1. Основні прийоми звуковидобування

Відомо, що класична гітара остаточно сформувалася в XVIII в. У неї плоский корпус, що складається з двох паралельних дек, з'єднаних обечайкой. У верхній частині передньої деки є круглий звуковий отвір.

Будь-якій людині, що займається музикою, крім нот і творів необхідно знати основні правила догляду за інструментом, його пристрій, історію. Гітара - один з найпопулярніших інструментів. Доступна для навчання, покупки, порівняно проста в догляді, але вимагає дотримання деяких правил. У цій статті ми розглянемо основні моменти догляду за гітарою, торкнемося історії гітари, інших тем, які необхідно знати справжньому професіоналу.

Пристрій

Історія розвитку класичної гітари веде свій початок з глибокої давнини - її прабатьки з'явилися на Сході багато століть назад. У тому вигляді, який нам знаком, інструмент остаточно сформувався в XVIII в. Має плоский корпус, що складається з двох паралельних дек, з'єднаних обечайкой. У верхній частині передньої деки є круглий звуковий отвір. На грифі за допомогою кілків закріплюються струни. Ось основні елементи пристрою гітари. Використовуються нейлонові і металеві струни. Нейлонові нечутливі до атмосферних впливів - це забезпечує довговічність, чистоту інтонування. Вчитися грати можна використовуючи металеві, але потім слід обов'язково встановити нейлоновий акорд (комплект). Нижче поміщений малюнок, що полегшує вивчення будови класичної гітари.

догляд

Правильно обладнаний інструмент вимагає правильного зберігання - в футлярі або чохлі з ущільненої тканини. Однак навіть в футлярі або чохлі неприпустимо зберігання під променями сонця, у батарей парового опалення печей, в сирих приміщеннях. Струни після гри рекомендується протирати фланелевою ганчірочкою, щоб не залишалося вологи, бруду. При тривалому зберіганні (без використання) струни треба послабити, щоб не викликати деформації верхньої деки - основний звучить частини. Правильне зберігання, постійний догляд - гарантія довговічності і відмінного звучання.

Налаштування

"Добре налагоджений інструмент - половина успіху артиста", - вважають музиканти-інструменталісти. Фальшиве звучання обов'язково буде дратувати слухача. Загострювати його увагу на фальшивих нотах, відволікати від художньої боку твори - яке багато втратить. Музикант постійно буде вибирати момент, щоб докрутити кілочок, послабити його для підстроювання. Тому регулярна настройка гітари необхідна, перед концертом варто налаштуватися заздалегідь, перевіривши лад в акордах, різних позиціях. Слід пам'ятати, що запис нот ведеться на октаву вище їх справжнього звучання. Якщо автор композиції знає це, він зазвичай виписує під ключем знак "8", який вказує на натуральне звучання нотного запису.

Існують різні варіанти налаштування шестиструнної гітари. Найбільш доцільна настройка спочатку першої струни, найтоншої, потім всіх інших. Якщо потрібно ансамбль з іншим інструментом, що має постійний лад, першу струну підлаштовують під звук "мі" першої октави. При акомпанементі краще налаштовуватися під камертон, який зазвичай має звук "ля" першої октави, - в цьому випадку першу струну затискають на 5-му ладу. Всі інші потім слід затискати також на 5-му ладу, підлаштовуючи під відкриту сусідню, більш тонку. Винятком буде третя - яку потрібно притиснути на 4-му ладу. Це правило необхідно запам'ятати відразу, тільки починаючи вчити принципи настройки. Налаштування класичної гітари нічим не відрізняється від настройки електро.

Під "школою" мається на увазі звичайно цілий ряд правил: посадка при грі на гітарі, постановка рук, кистей, апплікатурние принципи, використання інструктивного, художнього матеріалу, застосування інструменту певної конструкції і т.п. Новачкам слід критично ставитися до того, що запропонують йому в цій області самовчитель, школа, викладач. Необхідно звірити ці пропозиції з іншими підручниками, порадитися з виконавцями, тільки потім зробити висновок, прийматися за вивчення методу, запропонованого тієї чи іншої школою. Нижче розглядається ряд положень з класичної, так званої вищої школи гри, пропагандистами якої були видатні виконавці, педагоги О. Пухоль, Д. Прат, Ф. Таррега, А. Сеговія, Л. Альмсйда, Д. Агуадо, Ф. Сор, К. Палладіно, В. Бобри, Т. Ушер і ін.

посадка

На класичній гітарі грають сидячи. Музикант сідає на край жорсткого стільця (м'які меблі виключається), спираючись лівою ногою на лавку-підставку, яка забезпечує невеликий нахил лівого стегна в сторону корпусу музиканта. Таке положення забезпечує стійкість інструменту. Висота підставки залежить від зростання виконавця, його комплекції, довжини ніг, висоти стільця. Для чоловіків рекомендована висота підставки - 10-18 см, для жінок -14-20 см. Ступня лівої ноги стоїть на лавочці твердо, всією площиною, без нахилу. Обов'язкова умова - корпус не повинен бути нахилений. Голова злегка повернена в сторону грифа. Жінкам рекомендується злегка прибрати праву ногу під коліно лівої ноги, трохи підібрати її під стілець. Праве плече повинно залишатися на одному рівні з лівим - це визначить правильне положення інструмента на лівому стегні.

