- Ко Дню Святого Валентина
- ТЮЗ остается в Макеевке
- С Новым годом
- Гуманитарная помощь
- Театральные встречи
- Открылся 44 театральный сезон!!!
- Для льготников!
- Положення про фестиваль
- ТЮЗ - 2007
- ТЮЗ - 2009
- Сведения об участниках фестиваля ТЮЗ-2009
- ТЮЗ-2011
- ПРОГРАМА Третього відкритого фестивалю театрів для дітей та юнацтва «ТЮГ-2011»
- Итоги Третьего открытого фестиваля театров для детей и юношества ТЮЗ-2011
- Пресс-релиз IV Открытого фестиваля театров для детей июношества «ТЮЗ – 2013».
- Итоги IV открытого фестиваля театров для детей и юношества «ТЮЗ – 2013»
Наш бизнес-сообщник artMisto.net
Композитор Михайло Булгаков. Звуковий світ письменника
"Музика - все, що звучить."
Джон Кейдж
Михайло Булгаков і музика ... Тема, широко розроблена в літературознавстві і в музикознавстві.
Зрозуміло, найбільше говорять про музику, яку любив Булгаков. Але повчальніше порівняти Булгакова з іншими видатними майстрами ХХ століття!
Автора «Майстра і Маргарити» з автором «Гри в бісер», автора «Театрального роману» з автором «Доктора Фаустуса» - Булгакова і Германа Гессе, Булгакова і Томаса Манна.
Елітарний слухацький коло (його репрезентують Т. Манн, Г. Гессе) захоплюється кантатами Баха, камерними ансамблями Моцарта, останніми квартетами Бетховена, музикою Вагнера, Малера, Шенберга.
Булгаков же - зверніть увагу - любить Верді та Чайковського. І це багато разів відбивається на сторінках його творів. Любить Гуно з його «Фаустом». Австро-німецькі інтелектуали мало не з гидливістю поставилися до «Фауста» Гуно, що зробили замах на шедевр їх олімпійця (в німецькомовних країнах опера навіть йшла під назвою «Маргарита»). А публіка німецька, як і будь-яка інша широка публіка, обожнювала оперу Гуно.
Ті ж інтелектуали ополчилися на «Аве Марія» Баха - Гуно, релігійну мелодію Гуно на до-мажорну прелюдію Баха з першого тому «Добре темперованого клавіру» (яке блюзнірство! Прелюдія Баха зведена до рівня акомпанементу!). Минув час, і її співають в самих респектабельних залах світу.
Михайло Опанасович Булгаков - на тій «серединної» точці зору ( «точці слухання», слухання), яка цурається крайнощів - обивательської і елітарної. Крайнощі, як відомо, сходяться. Між іншим, культура країни міцна саме цим середнім культурним, освіченим шаром, як економіка і політична стабільність країни міцні середнім класом. Середній тут ні в якому разі не знак середніх здібностей або тим більше посередності.
Ми можемо скільки завгодно захоплюватися висотами духу, шанувати наших геніїв, жахатися безкультур'я так званих «низів», але ось що найсумніше - на наших очах бідніє той перш численний середній шар сприймає публіки, який завжди був вагою і значущий в російській культурі. Бідніє читацька аудиторія, тане філармонічна публіка, рідшають освічені меломани-театрали.
За часів отроцтва і юності Булгакова в Києві цей середній рівень в інтелігентних сім'ях і будинках був дуже високий. У такій саме родині ріс майбутній письменник. Він грав на роялі, брав уроки скрипки і, володіючи м'яким баритоном, навчався співати, мріяв про кар'єру оперного співака.
Ви постійно чуєте на сторінках Булгакова його улюблених «Фауста», «Аїду», «Травіату», «Євгенія Онєгіна», музику Верді, Чайковського, Глінки, Римського-Корсакова, Бородіна, Вагнера .... А поруч - що б ви думали? - частівки, «блатняк», ресторанні оркестри, гітара, куплети, солдатські марші, революційні пісні ...
Створюється враження, що він сам, композитор Михайло Булгаков, писав музику до своїх творів. Висока класика і побут поєднуються як в житті, як і у Шекспіра. Булгаков не боїться уславитися «вульгарним», як не боявся цього Чайковський, коли міську пісню, міщанський романс вводив в симфонію і оперу (вважалося хорошим тоном брати селянський фольклор, а до «зіпсованої» музиці міської слободи ставилися зверхньо). Як не боялися цього великий симфоніст Густав Малер, якого стільки раз звинувачували в банальності музичних тем, або наш сучасник Дмитро Шостакович, який обожнював музичний «побут» - від одеських «Бубличків» до джазу.
Моцарт і Гайдн дихали одним повітрям з відвідувачами віденських кав'ярень і кондитерських. Селянські менуети в дерев'яних черевиках переходили в аристократичні зали.
