«Близькі люди» за п'єсою Олексія Гіля - дві ситуації в межах готельного номера. Перший акт - абсолютно шалена комедія: приїжджає дружина, а у чоловіка в ліжку - молода дівчина, яку він, зрозуміло, всілякими способами намагається заховати, щоб не руйнувати 25 років шлюбного стажу.

Але друга дія - при всьому сміху - куди більш мелодраматично: на пробному побаченні зустрічаються Діна Федорівна і Віктор Петрович, люди у віці, для яких спроба створення нової сім'ї - питання і хворобливий, і відповідальний, і дуже навіть непростий. Вирішується він, втім, з жартами та примовками ( «Чоловік повинен бути трохи красивішим їжака»), з грайливим заграванням з залом ( «У мене хороша пам'ять. Я запам'ятала кожного, хто над цим хохотнул»), але сентиментальної нотки не уникнути : публіка полюбила цих героїв і хоче, природно, щоб у них все було добре.

Сцена з вистави «Близькі люди»

Микола Добринін і Людмила Артем'єва - артисти, широкому глядачеві відомі переважно за серіалами. Але свій простенький (на самій-то справі) спектакль вони відіграли від душі, на розрив, виклалися по повній. Народ реготав і залишився дуже задоволений: що вирує акторська гра з масою придуманих гегів компенсувала «незначність» матеріалу. Хоча, якщо вдуматися, що може бути значніше для людини, ніж впізнавана, а тому така зрозуміла історія про відносини між Чоловіком і Жінкою? ..

«Одного разу ввечері» - це отримала нову назву «Лавка» Олександра Гельмана, класика радянської театральної школи. В іншому відомий текст не зазнав, здається, особливих змін: залишилися і ціни в старих рублях, і гастроном, закривається до певного часу. Хоча при цьому режисер Антон Фигуровский чогось намагається «осучаснити» дію, вводячи в нього мелодії і танці не вчорашнього, а саме сьогоднішнього дня - підкреслюючи начебто тим самим універсальність сюжету, той очевидний факт, що щось подібне цілком могло статися і зараз, так як люди в основі своїй все ті ж і точно так же одержимі прагненням до особистого щастя.

Сцена з вистави «Одного вечора»

Вікторія Тарасова і Олег Харитонов грають «разводушку» і радянського пікапера: він активно клеїться до неї, вона нагадує, що залицяльник ночував вже у неї рік тому, обіцяв повернутися - а тепер ось навіть не впізнав і не згадав. «Так я просто не уявляю собі подальшого життя без вас», - «визнається» він на самому початку цього «нового» знайомства, але чого варті такі слова, коли за ними - нічого, крім бажання швидкого і ні до чого не зобов'язує сексу? .. Але Віра чомусь вірить йому - йому, людині з сотнею імен (Микола? Юра? Олексій? .. він і сам точно не пам'ятає), - і дає цього відвертого шахраю, якщо навіть не негідникові, ще один шанс, а потім ще і ще. І не тому, що так вже розчарувалася в самій собі, а, мабуть, тому, що відчуває в ньому - всупереч усім його ницим звичкам - споріднену, чи що, душу.

Актори точно витримують діалог, змушуючи публіку і любити, і ненавидіти, і сміятися, і співпереживати. «Який гад, а!» - «А вона що за дурна така!» - думки трансформуються в шепіт, і видно: глядачі прийняли цих персонажів, повірили в них і перейнялися певним до них настроєм. І все для того, щоб врешті-решт дати їм обом можливість почати все з чистого аркуша, тому як сила мистецтва в тому й полягає, щоб вчити людей розуміти, визнавати і намагатися виправляти власні помилки.

Сцена з вистави "Мій бідний Марат"

«Навіть за день до смерті ніколи не пізно почати життя з початку», - одна з головних думок і п'єси Олексія Арбузова «Мій бідний Марат», яку в постановці Родіона Овчинникова розіграли Ольга Кузьміна, Іван Стебунов та Іван Жидков. Річ теж відома, вже, вважай, класична: три молодих серця зустрічаються в блокадному Ленінграді, потім - після війни, і ще раз - через половину свого життя. Вона любить одного, але її люблять обидва - тільки у першого є слова, щоб це висловити, а у другого - немає.

Хороший текст зіпсувати, звичайно, важко: як не грай, але матеріал витягне. Ось і тут: досить тьмяне режисерське рішення, малопереконливі актори - але в цілому відчуття якесь залишається. Хоча до артистів, звичайно, виникає серйозне питання: чи робили вони в інституті етюди на пропоновані обставини і чому, ставши щодо відомими, вони про ці вправах забули? .. Тому як час дії - весна 1942 го року, а ходять вони - не по-блокадному: сито. Зображують, звичайно, радість через шматочок цукру і від отриманої тушонки, актриса облизує з пальчиків хлібні крихти - а по сцені при цьому чи не бігають. Не по-голодному грають, не розуміють, на своїх-то сьогоднішніх мирних заробітках, що це таке: не їсти.

І ось це їх цілком собі самовдоволене ставлення до колишньої трагедії навіть коробить. Хоча трохи далі вони хоч якось, але все-таки недовіру до себе долають.

Сцена з вистави «На струнах дощу»

На трьох розіграний і спектакль Якима Андросова «На струнах дощу» (п'єса Альберта Ковальського). Улюбленою мільйонами Ірині Муравйової акомпанують зірки нового покоління: знімалася у Звягінцева Ганна Уколова і вирощені Балабановим Леонід Бичевин. Імена - відмінні; але який же сирої і абсолютно не відповідає їх рівню матеріал вони вибрали! ..

