракамі Такаші. Потім послідували персональні виставки у Франції, Італії, Данії та в інших країнах. Критики високо оцінили роботи художниці.

Влітку 2011 року в музеї Кюнстгал в Роттердамі (Голландія) протягом майже двох місяців була відкрита велика персональна виставка Роккаку Аяко під назвою Colours in My Hand, численні відвідувачі якої були зачаровані стилем художниці.

Знайти відгук в серцях людей будь-якого віку в усьому світі

- Скільки я себе пам'ятаю, я завжди любила малювати - Скільки я себе пам'ятаю, я завжди любила малювати. У дитинстві це були різні каляки-маляки і закарлючки. Малювати всерйоз я почала тільки років до двадцяти. У той час я шукала підходящий спосіб самовираження, і в один прекрасний день він раптом знайшовся. До цього я часто замислювалася про те, що мені робити з собою, як жити далі, але, почавши малювати, я перестала про це думати - все встало на свої місця.

Вона не пам'ятає свою першу картину. Пам'ять зберегла лише відчуття м'якою, податливою, соковитою фарби на долонях і пальцях рук. Починаючи з першого свого досвіду з картоном, Аяко відчула: варто їй тільки торкнутися його шорсткою поверхні пальцями, і на ній - як би самі по собі - вже вимальовуються образи дітей і дорослих, характерні для її живопису. Звідки взялася ця незвичайна техніка?

- У мене немає відчуття, що я малюю, якщо я не відчуваю фарбу, не торкаюся її руками. Малювати пальцями, руками, всім тілом - що може бути приємніше ?! Це насичує картину енергією. А користуватися картоном я спочатку стала тому, що він є всюди і до того ж він легкий - його легко можна поставити або повісити. Рік за роком, працюючи з картоном, я зрозуміла, що для мене це самий підходящий матеріал. Мені подобається його фактура - відчуття теплоти під час дотику до нього і фігурна бокова поверхня, яка утворюється, якщо його порвати ... подобається, як лягає на нього фарба. Тому я продовжую користуватися картоном досі.

Творча манера Роккаку Аяко дуже спонтанна Творча манера Роккаку Аяко дуже спонтанна. Плоди цієї спонтанності зачаровують. Твори на картоні викликають теплі почуття, як старі добрі знайомі. Вони універсальні у своїй доступності. І навіть люди, які не часто заходять в музеї і галереї, отримують задоволення від картин Аяко - вподобану роботу можна взяти в руки і уважно розглянути.

Деякі відвідувачі, які купили роботи художниці для того, щоб повісити у себе вдома, говорили, що дотик до її картинам надає їм сили і покращує настрій. Серед шанувальників творчості Аяко є і дорослі, і діти - їй вдалося знайти відгук у серцях людей різного віку у всьому світі.

- Коли я малюю, я намагаюся повернутися в точку відліку - відчути, пережити все так, як відчувала в дитинстві. Ми всі були колись маленькими і знаємо на власному досвіді про здатність маленьких дітей занурюватися в малювання з головою. Мої картини, як мені здається, служать нагадуванням про цю вражаючу умінні і про ту силу почуттів, якої кожен з нас колись володів.

Мої картини, як мені здається, служать нагадуванням про цю вражаючу умінні і про ту силу почуттів, якої кожен з нас колись володів

Мистецтво і повсякденність

За останній час Роккаку Аяко створила кілька робіт на гігантських полотнах розміром 350 см на 700 см За останній час Роккаку Аяко створила кілька робіт на гігантських полотнах розміром 350 см на 700 см. Можливо, світове визнання вплинуло на її творчий похід? Що змінилося?

- Коли малюю, я відчуваю ті ж почуття, що і десять років тому. У цьому сенсі не змінилося нічого.

"Я хочу малювати", "мені радісно", "я живу" - ці почуття, які рухають художницею, не покидають її ні на мить під час роботи. У її картин немає назв. Немає прихованих смислів, підтекстів, немає надлишкового прикрашення. Але кожен, хто дивиться на ці роботи, відчуває в них потужний заряд, породжений невичерпної, всепоглинаючої потребою творити.

Босонога дівчинка з величезними, повними цікавості очима і з довгими, що додають її образу особливу виразність, руками, забавно кривить ротик, подорожуючи по хмарі на загадкової штуковини, схожою на космічний корабель ... квіти, тварини, монстри - це повторювані мотиви у творчості Роккаку Аяко. Серед експонатів виставки "по-дитячому" наївні малюнки, будиночки з картону, скульптурний ансамбль - гігантська глиняна дівчинка в супроводі зайців-привидів. А також демонстрація знятої художницею анімаційної стрічки під назвою about us.

