Фото: Іван Пантелєєв

Московський стріт-арт вибрався з підпілля всього кілька років тому, але вже в чомусь обігнав європейські столиці вуличного мистецтва. У місті проходять фестивалі і з'являються професійні художники. Про те, які нові фасади прикрасять Москву цієї осені, яка реклама повинна прикрашати місто і як заробляти на стріт-арт, M24.ru поговорив з генеральним директором компанії "НОВАТЕК АРТ", організатором фестивалю стріт-арту MOST і одним з організаторів графіті-проекту фестивалю "Краще місто Землі" Іваном Пантелєєвим.

- Як почали організовувати фестивалі стріт-арту в Москві?

- Перш за все, в 2012 році, ми провели MOST, на якому зробили 21 арт-об'єкт. Після цього я зустрівся з Сергієм Собяніним, розповів про те, як пройшов фестиваль, про його успіхи і перспективи. Я спробував пояснити, що вуличне мистецтво не можна ігнорувати, що воно зараз має потужний потенціал розвитку. Якщо ми не будемо його помічати, воно виплеснеться в брудних, несанкціонованих формах, і ми втратимо місто в цьому плані. Мер дар доручення Сергію Капкову (глава департаменту культури - ред.) Опрацювати це питання на наступний рік. Так з'явився окремий графіті-проект фестивалю "Краще місто Землі". І самі художники, на подив, пішли на поклик. У минулому році в рамках фестивалю було зроблено 150 об'єктів.

Якщо ти хочеш робити великі серйозні проекти, без узгодження можна. Є невеликий зріз людей, яким цікаво побігати від поліції, але це молодь. А справжні, зрілі художники готові працювати професійно, якісно і отримувати гроші за свою роботу.

Фото: графіті фестивалю Краще місто Землі ", www.facebook.com/novatekart

- Що в цьому році вони будуть малювати на "Кращому місті Землі"?

- Нам взагалі пощастило, нас не сильно заганяють в якісь рамки. В основному, художники працюватимуть на фасадах п'ятиповерхових будинків, також буде кілька масштабних проектів від 500 квадратних метрів. У цьому році заплановано зробити всього 35 об'єктів: 25 художніх робіт і 10 - рельєфів, присвячених Булгакову. На стіну буде наноситися бетонна основа, і на ній художник прорисует картину. Цим проектом займатиметься відомий художник Павло Шугуров з Владивостока. Рельєфи з'являться в Булгаковських місцях: Патріарші пруди, Арбат і т.д.

Також ми готуємо великий проект, присвячений російського мистецтва початку 20 століття. У ньому будуть творчо переосмислені образи російського мистецтва: література в особі Булгакова, кінематограф в особі Ейзенштейна, театр в особі Станіславського, музика в особі Скрябіна, архітектура в особі Леонідова і поезія в особі Ахматової. На фестивалі буде 15 авторських робіт: 11 малюватимуть світові зірки, і ще чотири - російські художники. Всі проекти будуть реалізовані до 1 жовтня.

- У минулому році у фестивалю MOST була тематика "Міські трансформації". Яка буде на цей раз? Чи є якісь вимоги до художникам?

- У перший рік проведення фестивалю, в 2012 році, була тема "Москва: Нові шляхи". Ми запропонували художникам подумати, якою вони бачать Москву, в якій вони хочуть жити, і як бачать себе в місті. Але за результатами цього конкурсу я зрозумів, що давати тематику художникам - справа досить невдячна. Художник бачить все не так, як звичайна людина - якщо він бачить музику і хоче намалювати гітариста, його ніхто не переконає. Я б сказав, що у нас існує не тематика, а скоріше, вектор, естетичний напрям фестивалю. На фестивалі MOST вимога до робіт тільки одне - щоб вони були зрозумілі не лише вузькому колу художників, а більшості жителів Москви. І ще, щоб було позитивне настрій. Тому що у нас всього чотири місяці на рік сонце, весь інший час ми живемо в похмурому кліматі, у нас багато стресів, негативу.

Посилання по темі

Але ми працюємо і зі складними, серйозними темами. Наприклад, одного разу Паша 183 хотів намалювати винищувач в переході, а на підлозі злітну смугу - як ніби йдеш назустріч винищувачу. Так, це далеко не позитивна робота, але вона змушує задуматися, що десь є війна, голод, що не скрізь все добре. Зараз в Москві є така тенденція - упорядковують парки, все ситі і щасливі, ми живемо добре і комфортно. Але ми забуваємо, що комусь погано, десь є позбавлення та голод. Така емоція не повинна зникати зі свідомості, вона дуже правильна. На жаль, ми не змогли узгодити цей проект, і Паша потім зробив його в Парижі, правда, не в переході, а на воротах бункера.

