Є люди особливої ​​породи, які з'являються дуже рідко. Вони приходять немов з іншого світу і іншого виміру. Вони не вписуються в усталені рамки і норми, стаючи викликом і демонстрацією суспільству, що жити можна по-іншому, по-людськи. Вони свідчать про іншому світі не тільки своїми книгами, картинами і трактатами, а й усім своїм життям. Таким прибульцем був геніальний російський художник-самородок Анатолій Звєрєв. Дивлячись на його картини ніколи не скажеш, що його життя було не такий як у всіх, що у нього не було свого будинку і сім'ї. Чи то юродивий, чи то божевільний, чи то просто геній? Спробуй розберися.

"Автопртрет"

Інший вимір - то, де творять небожителі. Вони як посланці з іншого світу приходять до нас зі своєю місією - свідчити, що є інший світ і інший вимір, яке для нас, нормальних людей, недоступно і тому незрозуміло.

До числа таких прибульців відноситься Звєрєв Анатолій Тимофійович. Художник і людина не від світу цього, людина-міф, відомий у вузьких колах не тільки своїми дотепними і неповторними картинами, а й своїм способом життя вільного бродяги.

Чи то юродивий, чи то геній, то чи те й інше разом. Одним словом, російська Ван Гог з такими ж проблемами і пристрастями. Якими тільки епітетами його не наділяють: геній, божевільний, блукач, бомж, мислитель, поет.

Для зовнішніх - дармоїд, за що його переслідували влади, бродяга, без будинку і сім'ї, з діагнозом «шизофренія» і алкоголік, нонконформіст і художник андеграунду.

Для близьких, яких було зовсім небагато, - людина-легенда, богемний поет, філософ і мудрець, який продавав свої картини за їжу, горілку і нічліг.

З ними він розкривався зовсім з іншого боку: простий, парадоксальний, з почуттям гумору, вільний в своїх оцінках і висловлюваннях, любив життя у всіх її проявах. Але близькі навряд чи назвуть себе його друзями, навіть якщо і хотіли б. Він був занадто неотмірного і занадто нетутешнім. Це все одно, що вважати себе одним інопланетянина.

Звєрєв був викликом для упорядкованих або прагнуть до насиджених обивателів, для буржуазного щастя і здорового глузду. Він «випав» з норми і зробив випадання демонстрацією перед процвітаючими офіційними художниками.

"Портрет невідомої"

Найточніша характеристика Звєрєва, мабуть, вільний , Як кіт, який гуляє сам по собі. Він був вільний від усього, крім свого генія: від побуту, накопичення, грошей, загальноприйнятих стандартів життя, обмежень суспільства і загальноприйнятого мистецтва. Він сам вибрав свій спосіб життя, і свого вчителя теж вибрав сам - самого вільного генія епохи Відродження - Леонардо да Вінчі.

Він був вільний для спілкування з людьми, які йому подобалися; вільний для мистецтва. У його картинах разюче багато повітря, легкості, польоту, чистоти, радості і казковості. Тут багато свободи не тільки в мазку і стилі, на перший погляд хаотичних.

Тут багато свободи для наглядача, якого він немов запрошує добудувати, домислити, додумати незавершене. Тут все не закінчено, чи не доказав, все в русі і динаміці, ніяких бар'єрів і перешкод, свято фарб, духу, життєствердною енергії життя.

Його картини - це карнавал, що триває вічно: та ж розкутість духу, той же повітря свободи, та ж життєрадісність, нестримна енергія і карнавальний народний дух. Залишається дивуватися, як з його принциповою неукоренності в побуті і життя могло виникнути таке свято фарб і кольору.

Але, з іншого боку, напевно, тільки з такою бездомності, незашореності і зовнішньої свободи міг вирости його дивовижний карнавальний світ.

"Дон Кіхот "

Його світ чимось схожий на народний лубок. У дитинстві, за його спогадами, над ліжком висіла картина-лубок, яку він намагався скопіювати. Це дитяче бажання повторити радість в безрадісному і пам'ять про яскраве лубке, втоплена в підсвідомості, так незвично змінилися в дитячій уяві, з віком вилившись в карнавальну гру барв.

Художник гидливо ставився до грошей, які легко витрачав; ненавидів новий одяг і з вдячністю приймав поношена; не дбав про пристойність і манерах, прийнятих в суспільстві. Словом, ходив по землі як зачарований мандрівник з розповідей Лєскова, російська самородок і щедрої душі людина.

Я дізналася про нього досить давно, років тридцять тому. З тих самих пір будинку висить репродукція його картини «Ніна». Якби не знала, як він жив і творив, ніколи б не подумала, дивлячись на цей портрет, що таке чудо ніжності, тендітності і чистоти створено з зовсім іншого життя і всього за кілька хвилин з підручного матеріалу.

