1. Новосибірськ - Москва - Париж
2. «Іди в Сатиру - там багато наших»
3. Людина-оркестр
4. Ніколи не ображайте людей похилого віку

Автор: Таїсія БІЛОУСОВА
Галина СТЕПАНОВА Спеціально для «Цілком таємно»

Юрій Васильєв у своїй гримерці, яку раніше займав Андрій Миронов. На столику - портрет улюбленого французького актора Жерара Філіпа
ФОТО З АРХІВУ Ю. ВАСИЛЬЄВА

Театрали зі стажем пам'ятають Юрія Васильєва ще по Щукінське училище. Це був рідкісний на ті часи випадок, коли зірка - безперечна і всім очевидна - з'явилася вже на студентській лаві. Прекрасна зовнішність, музикальність, пластичність, здатність з рівним блиском грати героїчні, комедійні, острохарактерниє ролі - як у актора, у нього просто не було слабких місць. При цьому ще зовсім неактерскій характер. Ясний, природний, завжди доброзичлива людина з чудовою відкритою посмішкою та сяючими очима.

Він пішов в Театр Сатири, яким керував Валентин Плучек. Там він служить і до цього дня, ось уже три десятки років. Тоді багатьом цей крок видався помилковим. Юрій не просто вступив в трупу, набиту зірками, як серпневе небо. Найбільшою зіркою там був той, на кого Васильєв був схожий навіть зовні. Це, здавалося, прирікало молодого актора на роль «дублера» Андрія Миронова, на існування в тіні кращого з кращих артистів тих років.

Але Юрій Васильєв дублером не став. Він виріс в чудового, самобутнього майстра. І при цьому продовжив Миронівської традицію в театрі, сплавивши в своїй творчості романтичний порив, лірику і гострий гротеск. Він недарма успадкував грімуборной Миронова. З гримерок, як відомо, музеїв не роблять. В даному випадку «робочий кабінет» пішов Майстри займає його наступник по суті.

- Ви можете пригадати улюблену театральну історію, пов'язану з Андрієм Мироновим?

- Гастролі в Новосибірську, Андрій Олександрович йде по коридору готелю «Об», з напіввідчинених дверей готельного номера доноситься гучний розмова. Актор, який все життя грав ролі безсловесних лакеїв, голосно обговорює з актрисами-виконавцями ролей служниць, як Миронов жахливо погано грає роль Фігаро. Андрій Олександрович зайшов до кімнати, мовчки подивився йому в очі. Гоголівська німа сцена, пауза, і він пішов. На наступний день йде спектакль «Божевільний день, або Одруження Фігаро». Цей актор грає лакея, який стоїть за спиною у Фігаро. І після кожної сцени, кожного монологу Миронов повертався до нього і запитував: «Ну як - сьогодні краще?»

Новосибірськ - Москва - Париж

- Ви приїхали в Москву з Новосибірська. Ви не були «зоряним» дитиною, за вами не було, наскільки я знаю, ніякої протекції і блату. Проте, як мені розповідали, ви приїхали «підкоряти» столицю. Звідки взялася така впевненість у власних силах?

- Наша родина не була «зірковою», але все в ній були людьми артистичними і неабиякими. Моя мама, Лілія Юріївна Дроздовская, закінчила театральну студію в Новосибірську ще під час війни. Мамин батько, мій дідусь, латиш за національністю, приїхав колись в Сибір для заснування виробництва сирів і масла. Вранці він проводжав мене в школу і робив мені «паровозик» - довгий бутерброд з маленьких шматочків сиру на один укус. З тих пір я без сиру жити не можу. У ньому було море витонченості та артистизму, його обожнювали жінки.

Діда з татової сторони я не застав, він був відомим в Сибіру адвокатом, втік разом з Кличком, потім працював для радянської влади. Мій батько, Борис Олександрович Васильєв, навчався в Москві, в театральній студії у Марка Прудкіна і в художній, і довго не міг вирішити, ким же все-таки стати - актором або художником. Все-таки став художником і повернувся до Новосибірська. Очолював Товариство художників, малював плакати і карикатури в газетах. Під час війни вів приголомшливі щоденники, які я недавно опублікував. Він служив військовим топографом і весь час перебував на передньому плані, робив карти просування Другий ударної армії Рокоссовського. За ним ходили два автоматники, які в разі небезпеки мали його вбити і все ліквідувати.