Загалом, головна вимога до наших фестивалям - щоб це було класно, щоб всі знали, що Москва - це не тільки балалайки, ведмеді і Червона Площа, але і сучасний, цікавий, просунутий місто.

Фото: графіті Nootk, Астраханський провулок, будинок 8, M24.Ru

- Як вибираєте майстрів стріт-арту для фестивалів?

- Ми запрошуємо художників, які нам цікаві. Вони всі об'єднані однією естетикою: зображують відомих персонажів, якихось людей, ситуації, тварин і інші зрозумілі всім образи. Це австралієць Фінтан Мегі (Fintan Magee), італійка Еліс Пасквіні (Alice Pasquini), колумбієць Стінкфіш (Stinkfish), який дико нам всім подобається. Всі вони малюють персонажів, вони не абстракціоністи. Ми вибираємо художників в соцмережах і запрошуємо їх до Москви. Одна з кращих робіт минулого року - портрет балерини Майї Плісецької, який зробили на Великій Дмитрівці. Це квінтесенція того, що ми хочемо бачити - впізнавані російські символи, оригінальний авторський стиль, високий рівень виконання.

Фото: www.facebook.com/novatekart

- Де вони з'являться - в центрі?

- Точних адрес поки немає. Це взагалі одна з головних баталій - де краще проводити роботу - в центрі, або на периферії, де не вистачає якихось культурних об'єктів. Нам більше подобається працювати в центрі. Турист навряд чи поїде в віддалений район дивитися якийсь арт-об'єкт. Уже склалися місця, де багато робіт - Кольоровий бульвар, Сретенка, проспект Миру, Кузнецький міст. Там можна прогулятися годину-дві і побачити 10-15 найцікавіших робіт. Нам цікаво робити такі галереї, які можна подивитися в комплексі.

Для "Кращого міста Землі" є повістка йти в округи, і в минулому році ми її виконували. Навіть в Новій Москві зробили кілька цікавих об'єктів, в тому числі два фасаду величезних двадцятиповерховий будинків. А на "Мосту" ми, здебільшого, самі визначаємо місця.

- З яких матеріалів майстри стріт-арту останнім часом створюють свої роботи крім балончиків з фарбою?

- Обладнання може бути будь-який. Фішка стріт-арту в тому, що ти взаємодієш з вулицею, і робиш свої проекти підручними способами. Хтось використовує проектори, створює тимчасові світлові інсталяції, хтось, як Олександр фарт, вибиває штукатурку, хтось робить мозаїку, хтось, як Паша Шугуров, кладе бетонну основу і на ній щось прорізає. В даному випадку, інструменти вторинні. Найголовніше - потенціал і творчий підхід.

Наприклад, у Паші 183 є така робота "Палії ​​мостів", на якій намальований персонаж тримає в руці факел. Паша підпалював пляшки із запальною сумішшю, і виходило реально охопленої полум'я.

Фото: 183art.ru

Єкатеринбурзький художник Тимофій Радя свого часу зробив проект до 9 травня: взяв фотографії солдат і виклав ці портрети на полотнах марлею, просоченою бензином, і підпалив. Коли все вигоріло, на полотнах проступили особи цих солдатів. Він розмістив цю роботу на покинутій будівлі колишнього військового госпіталю.

Хочу зазначити, що Москва в плані стріт-арту не вперед Росії всієї. У нас є дуже потужні міста - Перм, Єкатеринбург, які мають більш довгу історію розвитку вуличного мистецтва.

Фото: vk.com/vizer

- Як художники заробляють, чи є у них приватні замовлення?

- З недавнього часу деякі художники можуть жити, займаючись тільки стріт-артом. В основному, це, оформлення ресторанів, нічних клубів, будинків або квартир. Приватні замовлення оплачуються за квадратними метрами. Інтер'єрний живопис коштує дорожче, ніж зовнішня, тому що рівень деталізації складніше, і опрацювання повинна бути більш чітка. Ринкова ціна на такий вид робіт починається від 100 доларів за кв. м. Так що за 50 квадратів можна отримати 5 тисяч доларів.

- Місто платить менше?

