Текст: Катя Савченко

Ми вже розповідали , Які лекції варто подивитися, щоб почати розбиратися в сучасному мистецтві, але радимо не зупинятися на досягнутому. Наша нова добірка допоможе зорієнтуватися в більш об'ємному предметі - класичному мистецтві. Оскільки охопити таку широку тему всебічно всього в декількох лекціях неможливо, ми підібрали матеріали, які підкажуть, звідки варто почати і в яких напрямках можна рухатися, вивчаючи історію мистецтва до XX століття, а також навчать сприймати класичне мистецтво в широкому контексті і помічати в ньому цікаві паралелі з сучасністю.

Починати вивчати історію мистецтва найкраще з основних течій і загальної періодизації. Швидко розібратися в хронології допоможе таймлайн, підготовлений каліфорнійським коледжем мистецтва і дизайну Отіс. Двадцять сім коротких відео охоплюють історію мистецтва від наскального живопису до кінця XVIII століття. окремий плейлист на YouTube-каналі коледжу присвячений художнім напрямками XIX століття: реалізму, імпресіонізму та постімпресіонізму. Важливо мати на увазі, що така класична періодизація описує розвиток саме західного мистецтва і практично не стосується процесів, які відбувалися в цей час в культурі інших регіонів світу, через що сьогодні часто піддається критиці.

Доповнити загальну картину допоможе сайт «Академії Хана». Тут в наборі коротких текстів, об'єднаних в розділі Art History, пропонується курс базових знань за всіма основними віхами світової історії мистецтва.

Якщо ви вирішили більш детально заглибитись у вивчення конкретного періоду або специфічної теми, радимо звернути увагу на сайт нью-йоркського Метрополітен-музею. Тут у відкритому доступі представлена ​​інформація про величезної колекції образотворчого та прикладного мистецтва музею, яка охоплює п'ять тисячоліть художньої культури. Захотілося послухати півторагодинний розповідь про мистецтво гравюри у Франції XVIII століття? Тоді вам точно сюди.

Отримавши загальне уявлення про основні напрямки в мистецтві, варто докладніше вивчити його головних представників і шедеври. Перш за все має сенс досліджувати зборів великих музеїв образотворчого мистецтва: зазвичай у них є свої YouTube-канали, де можна знайти відеозаписи з інформацією про основні творах з їхніх колекцій. Наприклад, добірка Третьяковської галереї пропонує лекції про «Явище Христа народу» Олександра Іванова, «Портрет М. І. Лопухіної» Володимира Боровиковського, «Невідомої» Івана Крамського і ще дванадцяти важливих творах зборів.

ГМИИ ім А. С. Пушкіна запустив спільно з «Арзамасом» спеціальний проект , Присвячений його колекції. Тут можна проголосувати за те, яке твір з музейного запасника включити в основну експозицію, розібрати по частинах десять творів мистецтва XIX-XX ст. і детально вивчити чотири шедеври колекції, зібравши їх у вигляді пазла.

В особливо дружньому форматі розповідає про своїх зборах британська Національна галерея. Щомісяця її співробітники організовують так звані Lunchtime Talks, в рамках яких куратори разом з глядачами вибирають найбільш цікаву роботу в музеї і детально обговорюють її. Відеозаписи лекцій можна знайти на каналі Національної галереї на YouTube.

Ще один приємний спосіб вивчати музейні колекції - робити це разом з харизматичними знаменитостями. Наприклад, в цьому невеликому відеоролику дизайнер Вів'єн Вествуд розповідає про колекцію лондонського музею Збори Уоллеса і його вплив на її власні колекції. У цьому музеї зберігаються полотна Франсуа Буше і Жана Оноре Фрагонара - головних художників рококо, кокетливого і насиченого декоративними елементами художньої течії початку XVIII століття, а також велика колекція севрської порцеляни.

Короткий, але запам'ятовується тур по музеях Нью-Йорка можна зробити разом з художнім критиком Джеррі солца. Бунтар і зірка New York Magazine, чия сторінка в Facebook була заблокована майже на рік за публікації відвертих середньовічних ілюстрацій і гравюр, ділиться з глядачами своїми улюбленими творами різних періодів: від італійського кватроченто до імпресіоністів.

Бесіда класика американського поп-арту Еда Руше з директором нью-йоркського музею Колекція Фріка в рамках проекту «Frieze Masters Talks» - незабутній приклад того, як суб'єктивний погляд на класичне мистецтво може зламати його традиційне сприйняття. Художник вибрав кілька неочевидних робіт з колекції музею (в зборах якого шедеври таких майстрів, як Рембрандт, Вермеер, Гойя і Уістлер) і розповів глядачам і свого співрозмовника, що він в них бачить. Дізнавшись, що в картині Джованні Белліні Рушей в першу чергу побачив геометричні діагоналі, вже згаданий вище Джеррі солца заявив , Що його життя ніколи не буде колишньою.

Для того щоб розбиратися в мистецтві, важливо не тільки володіти фактами про історію його створення та технікою виконання, але і володіти вмінням критично його інтерпретувати. багато праці присвячені тому, яким чином ми дивимося на зображення і які соціальні та історичні чинники впливають на наше розуміння і сприйняття образів, навіть класичних. курс « Sexing the Canvas: Art and Gender »На сайті Coursera навчає слухачів цьому навику, причому закликає зробити це за рамками канонічних трактувань. Метою творців курсу було звернути увагу глядача на те, як в класичному європейському мистецтві традиційно підносили фемінність, сексуальність і питання взаємини статей і як це вплинуло на розвиток культури і суспільства. Зараз запис на курс, на жаль, недоступна - але коли вона відкриється, настійно радимо вам не втрачати ні хвилини.

Звернути увагу на інший важливий аспект розуміння мистецтва - його перебування в історичному контексті - пропонує декан факультету історії мистецтв Європейського університету в Санкт-Петербурзі Ілля Доронченко. його курс на «Арзамасі» розповідає про вісім шедеврах художників XIX століття і те, яким чином в них відбилися відбуваються в той час в суспільстві соціальні і культурні зміни.

Зрозуміти, що класичне мистецтво не закінчує своє життя з переміщенням в музей, але продовжує відгукуватися луною в наступних поколіннях, допомагає його вивчення у часовій перспективі. Пропонуємо подивитися випуск освітньої передачі телеканалу «Культура» «Academia», в якому провідний науковий співробітник ГМИИ ім. А. С. Пушкіна Вікторія Маркова докладно розповідає про «Джоконди» Леонардо да Вінчі. Ця двухсерийная лекція (другу серію можна знайти тут ) Цікава не тільки тим, що в ній докладно розбирається історія створення «Мони Лізи», а й тим, що в ній зачіпаються інші актуальні питання: чому саме ця картина стала настільки відомою, як вона проникла в популярну культуру і яким чином саме вона виявилася в настільки багатьох роботах сучасних художників - від дадаїстів до Енді Уорхола.

Менш очевидну тимчасову паралель провів співкуратор виставки прерафаелітів в лондонській галереї Тейт Джейсон Розенфельд. Він порівняв це художньо-поетичне протягом Вікторіанcкой епохи з мистецтвом сучасних британських художників групи YBA. Про те, що спільного можна знайти у художніх напрямків, які на перший погляд здаються настільки різними, Розенфельд розповів на лекції в музеї «Гараж».

Світлина: Wikiart