З восьмого класу я твердо знав, що буду артистом. Любив французьке кіно, носив у кишені портрет Жерара Філіпа, з яким потім і поїхав вступати до Москви. Він у мене і зараз стоїть на Гримерні столику. Я дуже люблю своє рідне Новосибірськ, але Москва завжди була містом моєї мрії. Так само, втім, як і Париж.

«Іди в Сатиру - там багато наших»

- Ви легко надійшли в Театральне училище імені Щукіна і були одним з найпомітніших на курсі Юрія Володимировича Катіна-Ярцева випуску 1975 року.

- Ця «легкість» далася важко. Всі абітурієнти вступають відразу в усі театральні інститути. Я надходив тільки в Щуку. Прийшов на перше прослуховування прямо з літака. Чотири години різниці в часі. Дуже спекотне літо - під Москвою тоді горіли торф'яні болота. Величезний натовп в маленькому провулку перед училищем. Конкурс - триста чоловік на місце. Сісти ніде. Мене викликали тільки о першій годині ночі. Смутно пам'ятаю, як уже в напівнепритомному стані читав свій уривок з «Мексиканця» Джека Лондона. І мене пропустили відразу на третій конкурсний тур. А на іспиті мені поставили «трійку» з майстерності актора. Мене просто вбила ця «трійка». Я все життя її виправляю. Але все-таки коли я себе побачив у списках студентів, то зрозумів, що таке мить щастя.

Юрій Васильєв на сцені
ІТАР-ТАСС

Ми пропадали в училище, репетирували вдень і вночі, часто спали там же на гімнастичних матах. Ми застали великих Щукінське педагогів - Цецилії Львівну Мансурову, Бориса Євгеновича Захава, Володимира Георгійовича Шлезінгера. По одному тільки майстерності актора у нас було сім педагогів. Легендарний Борис Іонович Бродський вів у нас історію образотворчого мистецтва. Абсолютно фантастичний людина «дядя Коля» Берсенєв вчив нас ставити декорації на сцені.

І, звичайно, чудовий і улюблений педагог, художній керівник нашого курсу, Юрій Володимирович Катин-Ярцев. Дивно освічена, розумна і інтелігентна людина. Одного разу ми його перевозили з однієї квартири на іншу, і я побачив, яке у нього кількість книг. У нього був величезний список - кому чого дати прочитати і хто що повинен буде зіграти.

На другому курсі ми зробили унікальний навчальний спектакль «Перехресні роздоріжжя» за Федором Абрамову. Ми зіграли цей роман раніше, ніж поставив свій знаменитий спектакль Лев Додін. Там були приголомшливі сцени - зустрічі, поминки, проводи. Працювали над достовірністю особливою, північній мови героїв. Виник конфлікт з ректором училища Борисом Євгеновичем Захава. Він побачив у виставі щось антирадянське, особливо йому не сподобалися інтермедії, які ми придумали для перестановки декорацій. Ці перестановки у нас робили жінки з бадьорою піснею: «А ну-ка, дівчата, а ну, красуні!» У цьому він побачив щось зухвале.

Перед дипломними спектаклями в залі для глядачів впав величезний шматок штукатурки. Тому ми випускалися не на своїй сцені, а грали в вахтанговском театрі, в навчальному театрі ГІТІСу, в Будинку актора, в Будинку вчених. У нас була велика афіша - «Французькі пісні», «Листи Лермонтова», «Дачники», «Дерева вмирають стоячи», «Історія одного кохання», «Три мушкетери». Я так мріяв про роль д'Артаньяна, але ставив спектакль Шлезінгер віддав її Сократу Абдукадирова. А мені він дав роль Бекінгема. Вся роль була побудована на пластиці і вокалі, а я завжди захоплювався сценічним рухом, балетом, танцями, музикою. Вистава користувався шаленою популярністю, на нього ходила вся Москва. Прийшов Маріс Лієпа і сказав про мене: «У вас вчиться майбутній танцівник ...» Після закінчення курсу Катин до всіх підходив і потихеньку говорив якісь хороші слова. До мене він теж підійшов і так по-батьківськи поплескав по волоссю: «Молодець, хлопчик». Він ніколи нікого не перехвалюйте і ніколи нікого не виганяв. Він вважав, що навіть якщо хтось і не стане артистом, то не біда: Щукінська школа сформує його особистість. А якщо два-три людини з курсу стануть хорошими артистами, то це вдалий курс.

