1. Відомий балетний педагог ставить в Києві одноактний спектакль «Клас-концерт», прем'єрні покази якого...
2. Тіло ніколи не бреше
3. На першому місці - внутрішнє відчуття
4. Потреба у свободі у кожного своя
5. Балетний клас привчає до дисципліни на все життя

Відомий балетний педагог ставить в Києві одноактний спектакль «Клас-концерт», прем'єрні покази якого пройдуть 20 і 21 квітня.

Довідка «2000»

Михайло Мессерер - артист балету, балетний
педагог і хореограф-постановник.

Народився 24 грудня 1948 року в Москві.

Син Суламіф Мессерер - солістки Великого
театру СРСР, народної артистки РРФСР.

У 1968 році закінчив Московське хореографічне
училище і в тому ж році був прийнятий в трупу
Великого театру. У 1978 році закінчив ГІТІС,
отримавши спеціальність педагога-балетмейстера.

У 1980-му році разом з мамою емігрував до
Великобританію, що не повернувшись з гастролей.

З початку 80-х є постійним запрошеним
педагогом лондонського Королівського театру
Ковент-Гарден. Багато років співпрацює з
Американським балетним театром (АБТ).
З 2009 року - головний балетмейстер
Михайлівського театру в Санкт-Петербурзі.

У різних театрах світу здійснив постановки
балетів: «Лебедине озеро» Чайковського,
«Попелюшка» Прокофьева, Баядерка "Мінкуса,
Коппелія »Деліба і ін.

Одружений на балерині Ользі Сободош.
Виховує 12-річну доньку.

Далекий від балету людина, почувши назву «Клас-концерт», можливо, вирішить, що мова йде про класного (в сенсі - хорошому) концерті. Але балетомани, звичайно ж, в курсі, що класом в балеті називається спеціальний комплекс вправ. Це своєрідне тренування, що дозволяє артисту тримати тіло у формі. Ось тільки якщо, наприклад, для футболіста цілком допустимо під час відпустки на тиждень-другий зовсім забути про м'яч, то служителі Терпсихори такого розслаблення дозволити собі не можуть. Навіть відпочиваючи де-небудь у моря, вони як мінімум півгодини в день повинні присвячувати тренаж. Пам'ятайте чудовий мультик «Балерина на кораблі»? Балерина танцювала просто на палубі, під захопленими поглядами всього екіпажу з капітаном включно ...

А якщо говорити серйозно, спектакль «Клас-концерт» - це можливість для глядача зазирнути за лаштунки і побачити, які вони, будні артиста балету. Розігрів у хореографічного верстата, вправи по наростаючій - від простих па до найскладніших стрибків і піруетів ...

На світовій балетної афіші спектакль з такою назвою вперше з'явився в шістдесяті роки - постановку у Великому театрі здійснив знаменитий танцівник і видатний балетний педагог Асаф Мессерер (1903-1992). За спогадами артистів, Асаф Михайлович був неперевершеним майстром саме в постановці класу - займатися у нього вважали для себе за честь всі зірки Великого, включаючи його племінницю Майю Плісецьку ...

У 2007 р «Клас-концерт» був відновлений в Великому. Відновив його інший родич Асафа Мессерера (і двоюрідний брат Плісецької), Михайло Мессерер. Як і його дядько, Михайло Григорович славиться своїм педагогічним майстерністю - як педагог-репетитор він співпрацює з найвідомішими театрами світу, зокрема з лондонським «Ковент-Гарден», нью-йоркським АБТ, міланським «Ла Скала», пітерської Маріїнкою і ін.

До столиці України маестро приїхав на запрошення художнього керівника балетної трупи Національної опери, всесвітньо відомого танцівника Дениса Матвієнка - ініціатора постановки «Клас-концерту» на київській сцені. Кореспонденту «2000» пощастило не просто поспілкуватися з майстром, але і бути присутнім на репетиції. Тобто на власні очі побачити, що собою являє балетний клас, як в прямому, так і в переносному сенсі.

Тіло ніколи не бреше

- Михайло Григорович, як ви оцінюєте рівень балетної трупи Національної опери?

