12 грудня 2012 року в Культурному центрі П. І. Чайковського в Москві піаніст Борис Блох виступив з сольним концертом. Друге відділення концерту було повністю складено з творів П. І. Чайковського і присвячено виконавцем "Галині Павлівні Вишневської - видатної виконавиці музики Чайковського".

Так сталося, що напередодні концерту, 11 грудня 2012, Галина Вишневська пішла з життя. Борис Блох перед своїм виступом розповів про своє ставлення до видатній співачці. Пропонуємо нашим читачам розповідь Бориса Блоха у вигляді статті.

Я народився і ріс в Одесі, де знаходиться знаменитий оперний театр. І навіть коли я був ще в початкових класах школи, якась сила вабила мене до опери. Мабуть, це було вроджене, оскільки ніхто мене до цього спеціально не спонукати. Я дуже чекав першого відвідування оперного театру. А коли мені, нарешті, купили квиток, це була «Пікова дама» Чайковського, відвідування якої я чекав з великим трепетом і щоночі підходив до скриньки, щоб перевірити, в цілості чи заповітний квиток на цей спектакль.

Йшов час, вже з'явилося центральне телебачення, яке транслювало спектаклі Великого театру на всю радянську країну. Ще живучи в Одесі, я почув в одній з таких трансляцій вердіївські «Аїду». Це був +1964-й рік і, найімовірніше, співав традиційний склад того часу: Ірина Архипова - Амнеріс, Іван Петров - Рамфіс, Зураб Анджапаридзе - Радамес, Павло Лісіціан- Амонасро, а диригував напевно Мелік-Пашаєв ... Хоча, швидше за все, Одіссей Дімітріаді, оскільки Мелік-Пашаєв помер 18 червня того року. Так чи інакше, нікого з виконавців я в цьому спектаклі тоді не запам'ятав. Крім самої Аїди, яку співала Галина Вишневська.

Саму цю оперу я на той час уже знав по пластинках і по спектаклю в Одеському оперному театрі. Але виявився абсолютно не готовий до того, щоб раптово почути цю музику в такому втіленні, яке до того моменту здавалося мені лише неусвідомленої мрією. Сам того не підозрюючи, я почув і одночасно побачив ідеал оперного виконання, коли воно стає мистецтвом. Цей ідеал в опері я шукав і тягнувся до нього все життя, і таким ідеалом стала для мене Галина Вишневська.

З тих пір ця співачка притягувала мене, як магніт. Кожен раз, коли я мав можливість її слухати - тоді ще тільки по телебаченню - по всіх моїх жилах розливалося незвичайне відчуття повного щастя, здійснення всіх неусвідомлених або прихованих бажань. В її співі було не тільки абсолютну досконалість і краса - як і весь її романтичний вигляд, який невіддільний від оперної героїні - вона завжди співала ще й про те, що стояло за словами і нотами: несла в собі той ідеал краси, любові і мрії, які, власне, і складають вінець справжнього оперного мистецтва. Точніше сказати, спочатку я навіть не уявляв собі, що хотів почути саме таке виконання, але потім не міг забути й марив цим виконанням днями, місяцями, роками.

У ній була присутня ціла сукупність якостей - серед яких і голос, і талант актриси, і зовнішність, і багато іншого - які робили її досконалою і унікальною. Лише потім, значно пізніше, коли багато хто з нас опинилися на Заході, ми дізналися, що схожою сукупністю якостей володіла інша велика оперна актриса XX століття - Марія Каллас. До речі, це велика трагедія для всіх шанувальників опери, що жодної вистави за участю Галини Павлівни Вишневської немає у відеозаписі. І цей сумний факт теж об'єднує її з Каллас.

Цікаво, що Галина Павлівна чомусь не любила порівняння з Марією Каллас. Хоча в їхніх долях можна побачити досить багато паралелей, які було б цікаво відзначити. Незначне, на перший погляд, збіг: в Парижі вони жили на одній вулиці, на Авеню Жорж Мандель в 19 районі - самий аристократичний район міста. Чи не в один і той же час, звичайно. Каллас жила на Авеню Жорж Мандель 36. Пізніше Галина Павлівна жила на Авеню Жорж Мандель 42, в трьох будинках від того будинку, де жила і померла (16 вересня 1977 го року) Марія Каллас.

Інша цікава паралель. У Радянському союзі була прийнята єдина модель існування оперного театру - так звана репертуарна модель. Було прийнято, що в кожному театрі, крім оркестру і хору, є свої штатні співаки, які, за рідкісним винятком, тільки в цьому театрі і працюють. Вишневська працювала в трупі Великого театру і панувала там - їй не було рівних.