Мої найвідоміші однокурсники - Льоня Ярмольник і Женя Симонова. Женя була моєю постійною партнеркою. Ми з нею разом грали всі уривки і любовні сцени. І, звичайно, у нас почався дуже бурхливий роман. З нею ж була пов'язана моя перша любовна трагедія, тому що незабаром в її житті з'явився Олександр Кайдановський.

А «Трьох мушкетерів» нам довелося зіграти в 1977 році в Парижі. Я з першого погляду полюбив його, зрозумів, що це «мій» місто. Це була моя перша закордон - не якась там Болгарія, як тоді було прийнято, а відразу Франція. Пам'ятаю, як ми стояли на мосту Олександра Третього, і я навіть попросив нашого д'Артаньяна, Сократа Абдукадирова, ущипнути мене - так все було нереально. Ми кидали монети і загадували бажання. Сократ тоді сказав: «Я сюди обов'язково приїду і залишуся». Він давно пішов із професії, у нього туристична фірма, і він живе в Парижі.

Тоді ж, в 1977 році, був такий випадок. Нашу російську групу повели обідати в ресторан. За сусіднім столиком сидів сивий чоловік з абсолютно прямою спиною і благородної поставою і просто слухав російську мову. Я зрозумів, що це якийсь російський емігрант першої хвилі. Мені так хотілося з ним познайомитися. Просто поговорити, поспілкуватися: я тоді вже готувався зіграти Голубкова в булгаківському «Бігу». Але в той час це було неможливо: з нами був, природно, що супроводжує товариш з відповідних органів.

У грудні минулого року я знову був у Парижі і брав участь в концерті, на якому було понад сто нащадків російських емігрантів першої хвилі еміграції. Ті самі, знамениті прізвища: Трубецкие, Голіцини, Чавчавадзе ...

- А як же вийшло, що після училища ви потрапили не в Театр Вахтангова, а в Театр Сатири?

- Коли ми грали свої дипломні вистави, у мене були запрошення від шести московських театрів. Звичайно, я мріяв стати вахтанговців. Мене викликав Євген Рубенович Симонов і сказав: «Юра, ти - наш. Але я скажу тобі чесно: у нас зараз йде зміна поколінь, і ти років п'ять в нашому театрі нічого грати не будеш ». Це була страшна драма. Я хотів було прийняти запрошення Юрія Любимова, але все-таки вирішив ще раз порадитися з педагогами. І вони мені сказали: «Іди в Сатиру - там багато наших». Я їх послухався і прийшов в цей театр.

Людина-оркестр

- Ви прийшли в театр в період його розквіту, коли на сцені сяяли Папанов, Менглет, Пельтцер, Миронов і багато-багато інших. Як вас зустріли?

- Марк Розовський репетирував п'єсу «Вельмишановний шафа». Я ще навіть не працював в театрі, а побачив своє прізвище в розподілі ролей. А поруч - Архипова, Державін, Ткачук ... У перший же сезон я відіграв п'ять головних ролей, серед яких були Голубков в постановці Плучека «Біг» і Дамис в «Тартюфа», який ставив французький режисер Вітез. Це був золотий вік "Сатири». При цьому, як не дивно, в так званих «театральних колах» панувало якесь незрозуміле нехтування до нашого театру. Олександр Анатолійович Ширвіндт мені розповідав, що на якомусь ювілеї Єфремов під час нашого виступу досить голосно промовив: «Дивіться-но, театр« другого ешелону », а добре!» Плучек прямо очманів.