- Рівень майстерності українських артистів дуже високий. Причому на висоті не тільки солісти, а й кордебалет, що, скажу прямо, зустрічається в небагатьох театрах. Я, звичайно, знав, що в Україні хороша балетна школа.

Мав можливість працювати з окремими її представниками - зокрема, з Денисом Матвієнком, якого вважаю одним з кращих на сьогоднішній день танцівників в світі, з Леонідом Сарафановим, Іваном ПУТРОВА. На Ютубі дивився записи виступу Олени Філіп'євою, інших солістів. Але побачене поблизу перевершило всі очікування. Кияни, безумовно, можуть пишатися такою балетною трупою.

- На репетиції ви називали танцівниць по іменах. Виходить, що за кілька днів вивчили імена майже всієї жіночої частини трупи?

- Не тільки жіночої. Я дійсно намагаюся, вперше потрапивши в театр, швидше запам'ятати імена артистів. Але для себе я їх сприймаю за певними професійними якостями. Ця - хороший стрибок. Та - красиві руки ... Знаєте, як лікарі часто звертаються до пацієнтів? Приходиш до стоматолога вдруге, і він, ще до того як ти сядеш у крісло, каже: «Це у нас ліва верхня шістка?»

Таке перенесення окремих якостей на особистість типовий для багатьох професіоналів. Балетні педагоги не виняток.

- В одному вашому інтерв'ю я прочитала, що ви в першу чергу позиціонуєте себе як педагог, а вже потім - як хореограф-постановник.

- Я не складаю хореографію з нуля. Але як постановник реставрую старі спектаклі, тобто даю їм (або принаймні намагаюся дати) нове дихання. А основна моя іпостась - це балетний педагог. У Києві, до речі, я не тільки займаюся підготовкою майбутньої вистави, а й проводжу вранці класи для всієї трупи.

- Чи є, на ваш погляд, правило, яке застосовується в педагогічній діяльності взагалі - будь то навчання танцям, фізики або, скажімо, столярної справи?

- Я завжди намагаюся виходити з індивідуальності артиста. Кожен танцівник відчуває своє тіло по-особливому. І моє завдання - навчити його максимально використовувати можливості власного тіла. Я часто цитую Марту Грем, родоначальницю американського танцю модерн: «Тіло ніколи не бреше». Це не зовсім точний переклад, але суть передана правильно.

Артист - НЕ маріонетка. Саме він, а не педагог є головним в балетному класі. І в будь-який інший навчальної діяльності, мені здається, дуже важливо для вчителя вміти поставити себе на місце учня.

Асаф Мессерер проводить балетний клас для зірок Великого театру

На першому місці - внутрішнє відчуття

- У чому особливість спектаклю «Клас-концерт»? В яких театрах його показують?

- Після того як я відновив «Клас-концерт» у Великому театрі, він пройшов ще в кількох зарубіжних театрах. Але завжди він в репертуарі тільки в Великому. І ось тепер буде йти в Києві.

Звичайно, це спектакль не зовсім звичайний. Однак балетоманам він напевно буде цікавий. Протягом одного дії глядач зможе побачити у виконанні кращих солістів театру безліч складних елементів, які зазвичай викликають найбільший захват у публіки.

- Загалом, нас чекає цілий калейдоскоп балетних трюків?

- Можна сказати і так. До речі, не бачу нічого поганого в застосуванні слова «трюк» до балету. Ось «трюкацтво», тобто трюк заради самого трюку, - це, напевно, не дуже добре. Але якщо складний трюк гармонійно вписується в канву вистави - в музику, в сюжетну лінію, в образ, - то чому б і ні?

Інша справа, що поняття «трюк» дуже відносно. Балетна техніка весь час ускладнюється. Багато елементів, які раніше вважалися дуже складними, - наприклад, стрибок антраша - тепер легко виконують навіть учні хореографічного училища. Те ж можна сказати про подвійне Кабриоль: колись це був унікальний елемент, а тепер - звичайний.

Прем'єр Михайлівського театру Іван Васильєв сьогодні виконує потрійний со-де-баск - крім нього, в світі більше ніхто не може зробити цей елемент. Але я сподіваюся, що в Києві, якщо не на прем'єрі «Клас-концерту», ​​то в один з наступних показів, хтось із хлопців все ж зробить цей трюк. А пройде років десять-двадцять і, хто знає, можливо, і цей елемент стане тривіальним ...

- Інакше кажучи, балет - не застиглий мистецтво.

- Безумовно. Хоча сам балетний екзерсис, тобто набір вправ, які артист виконує в класі, був розроблений більше двохсот років тому і з тих пір особливо не змінювався. Але все одно кожен балетний педагог по крупицях додає щось своє. Я багато чого взяв у методиці викладання від свого дядька, Асафа Мессерера. Але у мене були й інші вчителі. Якісь маленькі відкриття робиш сам.

- Пару років назад ви відновили в Михайлівському театрі Санкт-Петербурга «Лебедине озеро», і, судячи з відгуків в пресі, нова версія геніального твору не всім припала до смаку. Чи не страшно братися за відновлення шедеврів? Адже, на думку консервативної балетної публіки, вносити зміни в безсмертну хореографію Маріуса Петіпа і Льва Іванова - мало не блюзнірство.

- При цьому високоповажна публіка забуває, що сам Петіпа безліч разів кроїв-перекроював спектаклі, які в його час теж вважалися чимось на зразок священної корови. Більш того, якби він цього не робив, то, наприклад, «Жизель» або «Баядерка» навряд чи дійшли б до нас.

Те ж можна сказати і про «Лебединому озері»: якби хореографи наступних поколінь не вносили в хореографію Петіпа і Іванова свої «правки», цей шедевр покрився б природною пилом часу. Це нормальний процес, навіть самі геніальні речі потребують реставрації. Наскільки вдала реставрація - інше питання. Відповідь на нього теж дає час.

- Що для вас головний критерій в оцінці своєї роботи як постановника - думка критиків, то, як сприйняла виставу широка публіка, або ж власні уявлення про те, «що таке добре і що таке погано»?

- Думка критиків і глядачів, звичайно, важливо, але на першому місці завжди внутрішнє відчуття. Думаю, це риса будь-якого художника. Якщо тобі подобається власне творіння, то ніяка критика не змінить твою позицію. Точно так же цілий хвалебний хор не переконає у зворотному, коли ти незадоволений своєю роботою.

Потреба у свободі у кожного своя

- Михайло Григорович, можна поставити запитання, трохи пов'язаний з політикою?

- Спробуйте.

- Свого часу ви емігрували з СРСР ...

- Можете говорити прямо - втік ...

- Нехай буде так - втік. Але питання не про це. Працюючи вже кілька років головним балетмейстером Михайлівського театру, ви напевно в тій чи іншій мірі стикаєтеся з нинішньої російської дійсністю. Як вам здається, чому сьогодні в Росії, та й у багатьох інших колишніх радянських республіках (в Україні в тому числі) все сильніше ностальгія за радянським строю? Причому по брежнєвської епохи ностальгують не тільки люди середнього і старшого віку, а й молодь. У вас як у людини, свого часу втік від горезвісної «епохи застою», цьому є пояснення?

- Ностальгія, напевно, для того і існує, щоб люди ностальгували ... А якщо серйозно, то це дуже складне питання, і я не хочу нікого засуджувати. Як і зараз, так і тоді життя у різних людей була дуже різна. Але сьогодні розшарування в російському суспільстві набагато яскравіше виражене. Мільярдери не десь там, за океаном, а поруч з тобою - їздять на своїх «Мерседесах» по твоїй вулиці, їх з ранку до вечора показують по телевізору ... Потім, розумієте, людям властиво забувати погане з минулого, але пам'ятати хороше .

Може, якби існувала машина часу і всіх ностальгують на пару днів переселили рік десь в 1975-й, то вони ох як просилися б назад. Адже тоді все було далеко не так здорово, як це здається сьогодні. Навіть я, хоча і ставився до привілейованої частини суспільства - сам з відомої родини, працював в головному театрі країни, проте змушений був витрачати купу часу на рішення найелементарніших побутових проблем. Про свободу слова та інших ментальних речах навіть не кажу.

- Можливо, справа в тому, що для багатьох людей свобода слова та інші свободи не є цінністю?

- Може бути і так. Однак, повторюся, засуджувати за це людей не варто.

Балетний клас привчає до дисципліни на все життя

- Ви - двоюрідний брат Майї Михайлівни Плісецької. Якщо не секрет, в яких ви з нею відносинах? Чи часто бачитеся?

- Майю Плісецьку я дуже поважаю, пишаюся родинними зв'язками. Але якийсь близької дружби у нас ніколи не було в силу занадто велику різницю у віці. Набагато більше я спілкуюся з її молодшим братом Азаров (широкому загалу Азарий Плисецкий відомий як постановник танців у фільмі «Мері Поппінс, до побачення». - Ред.). Хоча Азарий живе в Швейцарії, а я розривався між Пітером, Лондоном і Нью-Йорком, але бачимося ми досить часто.

А Майя Михайлівна для мене такий же кумир, як і для більшості шанувальників балету.

- При згадці імені Плісецької у всіх жінок виникає питання-здивування: як їй вдається так виглядати в свої майже дев'яносто років ?! Але довгожительство (причому в повну силу, при здоровому глузді і здатності до роботи), схоже, взагалі властиво багатьом балеринам. Галина Уланова, Ольга Лепешинська, Ольга Спесивцева прожили близько і більше 90 років. Довгожителькою, знаю, була і ваша мама - солістка Великого театру, народна артистка РРФСР Суламіф Мессерер.

- Так, вона прожила майже 96 років. Мама взагалі була унікальною людиною - не тільки балерина, але і спортсменка: в молодості вигравала «золото» на чемпіонаті СРСР з плавання і любов до плавання зберегла на все життя. А ще мало не до останніх днів викладала в театрі, проводила майстер-класи по всьому світу ...

Балет, напевно, дійсно може продовжити молодість і здоров'я. Природно, за умови, що після відходу зі сцени ти дотримуєшся елементарні правила - не пити, не курити і т. Д.

Уміння тримати себе в формі, в робочому тонусі - це, напевно, і є те головне, що дають артисту щоденні заняття в балетному класі. Це звичка до дисципліни на все життя.

Суламіф Мессерер (праворуч) була
толькоблістательной балериною, але і
однією з кращих пловчих СРСР 20-х рр.

- Багато хто пам'ятає знамениту фразу з пісні Юрія Візбора: «А також в області балету ми попереду планети всієї». Чи можна стверджувати, що російська балетна школа досі займає провідні позиції в світі?

- Оскільки ми живемо в епоху глобалізації, то такого явного відмінності між російської та зарубіжної школами вже немає. Адже той же Іван Васильєв, Наталія Осипова, Денис Матвієнко, Світлана Захарова, інші зірки сьогодні танцюють в Пітері, завтра - в Нью-Йорку, післязавтра - в Токіо. На рівні педагогів теж постійно відбувається взаємообмін - досвідом, ідеями, методиками. Врешті-решт є Ютуб, де можна побачити навіть репетиції, переймати як правильне, так і неправильне.

Але скажу, що представники російської школи як і раніше дуже високо цінуються. Русский класичний балет - це бренд. У той же час на Заході є безліч колективів, що працюють тільки в жанрі сучасної хореографії. Вони мають свого глядача, свою творчу нішу і роблять дуже цікаві речі.

Особливої ​​протиріччя між класичним балетом і сучасним я не бачу. Просто класичний танцівник при бажанні завжди може пере-йти в модерн, а ось зворотна рокіровка навряд чи можлива.

PS Музичної основою балету «Клас-концерт» є композиція Олександра Цейтліна, що включає частини творів Глазунова, Лядова, Рубінштейна і Шостаковича. Крім цього спектаклю 20-го і 21 квітня на сцені Національної опери буде показаний сучасний балет «Радіо і Джульєтта» у виконанні артистів балетної трупи НОУ.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...