1. Коли оплакувати "Лебедя"?
2. Танці на могильних каменях
3. "Не співай, красуня, при мені"

Фото: wikimedia.org

Французького композитора Каміля Сен-Санса абсолютно заслужено можна назвати самим різнобічним в історії музики. Його захоплювала не тільки основна сфера діяльності, але і філософія, астрономія, археологія, природничі науки. Сучасники вважали його найбільшим з органістів. Втім, всіх цих біографічних подробиць простий читач може не знати. Але музика Сен-Санса знайома кожному навіть не дотичному з мистецтвом людині. Мережеве видання m24.ru вважає, що ця гіпотеза не вимагає доказів.

Коли оплакувати "Лебедя"?

Передостанній, тринадцятий, номер в сюїті для камерного оркестру "Карнавал тварин" - "Лебідь" - відомий навіть маленьким дітям. Його цитованість - не тільки музична, але навіть чисто номінальна (пам'ятаєте фільм Ельдара Рязанова "Вокзал для двох" і фразу героя Олександра Ширвіндта: "Лабай" вмираючого! ") Поширилася далеко за межі класичного мистецтва і міцно влаштувалася в сегменті масової культури.

Своєю феноменальною популярністю "Лебідь" зобов'язаний театральних підмостків, а саме балетмейстеру Михайлу Фокіну і генію російського балету - Ганні Павлової. Цікавим є той факт, що трагічність фіналу цього хореографічного шедевру ніяк не була зафіксована музичними засобами. Музиканти незмінно задаються питанням: чому в розвитку мелодії немає ніяких натяків на смертельний результат? Коли потрібно починати оплакувати горду птицю, якщо навіть тональність мажорна (G-dur)?

Насправді саме Фокін вирішив пластичний етюд на музику Сен-Санса як зачаровує згасання життєвих сил. У контексті всього "Карнавалу тварин", не просто оптимістичній галереї образів, а полотна, не позбавленого саркастичних фарб і сміливих висловлювань (взяти хоча б одинадцяту частину, яка називається "Піаністи" - композитор цинічно зарахував колег до царства тварин), "Лебідь" виділяється нейтральністю висловлювання, благородної лаконічністю і поетичною красою.

Тим часом сам Сен-Санс не був упевнений в тому, що "Карнавал", річ в першу чергу пародійна, припаде до смаку сучасного йому музичному спільноті, тому заповідав оприлюднити твір тільки після смерті. "Лебідь" виявився єдиною з чотирнадцяти частин сюїти, опублікованій за життя композитора. Перше виконання "Карнавалу тварин" теж не призначалося для широкого кола - обережний Сен-Санс зіграв його для друзів, а потім повторив в іншій компанії. Одним з перших його почув Ференц Ліст.

Фото: vam.ac.uk

Танці на могильних каменях

Ще один твір Сен-Санса, на слух знайоме навіть тим, хто дивиться тільки найголовніший федеральний канал. Постарайтеся пригадати музику, що лунає в самому кінці інтелектуальної гри "Що? Де? Коли?".

Він зазначив межу драматично сутички знавців і підкованих в науці і мистецтві телеглядачів підводить аранжування "Танці смерті" (Dance Macabre) Сен-Санса. Переплутати її з чимось іншим складно, твір крок за кроком слід сюжету вірші Анрі Казалис: в морозну опівночі Смерть відбиває каблуком такт і закликає на страхітливий танець одягнених в саван мерців.

"Танець смерті", як і "Лебідь", знає безліч перекладень для різних груп інструментів. Однак спочатку задум Сен-Санса зводився до романсу, тобто п'єсі для голосу і акомпанементу. Згодом композитор вирішив звернутися до жанру симфонічної поеми. Її початок підкреслено візуалізувати - це дванадцять ударів, що сповіщають опівночі (приглушений звук дзвону імітує арфа). Насторожене піццикато віолончелей і контрабасів врізається зловісний дисонуючий тритон солюючої скрипки. Сен-Санс вибрав для свого твору не зовсім типовий склад оркестру - наприклад, деренчання кісток зображено за допомогою партії ксилофона.

Сучасники, в тому числі і представники російської композиторської школи, розділилися в думках щодо художньої цінності "Танці смерті": одні оспівували витончене почуття гумору Сен-Санса, з яким він відобразив класичний сюжет. Інші перебували в обуренні - поему називали "поверхневої", "салонної", навіть "цукеркової". Ференц Ліст, в свою чергу, з ентузіазмом поставився до твору одного і навіть зробив транскрипцію для фортепіано.

"Не співай, красуня, при мені"

Шанувальники шоу "Голос" можуть з перших нот вгадати третю арію підступної філістімлянкі Даліли Mon cœur s'ouvre à ta voi з опери Сен-Санса "Самсон і Даліла". У першому сезоні шоу на сліпих прослуховуваннях її виконували Анна Золотова та Павло Пушкін (арія настільки комфортна за теситурою, що дається не тільки чистому меццо-сопрано, а й контртенор, хоча в цілому партія Даліли незмінно викликає у співачок масу технічних труднощів), в новому , четвертому "Голосі" - Маріанна Вагіда (на жаль, жодного з наставників не вразило виконання дівчата).

Посилання по темі

Цей маленький шедевр Сен-Санса багато разів служив відправною точкою для хорошого кросовера виконавців різних країн і мовних груп. Арію співали на японською, англійською, змішували її з елементами хіп-хопу. Британські рокери Muse процитували її в одній з композицій альбому The Resistance.

Історію написання "Самсона і Даліли" не можна назвати абсолютно безхмарним. Роботу над нею перервала франко-прусська війна, після закінчення якої партитура ще два роки пролежала в столі. Акушеркою його сценічного народження став все той же Лист, який займав у той час пост директора театру в Веймарі. У рідній же Франції поставити "Самсона" виявилося не так просто: біблійний сюжет, що ліг в основу лібрето, бентежив співвітчизників композитора. За інсценування ратувала сама Поліна Віардо, заради якої і все і затівалося композитором, але до того моменту, коли опера нарешті отримала путівку в життя в провінційному Руані, співачка вже не підходила за віком для партії Даліли.

На жаль, Сен-Санс, незважаючи на плідну діяльність (написав тринадцять опер), володів великим недоліком, який виражався в деякій вторинності. Можливо, цим пояснюється те, що в світовому оперному репертуарі зуміла закріпитися тільки ця арія, написана Сен-Санс.

сюжет: рецензії