Підопічні Валентина Плучека, серед яких відомі актори - а згодом і режисери - Андрій Миронов, Олександр Ширвіндт і Юрій Васильєв
ФОТО З АРХІВУ Ю. ВАСИЛЬЄВА

А глядачі наш театр обожнювали. Я виходив з метро і бачив плакат: «За будь-які гроші куплю квиток в театр Сатири». За квитки в Театр Сатири можна було купити чергу на машину або модну імпортну «стінку». Я не кажу про гастролі, коли міста, в які ми приїжджали, просто переставали займатися чим-небудь, крім добування квитків на гастрольні спектаклі. У столицях союзних республік - Баку, Тбілісі, Алма-Ата - нас приймали виключно тодішні президенти - перші секретарі ЦК. У Томську, Пермі, коли ми їхали на автобусі з театру до готелю, натовп перекривала вулицю. У міліції був наказ: нехай роблять, що хочуть, - артистів не чіпати.

У Москві натовпу прихильниць чергували і у театрального, і у домашніх під'їздів наших зірок. Я пам'ятаю, як Миронов «втікав од погоні», тікаючи від прихильниць через задні двері театру і сад «Акваріум», далі наскрізними провулками навколо Театру Моссовета ...

До речі, в зв'язку з цим пригадується одна чудова історія. На початку вистави «Одруження Фігаро» Миронов - Фігаро в сліпуче красивому костюмі в витонченої позі дуже ефектно виїжджав з глибини на просценіум. Лакей підносив йому троянду, і в цей момент завжди звучали оплески. А на гастролях влаштовували просто овації. І ось Тбілісі, відкриття гастролей, перший спектакль. Фігаро виїжджає на сцену. Абсолютна тиша - ніяких оплесків. Фігаро повертається до лакея: «Не впізнали!»

Перші одинадцять років своєї роботи в театрі - до того трагічного літа 1987-го - я згадую як час величезного творчого щастя, захоплення і справжньою акторської школи. З першого ж дня я поставив собі завдання - зайняти в театрі своє місце. І йшов до цього дуже поступово. У мене є кілька книг і фотографій, підписаних Валентином Миколайовичем Плучеком. Він взагалі-то не любив хвалити акторів. І ось на них написи: «Дуже обдарованій артисту Юрію Васильєву», «Дуже здатному артисту Васильєву». І тільки на останній подарованої їм книзі - це книга Ніни Велехова «Валентин Плучек і привал комедіантів» - він написав: «Юрію Васильєву - талановитого актора, який став Майстром». Ця його оцінка для мене навіть трохи вище, ніж звання народного артиста.

У першому сезоні я грав по 34 вистави на місяць. Був зайнятий у всіх масовках, грав Кота у виставі «Малюк і Карлсон», заміняв Спартака Мішуліна в ролі П'яниці в «Клоп». Перший раз Андрій Олександрович Миронов мене помітив і похвалив, коли мене «кинули» в масовку в спектакль «У часу в полоні». Я на ходу вигадував собі роль в «Окопной сцені». «Кулі летять»: я безкозирку з себе - хоп! Потрапили. Йде сцена прощального балу, а у мене немає партнерки: що робити? Я зіграв цю сцену, танцюючи сам з собою.

Андрій Олександрович любив говорити: «Нам заслужені артисти не потрібні, нам потрібні хороші». Я це назавжди запам'ятав. Коли я став уже заслуженим артистом, на спектакль «Трибунал» не приїхали солдати, які там стояли в почесній варті. Я в секунду переодягнувся, і ми разом з Монтувальники і робочими сцени вийшли «солдатами» в цей «караул».

- Миронов вас ніколи не «ревнував»?

- У нас були дуже теплі стосунки, хоча нас постійно намагалися зіштовхнути лобами. Коли я прийшов в театр, вже почалося охолодження відносин між головним режисером Плучеком і його головним актором Мироновим. Плучек був дуже цікавою людиною - швидко закохувався в людей, а потім так само швидко остигав. І завжди знаходилися бажаючі довести це охолодження до конфлікту.

