Зібравши петербурзьких журналістів в Музеї російської горілки, оргкомітет майбутнього найближчої осені XX Міжнародного театрального фестивалю «Балтійський дім» повідомив про свої плани. Настільки екстравагантна точка проведення брифінгу пояснюється матеріалом, обраним для титульної прем'єри фестивалю: в книзі Венедикта Єрофєєва «Москва-Петушки» тема алкогольних пиятик займає не останнє місце.

Зібравши петербурзьких журналістів в Музеї російської горілки, оргкомітет майбутнього найближчої осені XX Міжнародного театрального фестивалю «Балтійський дім» повідомив про свої плани. Настільки екстравагантна точка проведення брифінгу пояснюється матеріалом, обраним для титульної прем'єри фестивалю: в книзі Венедикта Єрофєєва «Москва-Петушки» тема алкогольних пиятик займає не останнє місце.
Ідея вистави виникла у арт-директора фестивалю Марини Бєляєвої. Це не лише данина пам'яті знаменитого Вєнічки Єрофєєва, двадцять років з дня смерті якого виповнюється в нинішньому році. Це і спроба об'єднати навколо ще сучасного, але вже став літературною класикою прозового тексту інтернаціональну компанію помітних театральних діячів. «Москву-Петушки» ставить Андрій Жолдак, учень Анатолія Васильєва, радикальний український режисер, який живе в Берліні. Головну роль виконує Владас Багдонас, литовський метр, один з улюблених акторів великого Еймунтаса Някрошюса. Декорацію створює болгарський сценограф Тіта Дімова - з деяких пір соратниця і постійна творча супутниця Андрія Жолдака. Над костюмами працює Туомас Лампінен - ​​художник з Фінляндії, не так давно співпрацював з Жолдаком на постановці «Анни Кареніної» в Турку.

Режисери Андрій Могутній і Андрій Жолдак

У Андрія Жолдака вже є досвід роботи в «Балтійському домі»: він ставив тут «Тараса Бульбу». Про «Бульбі» на зустрічі в Музеї горілки згадували, говорили, що актори вистави «буквально закохалися в Жолдака». У автора цих рядків трошки інші відомості - знаю як мінімум парочку акторів, які згадують ту роботу недобрими словами. Глядач «Бульбу» теж не особливо оцінив - спектакль був дивним, розбивав традиційні уявлення про театральне наративі. Однак з цього зовсім не випливає, що доля «Москви-Півників» неодмінно буде настільки ж драматичною. За минуле десятиліття змінилися і петербурзькі актори, і глядачі, і ставлення до театру в цілому. З'явився інтерес до неортодоксальним формам сценічного висловлювання, впали за непотрібністю багато стереотипів. Змінився, виріс і сам Жолдак. Головною темою творчої біографії цього режисера я б назвав пошуки «нового катарсису». Жолдак прагне повернути театру грізний обрядовий сенс, з якого той почався за часів сивої архаїки. Режисер рветься створити видовище, що апелює безпосередньо до емоційного апарату глядача; це антиінтелектуальну, «правопівкульний» театр. Жолдак ніколи не проти припасти до скарбниці світової культури, він, на відміну від багатьох побратимів по ремеслу, непогано розбирається і в культурі сучасної. Але будучи переконаним постмодерністом, що не ранжує цінності, об'єднуючи в своїх образних рядах високу класику і треш в рівноправних частках. Культурна інформація тут не мета, а засіб - виявити несвідому зв'язок образів, прорватися до початкової первісної емоції, домогтися у чинив опір глядача того самого катарсису, який в епоху марсоходів, айфонів, інтернету і гучних нічних клубів викликати вже непросто.
Жолдак прагне зробити театр сильнодіючим, не соромлячись у засобах. Він вимагає від акторів граничного емоційної напруги, роботи на межі істерики. Він сліпить глядачам очі яскравим світлом і приголомшує ураганним звуком. Він знижує дрібні побутові радощі своїх героїв до огидного свинарника і підносить їх маленькі печалі до обрядових плачів. Він б'є глядача з розмаху великими планами акторських осіб, включаючи в спектаклі відеозйомки в реальному часі (прийом запозичений у німецького режисера Франка Касторф, але Жолдак користується ним настільки активно, що скоро запрацює права співавторства). Присутній на зустрічі голова петербурзького Комітету з культури Антон Губанков чи то випадково, чи то навмисне подав репліку, гідну ідеального глядача Жолдака: «Ми рідко плачем. Я хотів би на виставі плакати ». Український радикал з готовністю пообіцяв виправдати очікування. «Ми купимо машину для тортур, Багдонас пальці виламали, очі видавимо» - радісно пожартував Жолдак. Сивочолий Багдонас покірно кивнув, висловлюючи згоду на жертву заради мистецтва.