На Заході модель була інша: оперні театри були антрепризними, тобто на кожну нову постановку запрошували нових співаків. Але якщо поглянути на афішу театру Ла Скала п'ятдесятих-шістдесятих років, то можна подумати, що Марія Каллас була "штатної" солісткою театру Ла Скала - хоча такого звання там не було. Але вона була незамінна: її запрошували практично на кожну оперу, яка ставилася в кожному сезоні протягом тих десяти років в Ла Скала. І коли Вишневської виповнилося 60 років, то найбільша газета Німеччини - «Frankfurter Allgemeine Zeitung» - написала велику статтю в честь її ювілею, яка була названа «Марія Каллас Великого театру». Хоча в той час Вишневська, звичайно, вже не жила в Москві і не працювала в Великому театрі.

Я мав щастя три роки поспіль працювати з Галиною Павлівною під час літньої міжнародної академії «Моцартеум», в Зальцбурзі, де ми разом вели курс італійської та російської опери та Дня прапора України для співаків і піаністів. І говорив їй про те, що її голос - ніби мрія, яку я почув наяву і яка потім вже мене не залишала ні на один момент. А вона сказала: «Знаєш, мені схоже говорила колега моя в Великому театрі в ті роки - п'ятдесяті, шістдесяті ...» Була така співачка Марія Звездін, яку я, на жаль, вже не застав, коли приїхав до Москви. Виявляється, вона говорила Вишневської: «Галка, ти співаєш мрію!». Це дійсно так - у всіх сенсах цього слова.

А коли в 1968 році я приїхав з Одеси в Москву, вчитися в Московській консерваторії, то мені пощастило вже особисто відвідувати вистави Великого театру з її участю. І так співпало, що я закінчив консерваторію в 1973 році, а покинув Радянський Союз в 1974, як і Вишневська з Ростроповичем. Таким чином, я мав можливість слухати її останні великі прем'єри в Великому театрі, зокрема, «Тугу» Пуччіні та «Гравця» Прокоф'єва. Зрозуміло, і репертуарні вистави теж - «Царську наречену», наприклад.

У лютому 1974 року я слухав «Царську» з Вишневської, а коли потім ми говорили з нею про цей спектакль, з'ясувалося, що це була її остання "Царська". Хоча тоді навіть вона сама ще про це не знала, оскільки рішення виїхати, як відомо, було прийнято ними досить швидко, навесні. І вони поїхали - Ростропович в травні, а Вишневська після того, як відбувся вступний іспит її старшої дочки в Московську консерваторію.

Марфа в «Царській нареченій» - одна з коронних партій Галини Вишневської. Я говорив їй, що Марфу вона нібито навіть не грала як актор. Так, є сцена божевілля в четвертому акті, але до цього - Марфа вперше з'являється в другому акті - є арія, трохи пізніше квартет, і все. Але Вишневська виходила в другому акті, і з цього моменту на сцені ніби більше нікого не було. Галина Павлівна говорила: «Так, і для цієї ролі, і взагалі для такого типу персонажів, дуже важлива присутність». Ось це її «присутність» - воно досі мене хвилює, я до сих пір його пам'ятаю. Це один з аспектів мистецтва примадонни: панувати на сцені!

Вона домагалася цього як вокальними засобами, так і найсуворішої дисципліною, яка не дозволяє розслаблятися, набирати у вазі і т.д., тому що сама свято служила своєму мистецтву і своєму театру! Ну, звичайно, ще і її божественна краса ... Хоча, безумовно, важлива сукупність всіх якостей, якими вона володіла. Рідко буває, коли артист настільки повно все в собі поєднує, ніж Вишневська і унікальна! Все інше відходить на задній план, і залишається тільки мистецтво, якій ти служиш і в ім'я якого ти живеш.

Вона була дуже щаслива жінка: мала і визнання, і сім'ю, народила чудових дітей, у неї був такий фантастичний чоловік! Проте, коли в Зальцбурзі вона розповідала мені про життя в СРСР, то говорила, що іноді замість того, щоб думати і турбується про якісь речі, які хвилювали сім'ю, вона відтинала все, що могло б відірвати її від її роботи, від її мистецтва, і думала: «та йдіть ви! Мені потрібно квартет у другому акті «Царської» заспівати! »(Промова про важкий, тессітурно незручному квартеті з« Царської нареченої », адже цю партію за традицією в Росії завжди співали колоратурні сопрано). Але коли вона заспівала Марфу, стало зрозуміло, що Римський-Корсаков написав це не для колоратурного сопрано, а для такого голосу, який був у Вишневської.