Героїня Муравйової - лондонська нероба, чиї дні складаються з турбот про підтримання власної краси, а вечора - з очікування гостей, які все одно не приходять. «Мені нудно», - нарікає вона, сперечаючись зі своєю покоївкою і втішаючи себе спогадами про колишні великосвітських романах (сміх і овації викликає її фраза: «Ми, жінки, такі слабкі створення. Чоловіки входять в наше життя і виходять. Іноді ми цього навіть не помічаємо »).

Але ось вона наймає - виключно для розмов - випадково (як спершу здається) забрів до неї «комівояжера», і поступово сюжет отримує новий поворот ... Однак поки до цього повороту дійде, глядачі в свою чергу занудьгують настільки, що деякі, знесилившись, покинуть зал під час антракту. Тому як за винятком жалісливою фіналу, все інше - ну така мура ... Просто навіть дивовижна.

Сцена з вистави «шестикрилий Серафима»

Вже згадана вище Людмила Артем'єва на фінальних оплесках викрикнула в зал: «Якщо ви з таким ентузіазмом і так радієте таку нісенітницю - так ви непереможні!» Але справа зовсім не «низинних смаки», а в тому, що глядач в Благовєщенську за своєю природою вдячний - і звик не тільки плескати, а й обов'язково вставати на поклонах, як би кажучи артистам: спасибі, що приїхали. Так - на будь-якому спектаклі, навіть на відверто погане.

Кого-то - тих же артистів - це може, звичайно, ввести в оману (раз так приймають - стало бути, все добре), але обманюватися не варто, тим більше що все пізнається в порівнянні. Як хтось засік, овації після вистави з Ахеджакової розтягнулися на вісім хвилин. Найгіршим же спектаклів програми - «Шестикрилого Серафима» Алли Решетниковой і «Портрета страху» Дмитра Пантелєєва - ввічливо аплодували рівно до тих пір, поки актори й зникли за лаштунками. Зникли з поля зору - все, все тут же потяглися до виходу. Причому не без розчарування - і не тільки банальними сюжетами і повною відсутністю режисури, але і грою, млявою і безхребетною.

Ці дві вистави - наочний приклад того, наскільки розхлябано дозволяють собі вести деякі «зірки» по відношенню до свого глядача. Відгодівлі досхочу на серіалах і телемувіках, вони не виходять на сцену, а немов би виносять себе, навіть не думаючи грати, а припускаючи, що досить просто здатися - і вже одним цим невимовно порадувати не знає нічого іншого публіку.

Сцена з вистави «Портрет страху»

Якщо згадувати тільки впізнавані імена, такі Андрій Чадов і Валерій Ніколаєв в першому випадку, Анна Горшкова і Ігор Жижикин в другому. Найлегше вилаяти в цьому сенсі Горшкову: обтягуючі червоне плаття, раз у раз оголював красиві ноги - але зовсім не вміє говорити без мікрофона! Та й не вона одна: артисти шепочуться між собою так, що навіть з другого ряду їх вже погано чути. Цілком покладаючись на техніку, вони зовсім забули, що таке культура акторської мови - коли поставлений голос доноситься до останніх крісел балкона; і чи знали вони про це взагалі? ..

«Наш вистава - не халтура», - в один голос запевняють зіграли в «Шестикрилого Серафима», і самі, треба думати, вірять в це: а то як же, цілих три місяці репетирували по вісім годин на день! .. Але так і хочеться уточнити: репетирували що - ось це?!. Ось цю порожнечу? .. На жаль, багато «зірки» щиро не бачать халтури там, де вона є, вважаючи, що це і є - щось варте ... І в цьому - вже сумний підсумок «Амурської осені».

На цьому тлі - особливо на цьому тлі! - не можна не захоплюватися гітісовскім (і вже точно не антрепризним) спектаклем «Гра в злочин. Достоєвський »-« імерсивні детективом »за романом« Злочин і кара », художнім керівником якого виступив майстер курсу Олександр Галібін.

Сцена з вистави «Гра в злочин. Достоєвський »

Мало того, що цей спектакль-квест (зіграний на фестивалі поза конкурсом) повертає віру в сценічне мистецтво - він зайвий раз доводить, що ніщо не зрівняється зі студентської енергією: рідкісна зірка так грає, як ці молоді хлопці та дівчата, у яких все ще , хочеться сподіватися, попереду. Чудові тут все, але особливо хочеться виділити вжившись в Катерину Іванівну Анастасію Привалову, який виступив в ролях і Порфирія Петровича, і Свидригайлова Максима Іванова, яка зіграла Авдотью Раскольникову Альону Пожидаєва. Хоча - знову ж - молодці взагалі все; приймай «Гра в злочин» участь в змаганні, її виразно можна було б залишити без нагород.

Говорячи про антрепризі, президент Відкритого Російського фестивалю кіно і театру «Амурська осінь» Сергій Новожилов справедливо зауважив: «Я вважаю, потрібно це аналізувати - і підтримувати краще». Конкурсні покази в Благовєщенську не відчиняють нових театральних горизонтів, але як мінімум чітко показують, хто з зірок на що здатний: для кого чес по провінційним майданчикам - не більше ніж додатковий спосіб заробітку, а для кого - таке ж служіння глядачеві, як і на « справжньої »сцені. Вже за одне це унікальний у своєму роді фестиваль слід від усього серця подякувати.