Йдуть репетиції «Тартюфа». Антуан Вітез хотів, щоб Тартюфа у нього грав Миронов. Миронову грати цю роль не дали. Ми показували виставу худраді. У якийсь момент Валентин Миколайович голосно говорить Вітезу, показуючи на мене: «Ось Хлестаков!» А поруч сидить Миронов, чудово грає цю роль в його виставі. Потім, коли він захворів, Миронов сам «дав добро», щоб я репетирував в «Ревізорі». Але я повинен був за чотири репетиції ввестися в спектакль, і я відмовився.

Коли Андрія Олександровича не стало, Плучек пропонував мені грати його ролі, але я сказав «ні». Зіграв лише Мекі-Ножа, але це була нова редакція вистави «Тригрошова опера».

А в тому, першому спектаклі я грав роль одного з бандитів, Джиммі зі зграї Мекі-Ножа. Я придумав, що мій герой, так би мовити, «нетрадиційної орієнтації». Робив собі якісь неймовірні грим, завивав волосся, придумував ексцентричні рухи і жести. Такого тоді на вітчизняній сцені ще ніхто не бачив, це був усього лише 1981 рік, та ще спектакль був присвячений XXVI з'їзду партії. Вистава користувався шаленою популярністю. У мене з'явилася величезна кількість прихильниць і шанувальників. Ніяких ревнощів з боку провідного актора Миронова, ніякого бажання «знищити» конкурента я ніколи не бачив.

Перед початком вистави він швидко переодягався, брав свою знамениту капелюх і тростину і так, «входячи в образ», вирушав перевіряти свою «банду». Ногою розкривав двері, ловив якийсь свій акторський кураж і починав «підколювати» нас усіх.

Художній керівник Театру Сатири Валентин Плучек
РІА НОВИНИ"

У 1981 році ми поїхали з «Тригрошовій оперою» в Німеччину. Грали ми, звичайно, по-російськи, але зонги вирішено було співати по-німецьки. Андрій Олександрович, непогано знав англійську, дуже старався засвоїти якийсь специфічний берлінський акцент. На першому ж спектаклі ми мали шалений успіх. Наша перекладачка приходить в антракті до нас за лаштунки і каже: «Німці просто ошелешені. Це приголомшливо. Тільки все питають: а на якій мові ви співаєте? »

Георгія Мартиросяна, який грав маленьку роль бандита Роберта-Пили, тоді за кордон не пустили. І на цю роль ввели Олександра Анатолійовича Ширвіндта. Він накинув плащ і сидів зі своєю знаменитою трубкою, без слів в цій нашій спільній «бандитської сцені». Після вистави приходить журналістка брати у нас інтерв'ю. Підходить до Олександру Анатолійовичу з питанням: «Скажіть, яка ваша найбільша творча мрія?» Ширвіндт незворушно відповідає: «Зіграти роль Роберта-Пили в Москві».

Гастролі того часу це вічний брак грошей, кип'ятильники, консерви, супи з пакетиків. Пам'ятаю гастролі в Вільнюсі в 1987 році. Вільнюс - західне місто, чистота, квіточки, полуниця в красивих кошиках. У величезному Оперному театрі відіграє вишуканий спектакль «Одруження Фігаро». А за лаштунками гримери і костюмери варять якісь борщі, бігають замурзані діти. Андрій Олександрович прийшов на репетицію, побачив все це господарство і зітхнув: «Ну, ще сюди б калюжу і свиню».

Коли ми їздили в Німеччину, Ширвіндту хтось із домашніх замовив купити голку для бісеру, і він з Мироновим зайшов в універмаг. Миронов, легко говорив по-англійськи, невимушено пояснює всім: «Плиз, голок бай бісер» і виразно жестикулює. Ніхто нічого не розуміє, і хвилин сорок бідні продавщиці показують їм весь асортимент магазину - від презервативів до великих в'язальних спиць. Ширвіндту довелося купити в результаті ці спиці і ганебно тікати з магазину, тому що він зрозумів, що вони своїм настирливим «голок бай бісер» вивели з себе навіть незворушних німців.