І, звичайно, в зв'язку з цим відразу хочеться заговорити про інші партії, які не заспіваних нею. Вона писала про це в книзі - Незаспівана ролі їй снилися ночами. Повторюся, рішення виїхати, залишити Великий театр, було несподіваним, а для неї в якійсь мірі стало і трагічним. Вона підготувала партію Волхова і повинна була вводитися в наступному сезоні в «Садко». Це партія, яку знову-таки за традицією співали у нас колоратурні сопрано. І вже тільки після того, як Вишневська повинна була запроваджуватися і не ввели, тому що вона вже виїхала, цю партію стала співати Тамара Мілашкіна, яка теж є лірико-драматичним, а не колоратурним сопрано.

Пригадуються Марія в «Мазепі» Чайковського та «Іоланта». Марію вона так ніколи і не заспівала, співала тільки «Колискову». Ми багато з нею говорили про цю партію, вона мені часто цитувала рядки Марії в сцені божевілля в третьому акті:

"…Залиш мене.
Твій погляд глузливий і жахливий.
Ти потворний. Він прекрасний:
В його очах блищить любов,
У його промовах така нега!
Його вуса біліший від снігу,
А на твоїх застигла кров! .. »

і можна лише уявляти собі, якою б вона була Марією - такий ніколи не було! На жаль, такої ми вже ніколи не побачимо.

Іоланту вона заспівала тільки в концертному виконанні, вже на Заході. Це було в Парижі і в Нью-Йорку, в Карнегі-холі. Ростропович з Вашингтонським оркестром організував фестиваль з творів Чайковського, і в останній день йшла «Іоланта» в концертному виконанні. Головну партію співала Галина Вишневська, а Водемона співав Микола Гедда. Я був на цьому концерті - успіх був колосальний. І вона була незвичайною. Є запис цього виконання, правда, не з Нью-Йорка, а з Парижа, але склад той же самий, унікальний.

Коли мене запросили виступити в Культурному центрі П. І. Чайковського, я вирішив все друге відділення концерту скласти з творів саме цього композитора і присвятити Галині Вишневської. Я подумав, що весь мій Чайковський - це вона. Вона. Звичайно, Ростропович теж, але перш за все - Вишневська.

Ми всі любили Чайковського - більше, менше, свідомо, підсвідомо ... Для піаністів Чайковський, можливо, не такий знаковий композитор, як для співаків і диригентів - якщо, звичайно, не брати до уваги його Перший фортепіанний концерт. До речі, раніше я абсолютно не виносив питання про те, хто мій улюблений композитор. Але проходить час і приходить певний вік, коли починаєш розуміти: так, є улюблений композитор. Улюблений композитор мій, абсолютно однозначно - Чайковський. І він став для мене таким завдяки Вишневської. До речі, як-то журналісти звернулися до Ростроповича з питанням про Чайковського, французькою мовою, і він їм сказав: з цим питанням звертайтесь до моєї дружини (c'est ma emme, qui pourrait vous repondrè á cette question: elle a chantè tous ces operas et ces chansons).

Останню п'єсу в програмі сьогоднішнього концерту мені буде і солодко, і бoльно грати. Це «Колискова» Чайковського coч.16 №1 на слова Майкова, яку вона співала все життя. Концерт, який складався з романсів Чайковського у Великому залі Московської консерваторії, на щастя, зберігся на плівці. Партію фортепіано там виконує Ростропович - тоді він ще грав по нотах, хоча згодом акомпанував їй виключно на пам'ять.

Цей твір, як і багато інших, наприклад, романс Рахманінова "Вони відповідали", ніхто не співав так, як вона, і ніхто не зможе так заспівати. Вона, наприклад, вміла ідеально брати на піано високі ноти - ля-бемоль, сі-бемоль ... І потім филировать ці ноти. Так не вмів ніхто.

Але завдяки тому, що збереглися аудіозаписи, все до сих пір можуть почути, як Галина Вишневська співала і цю «Колискову», і багато інших творів, для яких її виконання є еталонним. Тому, хоч це і важко сьогодні - не сумувати про те, що її більше немає з нами - краще ще раз усвідомити, що ми в її особі придбали: ідеал оперної примадонни, актриси, співачки-Цариці. B радіти, що завдяки хоча б звукозаписів її мистецтво залишилося з нами.

Борис Блох