Молода дівчина з пишним волоссям, в дореволюційній капелюшку з широкими полями, з темними великими очима, дивиться кудись убік, занурена в свої думки. Художник немов на мить висвітив її з темряви і зобразив в тремтячому полум'я свічки. І як свічка вона така ж жива, рухлива і повітряно-тріпотлива.

Жіночність, м'якість, загадковість, поетичність, створені вільним польотом пензля художника, заворожують. Я не знаю, хто така Ніна , Але такий уявляю Беллу Ахмадулліну, Марину Цвєтаєву, Юнну Моріц, всіх жінок не від світу цього. Він знав, що таке поезія, тому що сам пишучи л вірші.

Портрет О. М. Асєєвій

У нього була своя Муза, теж з поетичного світу - Оксана Асєєва (Ксенія Михайлівна Синякова), дружина відомого поета Миколи Асєєва (дочка Марини Цвєтаєвої звинуватила поета у вбивстві матері, тому що саме він відмовив їй у працевлаштуванні навіть посудомийкою).

Кажуть, що ще до знайомства з Оксаною все його жіночі портр ти вже були схожі на неї. Напевно, створивши одного разу в своїй уяві власну Музу, він дізнався в реальній жінці ту, яку побачив задовго до зустрічі з нею. І мій портрет Ніни - це теж її портрет.

Як художник, Звєрєв створив свій неповторний стиль: мистецтвознавці і колекціонери називають його російським експресіонізмом, Пікассо - кращим малювальником Росії, Роберт Фальк говорив:

"Художники такого масштабу народжуються раз на сто років".

"Жіночий портрет "

Своєю живописом він поєднав дві точки: російський авангард початку століття і останні відкриття в живописі західного мистецтва. Він став мостом між минулим і майбутнім, подолавши розрив між ними. Це був потік пристрасті, енергії, темпераменту, який змиває все на своєму шляху: норми, правила пристойності, здоровий глузд.

Він був поверх бар'єрів і меж, кажучи словами Марини Цвєтаєвої, «безмірністю в світі заходів». Був живим фактом мистецтва, творячи його не тільки фарбами, але власним життям, настільки ж артистичною і карнавальної, як і його живопис.

Незалежність, анархія і бунтарство художника деяких дратували, його неприкаяність і пристрасть до алкоголю викликали жалість, його забирали до психіатричної лікарні, засуджували за дармоїдство, але він йшов своїм шляхом, тим, на якому народжувалися його, Звірівське, шедеври.

Він їх підписував «АЗ», своїми ініціалами, а й першою літерою церковно-слов'янського алфавіту, тому що був дійсно першим і неповторним першопрохідцем-переможцем.

березовий гай

Знаючи собі і своїм картинам ціну, Звєрєв легко їх віддавав. Можна сказати, він розкидався шедеврами, які створював з будь-якого опинився під рукою матеріалу - томатного соусу, варення, вугілля, не кажучи вже про олівці і барвах. Він міг за кілька секунд або хвилин, не дивлячись, намалювати портрет, розплачуючись їм за випивку або їжу.

Так, немов мимохідь, за свою майже сорокарічну професійне життя він створив понад тридцять тисяч (!) Шедеврів, розкиданих по численних московським квартирах, в яких зупинявся на нічліг.

Сьогодні його картини знаходяться в кращих музеях Парижа, Нью-Йорка, Лондона, Москви, не кажучи вже про приватні колекції. Його картини високо цінують знавці живопису за кордоном, його цінували і їм захоплювалися колекціонери і інтелектуали старої Москви.

Геніальний російський художник, який створив свій неповторний світ, розвінчувач усталених прийомів і всього звичного, він перебудував і заново відкрив знайомі прийоми, надавши їм нового звучання.

Він доказав недомовлене великими російськими авангардистами початку XX століття. Він поставив крапку, яку вони не встигли поставити, і відкрив шлях у майбутнє.

У залах виставки "На порозі нового музею"

Анатолій Звєрєв (1931-1986) - відомий художник-авангардист. Він був надзвичайно плідний, картини його можна виявити в будь-якій точці світу. На виставці в Новому Манежі представлено близько трьохсот робіт майстра 1957-1960 років. Велика частина картин невідома любителям мистецтва, так як вони знаходилися в приватній колекції колекціонера Георгія Костаки.

Анатолій Звєрєв починав як художник, тому що крім олівця у нього не було ні фарб, ні всього іншого, що належить мати художнику, але у нього було величезне бажання. І він навчався малювати, сам навчався, тому що з художнього училища його відрахували за норовистість характер. Він став геніальним малювальником. Він малював для себе, просто йому подобалося малювати. Прагнучи стати першим, він почав експериментувати.

Потім знайомство з ташизм і нарешті - розквіт його творчості - десять років з середини п'ятдесятих приблизно до середини шістдесятих. З середини 1950-х років Анатолій Звєрєв стає «вільним художником», йому протегують видатні знавці і колекціонери авангарду: Георгій Костаки, Ігор Маркевич, Олександр румний. У 1965 році проходить його персональна виставка в Парижі. Звєрєв стає відомим на Заході.

