Бах. Бранденбурзькі концерти

Історія виникнення цих концертів така. Маркграф Бранденбурзький Християн Людвіг приймав у себе князя Кетенського, який приїхав разом з Бахом. Маркграф не поскупився на похвали князівського композитору і запропонував йому скласти для нього що-небудь схоже на італійський концерт, тільки в німецькій манері.

Бах взявся за твір оркестрової музики по приїзді з Гамбурга, на початку 1721 року. Задум розрісся в цикл великих концертів. Серед бахівських оригіналів партитур немає жодної, написаної ним власноручно з таким каліграфічним витонченістю, як п'єси для маркграфа. Вони були супроводжені складеним французькою мовою посланням.

Концерти цього циклу наближалися до розробленої італійцями, попередниками і сучасниками Баха, формі кончерто гросо (concerto grosso), «великих концертів», де оркестру-ансамблю протиставляються, як би для змагання до них, «концертуючі» інструменти. На відміну від італійських прототипів, де панувала віртуозна сторона музики, у Баха концерти наповнені драматизмом контрастного зіставлення, динамікою розвитку музичних тем

Перший і Третій концерти не містять виділених партій провідних, концертуючих інструментів. У Другому концертують чотири інструменти в незвичайному поєднанні: труба, флейта, гобой, скрипка; в Четвертому - скрипка і дві флейти, в П'ятому - флейта, скрипка і клавесин; в Шостому концерті зовсім не беруть участь скрипки, хоча він складений для струнного оркестру, звучать старовинні інструменти, близькі альтам і віолончелі, а також клавесин; в цьому концерті відчувається більше «згоди» в партіях інструментів, ніж змагання.

Чи не кожна частина у всіх Бранденбурзьких концертах містить розвиток теми-ідеї в формі поліфонії. Разом з тим всі три частини концертів (тільки один з шести двочастинний) - швидкі крайні і повільні середні - своїм зіставленням створюють драматургічна напруга.

Який енергією, життєвою силою полонять крайні, швидкі частини концертів (Алегро і Престо)! Змагання концертуючих інструментів з ансамблем настільки «відчутно» в просторі і часі, передано з такими життєвими інтонаціями окремих голосів!

Середні частини концертів - Adagio, Andante, Affettuoso - повільні, сповнені ліричних роздумів, ніжності, а то і веселості; іноді в цих частинах проступає скорботу, недоводімая, однак, до відчаю; просвітлена печаль піднесена.

Разюча «музична світлопис» Шостого концерту з його знаменитим співучим Adagio.

AffettuosoПятого концерту - неквапливо ведена бесіда концертуючих інструментів: скрипки, флейти і клавесина. У п'ятому концерті є велика каденція для клавіру соло, і цей твір являє собою, по суті справи, перший в історії клавірних концерт.

У Бранденбурзьких концертах можна вловити щось знайоме, близьке симфоній Моцарта і Гайдна. Великий майстер, не відаючи того, ліпив «звукові моделі», які віщували симфонічне мистецтво композиторів, яких об'єднають згодом під егідою віденської школи.

Сумна виявилася доля концертів. Чи не знайдено навіть непрямого звістки про те, що вони були виконані при Бранденбурзькому дворі. Багато років ці партитури пролежали в бібліотеці маркграфа мовчить музикою, і після його смерті в 1734 році, упаковані в пачки з нотами маловідомих композиторів, ці концерти - по шість грошів кожен! - були продані з лотка. Ім'я Баха навіть не виділили в списку нот, приготованих до продажу.

Гідно подиву, однак, і те, що сам Бах ніби забув про свої оркестрових творах. І не пам'ятав про них навіть після смерті маркграфа. Лише згодом дослідники знайшли в двох-трьох кантатах Баха фрагменти музики концертів, а один з цих концертів (Четвертий), як встановлено, був перероблений автором в Концерт для клавіру з оркестром (фа мажор).

Непростими шляхами, вже після смерті Баха, оригінали рукописів потрапили в руки одного з його учнів, Кроненберга, і той зберіг їх для нащадків. Перший біограф Баха Філіп Шпітта назвав їх Бранденбургскими, під цим ім'ям шість концертів і стали відомі музичному світові.

Хоча в Бранденбурзьких концертах чимало всяких поліфонічних хитрощів, вони легко сприймаються непідготовленим слухачем. Ці твори випромінюють радість, і здається, що вони відображають веселощі і розкіш княжого двору, при якому тоді працював Бах. Натхненна мелодика, яскравий колорит, технічний блиск концертів роблять їх унікальним досягненням навіть для Баха.

джерело