Ми вже писали ( «Мигдаль Тimes», №36-37) про те, що Музею історії євреїв Одеси Лідія Михайлівна Білогородська подарувала рідкісні фотографії учнів П.С. Столярського - Самуїла і Леоніда Фурер. Як склалася доля цих музикантів в те багате талантами час?

Самуїл Фурер

(0)

До нескінченним звукам скрипкової музики, наполнявшим двір по Пушкінській, 76, мешканці будинку ставилися з розумінням: як одеський дитина може стати знаменитим? Звичайно, через школу Столярського. Ця «фабрика талантів» з будь-якого замориша робить вундеркінда, ну майже з будь-якого: берете трошечки таланту, додаєте віз непомірної праці, змішуєте до смаку - чим більше, тим краще. Он, у Фурер десятирічний синочок вже дає концерти на своїй скрипці! Та й старший брат на віолончелі не гірше старається. Вони ще прославлять наш двір - буде тут висіти мармурова дошка з іменами знаменитих музикантів.

Здавалося б, все складалося саме так. «Історія знає чимало випадків, коли музиканти-виконавці, що прославилися в дитинстві або юності, недовго утримувалися на спочатку досягнутої висоті,

зупинялися у своєму розвитку, тьмяніли і незабаром забувалися. Фурер уникнув цієї гіркої долі », - це зі статті Леоніда Когана« Пам'яті Самуїла Фурер »(« Радянська музика », №1, 1980 рік), надрукованій через півроку після смерті Самуїла Ісааковича (20 червня 1979 г.). Далі йде перелік успіхів і заслуг: «Півстоліття він віддано служив музиці, пропагуючи її у всіх без винятку союзних республіках нашої країни, у багатьох містах Європи, виступав в програмах Центрального телебачення і Всесоюзного радіо. Мистецтво С.І. Фурер відображено в численних фондових записах і на грамплатівки, живе в пам'яті вдячних слухачів ».

Досвідчений в радянському офіціозі читач вже, ймовірно, зрозумів - не висіти меморіальної дошки на Пушкінській, 76. Та й прізвище таке знайома хіба що фахівцям - ми знаємо Ойстраха і Когана, а ось Фурер ... А кажуть (ті, хто ще пам'ятає) , Самуїл Фурер був не гірше Ойстраха. Що ж сталося?

Отже, в 1919 р десятирічний учень П.С. Столярського Самуїл Фурер дає свій перший концерт. У 1924 р, в 15 років, він уже учень професора Московської консерваторії Льва Мойсейовича Цейтліна, «з-під смичка» якого «вилетіло» чимало чудових скрипалів. Домагаючись від учнів технічної досконалості, Лев Мойсейович не менше уваги приділяв художнього осягнення виконуваної музики. «Музика, що техніка» - було його улюблений вислів. Твори, багато разів грав і навіть заграні, під його впливом знаходили свіжість і нові фарби - він умів вдихнути в них нове життя. У класі цього чудового музиканта Самуїл Фурер удосконалював свій талант протягом шести років.

У 1928 р Фурер стає солістом Московської філармонії і залишається їм до кінця життя.

У 1932 р формуються бригади артистів для концертної діяльності в найвіддаленіших куточках «Радянської Батьківщини». У журналі «Радянська музика» в 1978 р з'являються спогади композитора Л.К. Кніппера: «Минуло чимало років, а окремі випадки пам'ять закарбувала з чіткістю кінокадру. Амур! На березі стоять сотні слухачів ... Прожектори всіх кораблів схрестили промені на двухорудійной вежі монітора. На середині цієї «естради» варто худенький хлопчик в червоноармійській формі - скрипаль Самуїл Фурер. І над спокоєм могутніх хвиль Амура, над просторами незайманої ще людиною тайги звучить «Чакона» Баха. Музика, повна мужнього величі і сили, сама ставала частиною первозданної величної природи ».

Проходить ще рік, і Самуїл Фурер отримує, нарешті, заслужений успіх і офіційне визнання. «У 1933 році на I Всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців він блиснув найяскравішим талантом, підкорює індивідуальністю, справді артистичної віртуозністю і заслужено став лауреатом конкурсу. З тих пір минуло сорок шість років, але в пам'яті чули звучить чудово виконана 24-річним скрипалем труднейшая конкурсна програма і її вершина - концерт Брамса »(Л. Коган).

На конкурсі Фурер посів третє місце. Постановою Ради народних комісарів лауреати були нагороджені грошовими преміями в розмірі від 3000 рублів, які вручалися в Кремлі в присутності Сталіна.