Потім - персональна виставка в Парижі. І все. Чи не витримав напруги, почалася апатія. Але про нього вже почали говорити в колі художників, він став модним, але той період, коли він малював, як сам казав, кров'ю, вже не повторився.

Нескорений Звєрєв бере початок в царській Росії. Його батько народився в 1898 році, в тамбовського селі. У 1917 йому було майже двадцять. Рано залишився без матері, виховувала його бабуся. У громадянську війну воював на боці червоних: був у Ворошилова писарем.

Потрапив в Денікінський полон, потім лікувався в Москві в госпіталі, ставши інвалідом другої групи. Так і залишився в Москві, працював бухгалтером на заводі. Мати, коли чоловік після полону виявився в госпіталі, продала будинок в селі і перебралася з дітьми в місто.

Дітей в сім'ї було багато: дев'ять дівчаток і один хлопчик - Толя, що став потім художником Анатолієм Звєрєвим, нескореним Зверевим.Он був сьомою дитиною. Народився третього листопада 1931 року.

Жили дуже важко, мати майже не працювала, займалася будинком. Коли почалася Вітчизняна війна, сім'я евакуювалася в Тамбовську область, потім повернулися в Москву. Батько помер в самий в новий 1943 рік, простудившись і відморозивши ноги. Йому не було і 45 років. Мати залишилася одна з трьома дітьми, інші діти померли.

Толя художником стати не мріяв, але малювати почав рано, в п'ять років. Своїм першим і справжнім шедевром вважав акварель «Чайна троянда», яку намалював ще в піонерському таборі, в дев'ять років, на подив керівника гуртка малювання.

Жіночий портрет

У школі вчився по-різному, не відрізняючись від інших хлопчаків, але семирічку закінчив, пишаючись цим, перш за все, перед собою. Кращим другом був учитель малювання, з яким підтримував дружбу і після школи. Він же порадив своєму найкращому учневі надходити в художньо-ремісниче училище. Що він і зробив, отримавши спеціальність маляра.

Потім була спроба вчитися в цьому художньому училищі, але його швидко звідти попросили за незалежний характер. Розповідають, що він намагався приструнити вчителя, який показав, як треба робити лінії, кажучи:

«Учитель повинен містити в порядку класну кімнату, забезпечувати учнів фарбами, точити олівці і нічого більше».

За це його і вигнали. Хоча сам він говорив, що відрахували його за зовнішній вигляд. Бідність не давала йому можливість виглядати так, як того вимагала адміністрація. У 19 років його забрали в армію, але за станом здоров'я комісували.

Більше він не намагався вчитися. (Пізніше він часто ходив у Третьяковську галерею, вона і стала для нього справжнім університетом). Це зберегло його самобутню манеру. Жив він поруч з парком Сокольники, там же приблудився і став відвідувати гуртки та дитячі студії малювання. Його відразу відзначили, а дізнавшись про злиденному становищі, навіть допомагали влаштуватися на роботу маляром, а потім і художником.

Особливо талановиті роботи Звєрєва керівник дитячої студії принесла додому показати братові - артистові і викладачеві ВДІКу Румнева. З цього все і почалося. Йшов 1954 юнакові всього двадцять три. Румний показав картини Звєрєва своїм друзям-художникам, які прийшли в захват від молодого таланту.

У 1957 році, дізнавшись, що буде виставка в парку Горького в честь молодіжного фестивалю, взяв участь в конкурсі і виграв його. Сікейрос, як голова журі, зажадав дати Звєрєву Золоту медаль і подарував йому мастихін. Це була перша перемога, а було йому всього двадцять шість.

Після цього Звєрєв брав участь у всіх квартирних виставках молодих художників. Він познайомився з колекціонером Костаки, який став допомагати йому, надав для роботи свою дачу і збирав картини художника. Це був найкращий період і розквіт творчості Звєрєва. Почалося захоплення ташизм, від якого він отримував справжнє захоплення і екстаз.

Сам художн ик казав, що малював тільки до 60-го року, потім став розважати суспільство. Дійсно, перші його картини і малюнки, починаючи з середини сорокових років і до першої половини шістдесятих, відрізняються тонким психологізмом, спостережливістю, іронією, проникненням у внутрішній світ натури і природи.

Художник малює для себе, а не на замовлення і не за гроші, як це сталося потім, коли він став модним художником. У перших роботах шістнадцятирічного юнака вже відчувається впевненість, вміння схоплювати найголовніше і найхарактерніше. Особливо гарні його малюнки: лаконічні, точні, стрімкі. Він був генієм графіки.

Інший вимір Анатолія Звєрєва

Нескорений Звєрєв. Частина 2