Скрипка - перш мужицький інструмент у румунів угорців, євреїв, росіян (на Русі «гудок») - криклива простолюдинка поруч зі шляхетною, матово звучить віолою. А сьогодні скрипка - один із символів «серйозної» академічної музики. Але ж і джаз (пам'ятаєте, «мавпячий джаз» у Булгакова) - тепер рафінований камерний жанр, його давно грають не в ресторанах, а в елітних клубах і в філармонійних залах.
Одвічне шлях популярних і народних жанрів - вгору по станової сходах. Так ось, свіжий приклад - танго з портових борделів зробило крок до філармонії завдяки Астору Пьяцолла ...
Як невинно звучить для сьогоднішніх вух той самий «мавпячий джаз» (по Горькому - «музика товстих») - той самий фокстрот «Алілуя» з булгаковського «Грибоєдова»! Це шлягер з американської музичної комедії «Hit the Deck!» ( «Свистать всіх наверх!»). До речі, музика Вінсента ЮМАНС, автора «Tee for two» ( «Чай для двох»), аранжував Дмитром Шостаковичем для симфонічного оркестру.
Виріс в сім'ї професора духовної академії, письменник, як мало хто в російській літературі, умів передати в слові звукову атмосферу православного богослужіння. Ось хорова «аранжування» Булгакова з «Білої гвардії».
Йде служба в Софійському соборі Києва:
«Многая ле-е-е-та, многая літа
Бага-а-о-о-о-гаю ле-е-е-е-е-е-та
піднесли дев'ять басів знаменитого хору Томашевського.
Бага-а-о-о-о-гаю ле-е-е-е-е-е-та
рознесли кришталеві дисканти,
Многая, многая, многая ...
розсипаючись в сопрано, вгвинтив в самий купол хор. <...> Страшний бас протодиякона Серебрякова гарчав десь в гущавині ».
Від хорової літургії - до російської інструментальній музиці:
«Софійський важкий дзвін на головній дзвіниці гудів, намагаючись покрити всю цю страшну волаючи гармидер. Маленькі дзвони гавкати, заливаючись без ладу і складу, навперебій, точно сатана вліз на дзвіницю, сам диявол в рясі і, бавлячись, піднімав гвалт.
В чорних прорізах багатоповерхової дзвіниці, що зустрічала колись тривожним дзвоном косих татар, видно було, як металися і кричали маленькі дзвони, немов люті собаки на ланцюгу ».
А від інструментальної музики до розгорнутої оперній сцені. Перечитайте III акт «Днів Турбіних».
«Вестибюль Олександрівської гімназії ... За сценою гуркіт: дивізіон з музикою проходить по коридорах гімназії. Миколка (за сценою заспівує на безглуздий мотив солдатської пісні):
Дихала ніч захопленням сладострастья,
Неясних дум і трепету сповнена ...
Свист.
Юнкера (оглушливо співають):
Я вас чекала з шаленою жагою щастя
Я вас чекала і мліла у вікна ...
Свист.
Миколка (співає):
Наш куточок я прибрала квітами
Юнкера (ламають парти, пиляють їх, топлять піч. Співають):
Буря млою небо криє,
Вихори снігові крутячи.
Потім (весело):
Ах, ви, сашки-канашкі мої ...
(Сумно):
Помилуй нас, Боже, в останню годину ...
Пісня завмирає ... Наближаються гайдамаки Петлюри. За сценою лихий свист. Глухо звучить гармоніка: І шумить, і гуде ... »
Коли Булгаков створював музичний фон своїх творів, в хід йшло все: церковний благовіст і траурні марші, якісь вульгарні «Цеглинки» і Шуберт, оперні арії та сатиричні куплети. У «Зойкіной квартирі» ця вибухова суміш названа «страшної музичної табакеркою».
Прислухаємося до партитури Булгакова:
«Грамофон співає:" На землі весь рід людський! ". Хтось кричить: "Купуємо примуса!", Інший: "Точити ножі, ножиці!", Третій: "Самовари паяем!", Грамофон: "Шанує один кумир священний". Зрідка гуде трамвай. Рідкісні автомобільні сигнали. Пекельний концерт. Ось він дещо вщухає і гармоніка грає веселу польку ».
В «Бігу» Булгаков супроводив «Сон п'ятий» музикою, яку сам же найменовував «дивною симфонією». Нагадаю, що в буквальному перекладі з італійського sinfonia означає співзвуччя. Такою є і булгаковська симфонія:
«Співають турецькі наспіви, в них вплітається російська шарманочная" Розлука ", стогони вуличних торговців, гудіння трамваїв ... Десь надриваються тенора - продавці лимонів ... Баси співають в симфонії:" каймаком! Каймаком! "».