Багато відвідувачів відчули в барвистих і милих роботах Аяко вплив японської анімації ( аніме) і коміксів ( манга), але сама Аяко каже, що це не є усвідомленим вибором: Багато відвідувачів відчули в барвистих і милих роботах Аяко вплив японської анімації ( "аніме") і коміксів ( "манга"), але сама Аяко каже, що це не є усвідомленим вибором:

- Я виросла в Японії, і, безумовно, те, що оточувало мене з самого дитинства, не могло не вплинути на моє сприйняття. Але коли я чую, що про мої картини говорять "О, відразу видно японську анімацію", я не можу з цим погодитися. Мені здається, що на мене набагато більше впливу надали дитячі книжки з картинками, ніж мультфільми. Багато моїх роботи - це як би окремі сюжети, що динамічно розвиваються історії ...

Ці історії разюче співзвучні життя їх автора. І справа не тільки в доступності, властивої творам сучасного мистецтва - глядача захоплює безпосередність і реалістичність, якими заряджені ці картини.

- Людина не може весь час бути щасливим. Життя влаштоване інакше. Мова не про добро і зло - темна сторона є у кожного з нас, включаючи і мене. І в своїх роботах я намагаюся висловити усі сторони своєї особистості. Я люблю все "миле", але вважаю, що щоб дійсно зачепити глядача за живе, в роботах повинен бути елемент грубості і примітивності.

творчість заразливо

Перфоманс "живий малюнок" - ще одна важлива складова творчості Роккаку Аяко. Відвідувачі виставки, яким випала така можливість, зачаровано дивляться на художницю - швидкими, точними рухами рук вона створює на картоні малюнок-імпровізацію.

У музеї Кюнстгал для перфомансу був відведений окремий простір, що отримало назву AYAKO's STUDIO. Протягом трьох тижнів Аяко щодня працювала над новими картинами в цій тимчасовій студії, причому творчий процес також транслювався в режимі реального часу через інтернет.

Крім того за час виставки художниця провела кілька занять з голландськими дітлахами, до яких зуміла знайти правильний підхід, спілкуючись з ними на рівних. Заняття проходили весело, малювали все!

Багато з відвідувачів підходили до художниці, задавали їй запитання про те, що вона хоче сказати в своїх картинах, просили підписати каталог виставки і навіть сфотографуватися на пам'ять. Такі "інтерактивні" виставки, що надають можливість поспілкуватися з художником безпосередньо, досить велика рідкість.

- Я хочу, щоб люди відчули тягу до малювання - той самий початковий, відправною імпульс - Я хочу, щоб люди відчули тягу до малювання - той самий початковий, відправною імпульс. Щоб дорослі і діти, дивлячись на те, як я малюю прямо при них, розкріпачилися, відчули свободу. На мій погляд, для цієї мети малювання пальцями підходить набагато краще, ніж малювання пензлем. І якщо ті, хто спостерігають за мною, в якийсь момент починають відчувати, що вони теж так можуть, то це величезна радість для мене. Зрештою, не так важливо загальне враження, яке справила на людину картина, набагато важливіше, щоб він запам'ятав і зберіг в собі те, що відчував, коли дивився на неї. Можливо, це почуття підштовхне його зробити перший крок на якомусь новому шляху.

10 років тому малювання і живопис допомогли Роккаку Аяко самовизначитися і стати самостійною особою, знайти свій шлях. Сьогодні, відкриваючи для публіки свій творчий процес, роблячи свій метод доступним для всіх бажаючих, вона намагається допомогти тим, хто, можливо, ще не знайшов себе. Прагнення надати допомогу і є той самий джерело, з якого художниця черпає свою невичерпну творчу енергію.

- Мистецтво не закінчується на одній людині, творця. Це розділене переживання, яке, будучи вираженим за допомогою художніх засобів, має залишити слід у багатьох серцях. Саме так я визначаю для себе мистецтво.

Аяко вимовляє ці слова з лагідною усмішкою, яка, однак, не применшує сили висловлювання. Тоді вона збиралася поїхати в Токіо і регіон Тохоку і провести кілька занять з тамтешніми дітьми. А потім…

- А потім я знову буду малювати, і продовжу виставлятися. Постараюся закінчити те, що на сьогоднішній день залишається незакінченою. Мені хотілося б і в майбутньому цілком присвячувати себе творчості, моїм картинам ...

Рухи пальців породжують світи, в яких панує буйство фарб і ліній. Ніхто не знає, яке майбутнє чекає Роккаку Аяко, але любителям сучасного мистецтва точно не варто втрачати її з поля зору.

Фото та інтерв'ю: Сомесе Наото
Зйомка проводилася з дозволу і за підтримки музею Кюнстгал, Роттердам, Голландія

(Оригінал опубліковано на японському 3 жовтня 2011 року)

Роккаку Аяко Художник Роккаку Аяко
Художник. Народилася 24 січня 1982 року в префектурі Тіба. Починала в 2002 році з того, що малювала на звичайному картоні в одному з токійських парків. Почавши малювати, Роккаку Аяко вже через два роки привернула до себе увагу широкої громадськості, отримавши "приз молодих талантів" на арт-фестивалі GEISAI # 4. В даний час Аяко живе і працює в Німеччині, невтомно створюючи все нові і нові картини, які виставляються в галереях по всьому світу.
http://www.rokkakuayako.com