Одного разу ми вирішили розіграти трупу. Сказали, що їздили в маленьке містечко з приголомшливим ринком, де все в кілька разів дешевше, ніж в решті Німеччині. Тільки треба їхати дуже рано, тому вже в перші години після відкриття все з прилавків змітають. І кожному сказали це «по секрету». І ось вранці, годині о п'ятій, ми вийшли на балкон і спостерігали, як весь театр невеликими групами, як партизани, ховаючись один від одного, пробирається на електричку. І найцікавіше, потім все один у одного питали: «Ну як, купили?» «Звичайно, купили. Дивно, дивно ». А там, природно, ніякого ринку і не було.

Якось ми переїжджали на гастролях з Німеччини в Югославію. Красиве місце - гори, небо, сонце, але від довгого автобусного переїзду всі втомилися жахливо. Молодь за звичаєм сиділа ззаду, а народні артисти попереду, але Миронов завжди йшов до нас, тому, тому що у нас було весело. Раптом він почав імпровізувати якусь джазову мелодію. Співав, грав на уявному саксофоні. Людина-оркестр. Я тут же підхопив. Я знав всі ці мелодії ще від брата, який старший за мене на вісім років. «Мандрівники в ночі», Френк Сінатра, Луї Армстронг. Ми влаштували такий концерт з популярних джазових мелодій!

- Але в спектаклях Миронова-режисера ви майже не грали ...

- Коли він став займатися режисурою, я дуже хотів з ним працювати, і це бажання було взаємним. Він хотів, щоб я грав Глумова в його виставі «Скажені гроші», але мені цю роль не дали. Потім він ставив «Прощай, конферансьє!» - п'єсу Горіна про акторів Театру Сатири, загиблих на війні. Роль Танцюриста в цій п'єсі була написана для мене. Я вже готувався до початку репетицій, і раптом на гастролях в Пермі Андрій Олександрович приходить до мене в номер і говорить: «Ну що ж, головний режисер мені знову вас не дає, каже, що ви будете зайняті в репетиціях вистави« Ворон ». А я так хотів з ним працювати, хоч другим складом, хоч будь-яким, що я мало не заплакав. І наш адміністратор Геннадій Михайлович Зельман, який сидів поруч, так грізно йому сказав: «Не ображай Юркові!»

У Миронова я все-таки репетирував і зіграв одну з центральних ролей, Набойкіна, в «Тінях» Салтикова-Щедріна. Його робота над виставою «Тіні» це приклад того, як повинен бути готовий режисер. Здавалося, що він знав про Салтикова-Щедріна все. Це був чудовий спектакль і абсолютно сьогоднішній. Зараз би він звучав дивно сучасно. Дивовижне оформлення Олега Шейнциса: розкрите простір, відкриті двері, світло між колон ... Пам'ятаю, що у мене довго нічого не виходило, і раптом на одній репетиції щось посунулась. Як Андрій Олександрович був щасливий! Які у нього були щасливі очі!

Коли його не стало, Марія Володимирівна Миронова сказала: він вас любив. А я це завжди знав і відчував. З усіх поїздок він мені привозив сувеніри. Іноді питав, що мені привезти. Чомусь з Болгарії я попросив привезти банкове пиво. До сих пір пам'ятаю, що це було якесь дивне пиво - з російською назвою «Золоте кільце».

У Новосибірську на гастролях подарував моїй мамі книгу з написом «Лілії Юріївні від шанувальника вашого сина». І потім, коли приїжджав туди на концерти, возив моїй мамі курей. Входив і кланявся: «Ось, син вам поїсти надіслав».

Ніколи не ображайте людей похилого віку

- За тридцять років роботи в Театрі Сатири невже жодного разу не було бажання піти в інший театр, щось змінити в своєму житті?

Між Андрієм Мироновим і Юрієм Васильєвим були дуже теплі стосунки. А у виставі «Тіні», поставленому Мироновим, Васильєв зіграв одну з центральних ролей
РІА НОВИНИ"

- У мене був єдиний конфлікт з Плучеком, коли мені дійсно хотілося грюкнути дверима. Було це вже на початку 90-х. Ми зробили так званий виїзний варіант вистави «Босоніж по парку» - для концертних виступів. Плучек мене викликає і починає вичитувати за те, що я займаюся халтурою.