А ось замальовка з оповідання «Ханський вогонь»:
«Вечір настав і народилися вечірні звуки. Десь під Орешневим засвистали пастухи на дудках, за ставками дзвякали тонкі дзвіночки - гнали корів. Увечері далеко пророкотав кілька разів - на навчальної стрільби в червоноармійських таборах ».
Чи не нагадує це ремарки в чеховських п'єсах?
Годинники у Булгакова «грають ніжний менует» ( «Театральний роман»). З вікна пожежної команди «чулося приємне бурчання валторни» ( «Собаче серце»), «різко закричали гобої в оркестрі і почався балет-комедія» ( «Життя пана де Мольєра»). Якщо до цих прикладів додати не раз зустрічається «плескіт клавесина», ми гідно оцінимо рідкісне темброве чуття композитора Булгакова.
Пам'ятайте звернені до Майстра слова Маргарити в фіналі роману: «Слухай беззвучний». Одна ця репліка більше говорить про глибинну музикальності Булгакова, ніж будь-які оперні цитати.
Ще Скрябін наполегливо підкреслював, що пауза - частина музики.
У Бориса Пастернака читаємо:
«Тиша - ти краще
З усього, що чув ».
Знаменита п'єса Джона Кейджа 4 '33' 'з'явилася після смерті Булгакова. У цьому «фортепіанному» творі піаніст протягом 4 хвилин 33 секунд сидить перед роялем в повній тиші, не торкаючись до клавіш. У повній тиші? Але ж тиша кожен раз різна - в новому залі, в кожній слухацької аудиторії вона інша (тим більше якщо вона наповнена не тільки звичайними шерехами і покахикуванням, а й глузливим хихиканням, нетерплячими вигуками протесту).
У академіка Д. С. Лихачова знаходимо подібну думку:
«Тиша звучить. Всі знають, як висловлює нічну тишу скрип мостини в дерев'яному будинку, а тишу літнього дня - дзижчання мухи, що б'ється об шибку. Спів солов'я вночі - це гучна тиша, тиша, що вибухнула громом, гігантським клацанням, велетенські руладами. Нічної тиші, розірвана ... »
(Лихачов Д. Нотатки і спостереження).
Залишилася ненаписаної опера Ісаака Дунаєвського «Рашель» на лібрето Булгакова за оповіданням Гі де Мопассана «Мадемуазель Фіфі». Дунаєвський повідомляв пізніше в одному з листів, що за «Рашель» в 1939 році йому цілком моги б приписати «антіпактовскіе настрою».
Завдяки Наумові Шафер, досліднику біографії і творчості І. О. Дунаєвського, ми можемо послухати «Польку» Михайла Булгакова - єдине власне музичний твір письменника. Дунаєвський, на щастя, записав кілька тактів, імпровізованих Булгаковим на роялі, коли він складав слова для польки.
Я свідомо не торкаюся зовнішніх знаків музикальності Булгакова, його ерудиції - музичних прізвищ і «кличок»: Берліоза, Стравінського, Римського, Ликоспастова, церковного регента Коров'єва (він же Фагот), сузір'я знаменитих музикантів на балу у Воланда ... Не нагадую цитати з арій Веденецкого гостя або Садко, арій Демона, частих звернень до «Аїді», «Євгенія Онєгіна», «Піковій дамі» - все це сьогодні добре відображено в літературі про письменника.
Повертаюся до епіграфа, взятого мною з Джона Кейджа:
«Музика - все, що звучить».
Це свого роду керівництво для режисерів кіно-і відеофільмів. Сьогодні в титрах частіше можна прочитати замість звичного: композитор ім'ярек - саундпродюсер, саундмастер, тобто в буквальному перекладі «виробник звуків».
Михайло Опанасович Булгаков більше ніж саундпродюсер - він звичайно ж композитор, який уміє в слові передати саме музику. Він - композитор, чудово орієнтується в навколишньому музичної стихії і професійно точно створює партитуру звукового супроводу своїх літературних творів.
Йосип Райскін, "СПб музичний вісник"
А поруч - що б ви думали?Чи не нагадує це ремарки в чеховських п'єсах?
У повній тиші?
Уважаемые зрители!
Коллектив Донецкого академического русского театра юного зрителя приглашает Вас каждую субботу в 15.00 на спектакли для взрослых зрителей, каждое воскресенье в 11.00 на музыкальные сказки для детей!
ВНИМАНИЕ! Лучшие спектакли нашего репертуара, доступные цены (15 - 20 грн. на представления для детей, 30-45 грн. – для взрослых), удобное время, комфорт и радушная театральная атмосфера!
Заказ билетов и справки по тел.: 6-46-01, 6-46-51
Касса работает ежедневно с 9:00 до 15:00