Права рука

Постановка рук при грі на гітарі така - необхідно встановити ліктьовий згин правої руки на ребрі обичайки і "скинути" кисть над голосниках. Тут звуки виходять м'якими, густими, що не дуже гучними (меццо-форте). Над розеткою (в нижній її частині звуки гучні (форте), у підставки - дуже гучні (фортисимо), з різким відтінком. Переміщення кисті має велике значення, оскільки дозволяє досягти більшої виразності при виконанні музичних творів.

Нігті в прийомах звуковидобування

Існує два варіанти звуковидобування: внутрішньої і зовнішньої стороною нігтів і комбінований варіант, в якому беруть участь одночасно м'якоть (подушечка), ніготь кожного пальця правої руки. Довжина нігтів на правій руці не повинна перевищувати 1-2 мм. Для цього потрібно ножицями надати їм форму "лопатки", ретельно обробити манікюрними пилочками. Правильна постановка рук при грі на гітарі, ніг, положення корпусу надзвичайно важливо - воно забезпечує якісне звуковидобування, технічну точність.

позначення пальців

Оскільки в подальшому доведеться говорити про ту чи іншу пальці правої і лівої рук, необхідно запам'ятати позначення в сучасній нотного запису. Поєднання пальців, необхідних для програвання музичного епізоду, становить формулу (схему) рухів. Рухи пальців під час звуковидобування не повинні бути спрямовані під тупим або гострим кутом до струн. Завжди дотримуйтесь правилом: нова нота - новий палець. Нижче представлена ​​ілюстрація, яка допоможе Вам розібратися в позначеннях пальців.

музична грамота

Для того, щоб добре володіти гітарою, необхідно знати нотну грамоту . У нот прості графічні зображення, що складаються з трьох частин. Ноти всього сім. Їх назви: до, ре, мі, фа, соль, ля, сі. Початківець музикант повинен твердо знати послідовність цих назв у висхідному, зворотному порядку, вміти читати звукоряд (закономірну послідовність музичного ряду) від будь-якого назви звуку, закінчуючи тим же назвою.

Сучасна нотопись проводиться на п'яти горизонтальних паралельних один одному лінійках, іменованих нотоносцем. Рахунок лінійок нотоносца ведеться тільки знизу. Ноти записуються на лінійках, в проміжках між ними, під першою і над п'ятою лінійками. Розглянуті вище лінійки - основні. Нижчі або вищі звуки записують на додаткових коротких лінієчку: нижчі - нижче нотоносца, високі - вище п'ятої основний. Рахунок додатковим лінійок ведіть так: нижні вважайте зверху вниз, а верхні - від низу до верху. Положенням ключа на нотоносце визначається назва тієї чи іншої ноти, на, яку він вказує. Звукоряд ділиться на октави. Октава - це відрізок звукоряду від «до» до «сі» включно. Нотна грамота для гітаристів необхідна так само, як для інших музикантів - це можливість розширювати репертуар, записувати придуману музику, грати з листа.

Основні прийоми звуковидобування

Існує два основних прийоми звуковидобування на гітарі:

• апояндо,
• Тіранда.

Апояндо - прийом, в якому зі струною стикаються одночасно подушечка пальця і ніготь, після вилучення звуку палець обов'язково повинен спертися на сусідню, більш товсту струну. Встановити подушечку i на першу струну. Потім легким поштовхом до себе відтворити звук так, щоб брав участь ніготь. Після поштовху фаланга пальця повинна негайно зісковзнути подушечкою (але не нігтем). Виконати цю вправу кілька разів, домагаючись пластичності руху пальця, рівного звуку, в якому не прослуховувалося б скрегіт нігтя, дряпання. Спробуйте застосувати прийом апояндо іншими пальцями, дотримуючись правил посадки і постановки рук. Апояндо позначається знаком V.

Потужний тон А. Сеговії, захоплює слухачів, - кульмінація розвитку прийому апояндо. За словами В. Бобри - автора роботи «Техніка Сеговії», численних творів: етюдів, п'єс, також статей, тривалий особисте спілкування з А. Сеговией дозволили В. Бобри ретельно вивчити технічні прийоми великого артиста. За словами В. Бобри, апояндо досягається ударом пальцями-i, т, а. Після цього палець зупиняється на сусідній струні.

Апояндо дає можливість виконавцю витягти звук великого обсягу, розширити його барвисті можливості.

Тіранда - це поштовх тим же способом, що і апояндо, але без опори на сусідню струну. Струна після звуковидобування повинна коливатися в амплітуді немає від грифа вгору і назад, а вздовж його площини.