- Звичайно. Але це не можна порівнювати. Коли художник виконує комерційне замовлення, він забуває про свої творчі амбіції, і просто робить, що треба. А на міських фестивалях художник самовиражається, його практично ніхто не обмежує. Ціни тут починаються від 15 тисяч рублів за об'єкт, який в середньому малюється 5-10 днів. Ми прагнемо, щоб і комерційні приватні структури підтяглися і фінансували проекти, упорядковували ті райони, в яких вони працюють. У нас це поки не розвинене.

Виключно стріт-артом в Москві заробляють близько 30 осіб. Решта художники часто, крім цього, працюють дизайнерами, рекламістами, співробітниками офісів креативної діяльності і т.д.

- Ви намагаєтеся якось взаємодіяти з картинними галереями? Згадаймо, наприклад, Бенксі, який продає свої картини в галереях.

- Особисто я вважаю, що місце вуличного мистецтва - на вулиці. Мені здається, те, що Бенксі виставляє в галереях - це знущання або жарт. Це стьоб. І коли в минулому році ходили чутки, що буде виставка в Манежі, мені здавалося, що це страшний дисонанс. Це дуже пафосне місце, а Бенксі продає дурницю. Він просто робить шоу. Він провокатор. Галереї зараз намагаються вмістити в себе стріт-арт, але його місце на вулиці. Але галерейна складова стріт-арту зараз активно розвивається, художники роблять полотна, і вони починають користуватися попитом.

- Що є в світових столицях вуличного мистецтва, в Європі, чого ще немає в Москві?

Посилання по темі

- У чомусь ми навіть випереджаємо їх. Наприклад, Берлін дуже знівечений вандального тегами, і їм треба повчитися у Москви. Судячи з усього, у них цим менше займаються, художники не дружать з владою, їх не регулюють і не фінансують. Єдине, чому можна повчитися у Америки, - вони ставлять мистецтво на службу капіталу. Художників призводять в старі порти, склади. Вони все це розписують, місце стає модним, підтягується молодь, там починають з'являтися бари, клуби, потім ресторани, апартаменти. Вони знають, як дати підоснову творчості, щоб воно самоокупним. У нас цього поки немає - ще не розуміють, що розписаний фасад дає найкращу рекламу місця, воно привертає увагу, і ціни за квадратний метр ростуть.

- Як узгоджуються картини на будівлях з владою, і чи беруть участь в обговоренні жителі?

- В першу чергу, арт-проект узгоджується з власником об'єкта. А всі інші питання - чисто технічні - обговорюємо з багатьма міськими інстанціями: департаментом культури, префектурами. Це часом займає дуже багато часу.

Один з фасадів на Садовому кільці, замовником якого був "Мосгаз", я погоджував 11 місяців. На ньому намальована фальш-арка, і в неї видно Москва-ріка, старе місто, і дами в одязі 19 століття, які стоять і милуються на річку. Спочатку ми довго робили ескіз, і худрада його не приймав (тепер графіті на фасадах узгоджується з департаментом культури - ред.). Ми погоджували його три рази, а рада збиралася раз на місяць. Потім ми понесли його до мешканців, вони спочатку погоджувалися, а потім передумали - за цей час змінився головний по дому. Ми стали підшукувати новий об'єкт, потім узгоджували перенесення цього ескізу в інше місце і т.д.

- Чи завжди жителі задоволені тим, що на їхньому будинку намальована реклама, особливо якщо будинок старий? Згадаймо хоча б рекламу чаю "Ахмад" у вигляді божевільного чаювання на фасаді будинку на Сретенке.

Фото: www.facebook.com/novatekart

- Реклама рекламі різниця. Вона викликає відторгнення, по-перше, тому що до недавнього часу її було дуже багато. По-друге, вона була без смаку, нерозумно зроблена. Якісна художня реклама не може дратувати, це вид мистецтва. Я не чув жодного негативного відгуку щодо цієї роботи. І, потім, мешканці таких фасадів отримують гроші за використання стіни їхнього будинку для реклами. Якби вся реклама була такою, місто б виграв.

Посилання по темі

Наприклад, на Павелецькому Костя Zmogk недавно зробив великий проект: працюючи в своєму стилі, він дуже приховано зобразив рекламу конверсов без назви марки. Інший приклад - одна будівельна компанія з Пітера, щоб розкрутити свій житловий комплекс "Смарагдові пагорби", з нашою допомогою зробила однойменний фестиваль, і цвяхом його був найкрутіший художник в світі по 3D на асфальті Едгар Мюллер. Черга, щоб сфотографуватися з цією роботою стояла три дні поспіль.

Євгенія Гусєва

сюжети: Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони