В эпоху, когда мейнстрим латынь pop и reggaeton являются синонимами, и сегодняшняя формула распространения вируса обычно включает в себя тяжелые дембо-ритмы, альтернативная латинская музыка не гарантирует постоянных хит-парадов. Но есть достойные исключения. Войдите в загадку инди-поп Мон Лаферте: пьянящая, вдохновленная рокабилли смесь, которая кивает на любовные песни Ричи Валенса, классические болеро , сочетающие сердца с великими латиноамериканскими фольклористами, и всплеск джазовой крутой а-ля Эми Уайнхаус. Невероятный рецепт чилийского музыканта завоевал сотни миллионов просмотров на YouTube и получил пять номинаций на Латинскую Грэмми в 2017 году. Она даже получила награду за лучшую альтернативную песню за свой сингл «Amárrame» с участием колумбийской рок-звезды Хуанес, с которой она в настоящее время гастролирует по Соединенным Штатам. А 3 июня она планирует провести MTV Millennial Awards в 2018 году.

Но задолго до того, как ее жанровые сочинения достигли огромной популярности, 35-летняя певица-автор песен начала свое путешествие в подростковом возрасте, исполняя традиционные фольклорные каверы в местных барах для дайвинга в своем родном городе Винья-дель-Мар. Ее подлое гитарное мастерство в сочетании с ее одухотворенными, возвышенными трубами позже она попадет в метал-группу Мехико Mystica Girls. Теперь Лаферте, вооруженный пятью студийными сольными альбомами, продолжает выделяться, особенно среди нынешнего коллектива латинских исполнителей, преуспевших в народном возрождении (Наталья Лафуркад, известность Calle 13).

«Я думаю о том, каким коллажем является будущее», - рассказывает Лаферте за кулисами « Роллинг Стоун» в Мэдисон Сквер Гарден, где она только что открылась для Хуанеса. Когда она рисует портрет анонимной женщины, она потягивает бокал вина и говорит: «Мы все коллажи, просто посмотрите на нас - у нас с вами есть татуировки старой школы, кольца и пирсинг, и [панк] туфли. Я чувствую, что моя музыка является частью этого, и я хотел бы развить эту идею еще дальше - извлечь немного из прошлого и смешать ее с чем-то новым ».

Лаферте, которая несколько мгновений назад выступала перед собравшейся толпой в MSG на высоких каблуках, выглядела так же великолепно, как и всегда, в более непринужденной одежде: несколько белоснежных Reeboks, удобный чистый кусок, покрывающий ее многочисленные татуировки, и ее подпись Бетти Пейдж стучит. Она рассказала о своей музыкальной эволюции и о том, как она меняет игру в популярной латинской поп-музыке.

Вы черпаете влияние из рока и инди-поп, но вы также привлекаете винтажные болеро в таких песнях, как «La Trenza». Какой звук пришел первым для вас и что привело вас к их слиянию? Сначала я пел народную музыку - болеро , танго, nueva canci - n Chilena - как кавер-исполнитель. Когда я начал свой собственный проект, я стал больше интересоваться другими жанрами, такими как поп и альтернативная музыка. Что мне нравится делать сейчас, так это использовать разные ритмы, чтобы рассказывать истории. Я чувствую, что музыка также очень визуальная, театральная вещь, и это хорошо мне подходит для сцены. Но мне нравятся все виды музыки. Я чувствую, что могу найти красоту во всем.

Есть ли другой музыкальный стиль, который вы хотели бы изучить, которого у вас еще нет? Я хочу делать карибские ритмы, потому что они всегда присутствовали в Чили - по крайней мере, когда я рос в Винья-дель-Мар с моими родителями. Сын и сальса присутствовали всегда, но мы не считаем эти стили своими. Мы это хорошо знаем и нам это нравится, но это не укоренено [в Чили]. Я пел, так как я был маленькой девочкой. В 14 лет я начал играть в барах и на улицах, но [пел] песни других. Когда я приехал в Мексику, я выпустил свой первый альбом оригинальных песен с помощью моих друзей. Я раздавал бесплатные записи и устраивал домашние вечеринки, чтобы собрать средства для его финансирования, как и со вторым альбомом. Но мне хочется идти в направлении музыки Карибского бассейна, потому что я уже занимался рок-музыкой и был в металлической группе.

Как переезд в Мексику помог вам повысить вашу креативность? В отличие от Мексики, Чили очень маленькая и может внезапно почувствовать себя маленьким соседством. Люди часто стесняются и, вероятно, боятся, что их будут судить. Я думаю, что Мексика похожа на Нью-Йорк в том смысле, что вы либо там что-то делаете, либо «пока». Я приехал в Мексику один, не зная никого. Я сказал себе, что сделаю что-нибудь, хорошее или плохое, даже если это понравится только одному человеку. Мексика [Город] имеет что-то. У него много цветов и много людей. Город шумный, в нем есть все. Вы выходите на улицу и чувствуете, что находитесь в большом городе, но в то же время он чувствует себя интимно, как когда вы разговариваете с женщиной, продающей уличные тако или готовящей соки на угловой стойке. Они скажут мне: « Что за леварец, Гуэрита? [«Что ты заказываешь сегодня, белая девочка?»] Это заставляет тебя чувствовать, что ты в пуеблито [маленьком городке]. Это помогло мне почувствовать себя более расслабленным, свободным и открыло меня.

Чилийская электро-поп-сцена достигла своего пика примерно в то время, когда вы переехали в Мексику. Была ли когда-нибудь сцена в вашей стране для музыки, которую вы хотели сделать, или вы чувствовали, что вам нужно быть в Мексике, чтобы расцвести? Electro-pop был очень популярен в Чили, и мне нравятся его друзья, но это не было частью моего течения. Я спрашивал себя: «К какой сцене я принадлежу?» Я чувствовал, что в Чили люди были закрыты [для альтернативных проектов]. Вроде не все черное и белое. На самом деле, я чувствовал себя не на своем месте. Я не чувствовал себя полностью рокером или фолком. Я хотел, чтобы мой проект представлял собой смесь различных элементов искусства, музыки и исполнения. Есть цвет, и мы можем смешивать их вместе и создавать новые вещи.

От вашего звучания до вашего художественного образа и представлений - это винтаж и современность. Как вы уравновешиваете прошлое и настоящее? Сегодня я впервые посетил МоМА. Когда я смотрел на искусство Пикассо, я думал о том, что когда он рисовал, он был супер футуристическим. Он опередил свое время и поднял планку. И я подумал о том, как коллаж это будущее. Мы все коллаж, город - коллаж. Я чувствую, что моя музыка является частью этого, и я хотел бы развить эту идею еще дальше - извлечь немного из прошлого и смешать ее с чем-то новым. Я люблю миксы в конце концов. Я хотел бы сделать это в будущих альбомах. Сегодня я делаю это немного, но я хочу пойти дальше.

Как возникло ваше сотрудничество с Хуанесом и каково с ним работать? Нью-Йорк - это наша третья остановка в туре. Совместная работа над песней была идеей наших лейблов. Мой лейбл искал художника, с которым я мог бы сотрудничать, кого-то, кто крутой и отличный музыкант. Мой лейбл предложил Хуанеса, и я сказал: «Я люблю Хуанеса!» И тогда Хуанес пригласил меня в свой дом в Майами. Мы играли музыку и курили; мы щелкнули сразу. Позже мы записали [«Amárrame»] вместе, и с тех пор это было здорово. У нас музыкальная химия, и его команда тоже классная - они все очень холодные.