Через два роки в ознаменування 100-річчя від дня народження польського композитора і скрипаля Генріха Венявського у Варшаві проводиться Міжнародний конкурс. Здавалося б, переможці Всесоюзного конкурсу, як кращі з кращих, повинні були поїхати до Варшави, але ні Самуїл Фурер, ні Борис Фішман, лауреат I премії, на конкурс не потрапили. Комісія відібрала Давида Ойстраха та Бориса Гольдштейна. Що ж, може, вони і були краще, хоча музиканти кажуть, що там, де «повітря розріджене» - де змагається вже не техніка, а виконавська
індивідуальність, дуже важко судити про кращих.

Але і в 1937 р на конкурс імені Ежена Ізаї в Брюссель Фурер не проходить. Стає цілком очевидно, що він «випав з обойми». Ми можемо будувати найрізноманітніші припущення і здогадки, чому не потрафити Самуїл Ісаакович владі. Явно не «графою». Тут у радянських чиновників не було альтернативи - «скрипочка» як і раніше була єврейським видом спорту. Бути може, зіграв свою роль від'їзд в США двоюрідної тітки ... Навіть в брежнєвські часи виїзд закордон при наявності там родичів був нереальний, що вже говорити про 1937-й.

Звичайно, в ті часи, коли Одеса «під проводом» П.С. Столярського «давала урожай» талановитих музикантів, конкуренція була дуже жорсткою (що не позначалося на особистих відносинах). Наприклад, чи багато хто знає, що у Еміля Гілельса була талановита сестра Єлизавета Гілельс (вона теж брала участь в I Всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців)? Та й у Самуїла Фурер був брат Леонід - віолончеліст, який грав у тріо з Давидом Ойстрахом, акомпанував в тріо великої А. Нежданової, був концертмейстером групи віолончелей Державного симфонічного оркестру. «Його гра відрізнялася чудовими якостями: красивим, виразним звуком, віртуозним володінням інструментом, привабливою музикальністю, ансамблевої чуйністю», - писав Д. Ойстрах.

«Радянські чиновники можуть не давати скрипалеві грати, але не давати йому добре грати вони не можуть» (Леонід Гиршович).

І Самуїл грав. Йому навіть видали в користування скрипку Страдіварі. Пригадується старий анекдот радянських часів. Їдуть з міжнародного конкурсу двоє скрипалів. Один з них - «в штатському». Справжній скрипаль переживає, що не перемiг на конкурсі і не удостоївся честі грати на скрипці Страдіварі: «Ти навіть не можеш уявити, що значить для мене грати на скрипці Страдіварі! - звертається він до «цивільному». - Це ... це все одно, що тобі постріляти з пістолета Дзержинського! »

Так ось, Самуїл Ісаакович грав на скрипці Страдіварі! І їздив ... Так, по всіх республіках і навіть «по Європі» - в деякі «безпечні» країни його все ж випустили: Польщу, НДР, Угорщину, Чехо-Словаччину і навіть до Фінляндії. Як бачимо, все-таки, кому-то в світі пощастило послухати Самуїла Фурер - в захоплених рецензіях його гру порівнювали з грою Яші Хейфеца.

Пощастило і нам - завдяки професійним і глибоким рецензій А. Волкова ми можемо сьогодні судити про творчої індивідуальності і величиною таланту Самуїла Ісааковича: «Виконавський талант цього скрипаля, одного з майстрів, що сформувалися ще в 30-і роки, добре знайомий слухачам. Знаком до дрібниць, настільки, що, йдучи на черговий концерт Фурер, можна, здається, заздалегідь уявити собі в деталях, «як це прозвучить». Але при цьому ризикуєш помилитися. Чи не тому, що інтерпретація в цілому виявляється зовсім несподіваною, - виконавські задуми Фурер в загальному не розходяться з усталеними традиціями. Але сила великого таланту вступає тут у свої права: традиційна концепція одягається «живою плоттю», знайомі контури твори расцвечиваются свіжими фарбами.

Стихійно-емоційне начало, найсильніший внутрішній «натиск» значною мірою визначає виконавський вигляд Фурер. Міць динамічних наростань, грандіозних кульмінацій немов би виходять за межі скрипкового звучання. Артист любить вдаватися до «великим мазкам», соковитої, «відкритого», вельми інтенсивному звуку, звертатися до утяжеленним акцентів. Навіть дрібні деталі набувають у Фурер масштабність, вагомість »(« Музичне життя », 1964).

І ще одна рецензія А. Волкова. Починається вона так: «Завжди захоплює емоційність гри Фурер, спалахи темпераменту, трепетність фрази. Протягом великої програми - ні такту скільки-небудь «нейтрально» зіграної музики ». А закінчується: «Але чому ж Самуїл Фурер так рідко з'являється перед московською публікою?» Навряд чи сьогодні хто-небудь знає відповідь на це питання - на питання про те, які мотиви і важелі вирішували долі талановитих музикантів і, в кінцевому рахунку, долю радянської культури.