Актор Владас Багдонас

Багдонас теж сипав жартами: «Я тепер багато працюю в Росії. У Литві мені всі заздрять - скоро вітатися перестануть ». І ще: «Я звик, що режисер мовчить, зітхає, говорить одне тільки слово" Ну "(іронічний натяк на литовського генія Еймунтаса Някрошюса. - А.П.), а тут такий темперамент, Андрій мені все щось говорить, пояснює . Я намагаюся відповідати ». Жолдак тим часом розсипався в компліментах директору «Балтійського дому» Сергію Шубу і арт-директору Марині Бєляєвої: і фестиваль у них найкращий, і самі вони молодці, тому що, підписуючи контракт з постановником, не намагаються шкоди режисерський задум на догоду стереотипам і вимогам каси. «А то скажу де-небудь, що я Чингісхан, що воює з театральної відсталістю, - розговорився Жолдак. - А назавтра у художнього керівника московського театру лежить вирізка до статті: і відбирають у мене постановку ». Днями затверджено проект декорацій Тіти Дімової - вони виявилися несподіваними, «ніжними і ліричними»: Багдонас тепер намагається до них прилаштуватися, а фінський художник Лампінен відразу сів переробляти ескізи костюмів. Велика сцена «Балтійського дому» влітку закриється на реконструкцію та технічне реновацію, а декорацію відбудують у великому фойє - і в ній будуть репетирувати.

Сцена з вистави "Ідіот", режисер - Еймунтасе Някрошюс, театр "Мено Фортас" (Вільнюс, Литва)

Художню спроможність і подальшу прокатну долю «Москви-Півників» (прем'єру заплановано на 7 жовтня) сьогодні важко передбачити, хоча треба зазначити, що в ряді останніх прем'єр «Балтдома» цей проект виглядає досить багатообіцяючим. А ось висока якість ювілейної програми до 20-річчя фестивалю можна констатувати беззастережно. У вересні-жовтні нинішнього року Петербург чекають як обрані кращі спектаклі минулих років, так і ексклюзивні гастрольні новинки. Еймунтасе Някрошюс привезе з Вільнюса і свого «Ідіота», вже показаного в Петербурзі минулої осені, і спеціально готується відновлення легендарного «Отелло» все з тим же Владас Багдонас в головній ролі. Один з останніх показів знаменитого «Маскараду» Рімаса Тумінаса (також з театрального міста Вільнюса) пройде в рамках майбутнього фестивалю; колись цей спектакль російські глядачі побачили саме на сцені «Балтійського дому», тепер, як відомо, Тумінас (вже в статусі художнього керівника московського Театру ім. Вахтангова) зробив його нову версію з російськими артистами. Повторно буде привезена і робота латиша Алвіса Херманіса «Довге життя»: спектакль-спогад про минула радянської пори, меланхолійний і мудрий вислів про швидкоплинність життя і невловимості часу.

Сцена з вистави "Персона. Мерилін", режисер - Крістіан Люпа, Театр ім. Г.Холоубека (Варшава, Польща)

Тепер про спектаклях, які виявляться в Петербурзі вперше. З Варшави прибуде спектакль великого Крістіана Люпи: «Персона. Мерилін »- вільна інтерпретація історії життя і смерті Мерилін Монро, одночасно - досвід сценічного препарування сучасної маскультури. Недавню удачу Тбіліського театру ім. Марджанішвілі - спектакль Левана Цуладзе «Дама з собачкою» - обіцяють привезти, незважаючи на всі розбіжності політиків Росії та Грузії. Вистава Йосипа Райхельгауза, керівника московського театру «Школа сучасної п'єси», «Дім» за п'єсою Євгена Гришковця може викликати додатковий інтерес публіки завдяки виконавцю головної ролі - популярному телеведучому Олександру Гордону.

Сцена з вистави "Дім", режисер - Йосип Райхельгауз, театр "Школа сучасної п'єси" (Москва)

Відомий голландський режисер Іво ван Хове вперше представить свою роботу російському глядачеві, і це буде «Людський голос» за мотивами моноп'єса Жана Кокто. Один з провідних російських постановників - Кама Гінкас - покаже новітню «Медею». Нас очікують і дві роботи московського «ТЕАТРА.DOC»: обидві натхненні невтомним подвижником «нової драми» Михайлом Угаровим. «Життя вдалося» за п'єсою Павла Пряжка недавно удостоїлася спецпризу «Золотої маски»: це досвід сценічного смислоізвлеченія на матеріалі вульгарною повсякденній мові; класичний сюжет мелодрами під тиском мовної середовища модулює в абсурдистську трагікомедію. Проект «1.18» - рідкісний приклад російського політичного театру: в основі вистави справу на смерть замученого в СІЗО Матроська тиша Сергія Магницького, текст - лише документальні свідчення, які звучать страшніше самих різких зонгів Брехта.

Сцена з вистави "Життя вдалося", режисери - Михайло Угаров, Марат Гацалов, Центр драматургії і режисури і Театр.doc (Москва)

А завершить фестиваль спектакль гамбурзького театру «Талія» «Діти сонця» за п'єсою Горького в постановці ще одного відомого голландця - Люка Персеваля. Говорячи про цю постановку, Марина Бєляєва так дивно світлішала особою, що однієї цієї емоції було досить, щоб зацікавитися. Зацікавився і сидів поруч з нею депутат і бізнесмен Андрій Ловягин (почесний президент фестивалю): йому, до речі, пригадали, як він розчулився під час показу вистави Персеваля «Дядя Ваня» і, прийшовши в захват, буквально завалив артистів квітами. За такі творчі плани було не гріх і випити трохи спеціальної «ерофеевской настоянки». За хороший фестиваль що ж не випити-то?

Сцена з вистави "Діти сонця", режисер - Люк Персеваль, театр "Талія" (Гамбург, Німеччина)

Андрій Пронін
«Фонтанка.ру»

Про інших театральних події в Петербурзі читайте в рубриці « Театри »