Ваши выступления очень театральны и трагичны со страстными, драматическими рогами. Твоя сценическая личность отделена от твоей личной жизни или они связаны? Я не вру ни в одну из моих песен. Слова честные ... иногда слишком честные. Я чувствую, что мои выступления немного похожи на актерскую игру, но они происходят из подлинного источника. Они настоящие и глубокие. Например, мои костюмы - это одна форма для меня, чтобы ввести мою персону, и это по сути дела. Мне нравится надевать костюмы, длинные платья и ресницы, которые я не использую в повседневной жизни. Все люди время от времени носят костюмы для определенных случаев. Так что это немного и того, и другого. Если бы это был всего лишь акт, это не передавало бы такой же драматический вес. То, что я делаю, связано с моментом, когда я написал песню, и это очень реально.

В твоем стиле есть рокабилли и эстетика пин-ап. Что вдохновляет тебя на выбор гардероба? Я не одеваюсь по последней моде. Мода пройдет, но ваш стиль, ваша сущность останутся. Я люблю одежду, и мне очень весело с ней, но не до такой степени, что одежда становится проблемой. Пусть наряжаться будет весело! Например, мой менеджер Дэниел и я, нам очень весело вместе делать покупки. Просто посмотрите на его галстук [ указывает на его винтажный японский шелковый галстук ]. Мы идем по магазинам и мы наслаждаемся. Винтаж единственный в своем роде. Очень весело надевать платье и перчатки перед выходом на сцену. Но в своей повседневной жизни я ношу эти [ очки на ее Reeboks ].

Из всего вашего репертуара, какую песню вы сейчас связываете больше всего и почему? Сегодня «Amor Completo» имеет для меня большое значение, это песня с предыдущего альбома [2015 года с одноименным названием]. Я чувствую связь с этой песней, потому что мне хорошо, я чувствую любовь. Это красивая, позитивная песня, но она также беспорядочная с точки зрения лирики. Я написал это для парня несколько лет назад. Я был безумно влюблен в него, и это было безумно. Мы сеем хаос вместе, и я был в страсти, особенно в те первые несколько месяцев. Текст звучит так: « Arrúllame, ahógame, aplástame / Desármame, comeme, fúmame » [«Колыбели меня, утопи меня, раздави меня / Развяжи меня, съешь меня, покури меня»]. Ну, мальчик весь день курил травку [ смеется ]. Вот почему в песне говорится: «Amor Inquieto / Amor drogado / Amor complete » [«Беспокойная любовь / Пьяная любовь / Полная любовь»]. Я чувствовал себя открытым для жизни, и то, что я пережил тогда, я чувствую сейчас. Вот почему я люблю эту песню, потому что она красивая. Это о любви.

Как вы определяете успех? Как это выглядит для вас: слава, богатство и поддержание художественного статуса действительны, но недействительны, потому что это миражи, установленные индустрией. Я думаю, что успех связан с тем, что вы любите делать. Меня спросили: «До того, как вы добились успеха, вам когда-нибудь хотелось бросить курить из-за борьбы?» Нет! Я всегда чувствовал себя успешным, потому что я всегда делал то, что я люблю, и я всегда делал то, что мне нравится. Иногда у меня не было достаточно денег, чтобы платить за квартиру, но это не имело значения, потому что я играл здесь и там. Успех - делать то, что ты действительно любишь. Я принял решение каждый день писать лучшие песни, делать лучшие шоу, быть лучше на личном уровне, а не только в художественном отношении: быть более всеобъемлющим, более чутким, быть лучшим другом, быть более терпеливым и не принимать эгоистических решений , Вещи, которые я вам рассказываю, я каждый день совершенствую их. Иногда мы терпим неудачу, но мы хотим улучшить. Например, теперь, когда я рисую в зеленой комнате, я никогда не рисовал глаза так реалистично, как они [ достает портрет на масляной основе, который она закончила несколько часов назад ]. От живописи так много, я наконец достиг этого. Это хорошо для меня, это чувство успеха - то, что приносит вам счастье, потому что вы работали для этого.

Это интервью изначально проводилось на испанском языке.

Похожие