Я кажу, що це несправедливо, тому що я багато сил віддаю рідного театру і можу у вільний час поїхати на концерт, тому що мені потрібні гроші. Він як закричить: «Хлопчисько!» А я йому: «Валентин Миколайович, на мене ніхто ніколи не кричав, навіть батьки». Зінаїда Павлівна Плучек тут же замахала на мене руками: «Юра, підіть». Я вискакую і пишу заяву про звільнення, у мене погано з серцем. Адміністратор каже мені: їдь додому, відлежиться, не відповідай ні на які дзвінки. Ми будемо вирішувати, як помирити вас.

На наступний день у мене репетиція вистави «Молодість Людовика XIV». З репетиції мене викликають прямо до Валентину Миколайовичу. Я в чоботях, зі шпорами, при шпазі йду до нього кабінет. Заходжу і встаю у рояля в такою собі викликає позі. А він мені каже: «Ну що, старий, ми з тобою п'ятнадцять років разом пропрацювали. Невже через якихось ста рублів ти даси загинути нашій дружбі? »

Валентин Миколайович був геніальний і парадоксальний. Як в будь-якому велику людину, в ньому було намішано дуже багато різних фарб. Його дружина Зінаїда Павлівна дійсно була господинею в театрі, допомагала йому, а й втручалася в усі. Але я спробував його зрозуміти і зрозумів. Зінаїда Павлівна була колись провідною актрисою Театру Північного флоту. Вона була актрисою і балериною, закінчила Вагановського училище. Була дуже красивою жінкою. І коли Плучек повернувся після війни в Москву і йому дали Театр Сатири, вона повинна була б стати провідною актрисою цього театру. А він її не взяв, бо розумів, що тоді все життя як режисер працював би на неї. І вона взагалі пішла зі сцени і стала просто «дружиною Плучека». Ось за це він все життя розплачувався. І тим не менше - я був свідком цього - як тільки вона починала погано говорити про когось з артистів, він її одразу ж переривав: «Зіно, перестань!»

Я вважаю, що Плучек - великий режисер і геніальний художній керівник. Я бачив деякі моменти, коли трупа повинна була його просто проковтнути, а він давав усім роботу, і все заспокоювалося. Саме він сказав мені, що я повинен займатися режисурою. І радив: «Ніколи не ображай людей похилого віку. Артистові потрібно дати роль, і він перестане бути тобою незадоволений ».

- Як відбувся відхід Валентина Миколайовича з посади художнього керівника?

- За великим рахунком той знаменитий Театр Сатири, «театр Плучека», скінчився в 1987 році, коли ми втратили Папанова і Миронова. Театр став іншим. Плучек поставив ще кілька вдалих вистав, вивів на сцену ще одне акторське покоління, і ось на хвилі успіху «Приборкання норовливої» в середині 90-х і треба було йти.

В останні півтора року Валентин Миколайович вже не в змозі був навіть приїжджати в театр. У театрі практично не було художнього керівника. Управління культури пропонувало різні кандидатури, мою в тому числі. Але я перший був за Олександра Анатолійовича Ширвіндта. І коли я прийшов до Плучек після його відставки, то знайшов його в стані спокою й умиротворення, ніби з нього зняли якийсь дуже важкий тягар.

Хоча, звичайно, він сумував без театру. Вже незадовго до його смерті я був у нього, розповів, що став викладати в Театрі інвалідів, а він мене запитав з усмішкою: «А їм режисер не потрібен?»

- Вам сниться коли-небудь той «золотий вік» Театру Сатири, як ви його назвали?

- 16 листопад 1987 року рано вранці мені приснився Андрій Олександрович. В костюмі з «Тригрошовій», в капелюсі і з тростиною. Зняв капелюха, махнув рукою на прощання і пішов. Я прокинувся від телефонного дзвінка, мені зателефонували з лікарні і сказали, що все скінчено, Миронов помер. І потім він якийсь час мені постійно снився і говорив: «Я пожартував - я скоро повертаюся». Я йому у відповідь, мовляв, що ж ви наробили, як ви могли, через вас стільки людей страждає, вас так люблять. А він тільки повторює: «Я пожартував». Нічого собі жарти.

авторизованого: Таїсія Білоусова